李宇峰

（東北大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng) 110040）

論拉威爾早期鋼琴作品的和聲技法

李宇峰

（東北大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng) 110040）

作為一種經(jīng)典的文化特征，音樂是能夠給人的家庭、環(huán)境包括教育形成潛移默化影響的；人類無法脫離社會(huì)存在，這種文化特征也將伴隨人類一生。拉威爾的鋼琴創(chuàng)作是在他的創(chuàng)作思維中成型的，不管是題材還是節(jié)奏都極具特色，通過對(duì)拉威爾早期生活的解讀以及對(duì)其和聲技法的研究，具體描述早期印象主義鋼琴音樂的特點(diǎn)。

拉威爾；鋼琴作品；音樂特征；和聲技法

莫里斯·拉威爾是20世紀(jì)早期印象主義鋼琴音樂代表人物，他有著捕捉和聲色彩的偉大天賦并在追求和聲創(chuàng)作方面有著極高的成就。但拉威爾也不是一味繼承印象主義鋼琴音樂，而是用自己獨(dú)特的風(fēng)格展現(xiàn)給后人一種有別于典型印象主義的音樂，從而對(duì)人們的創(chuàng)作起到引領(lǐng)作用。本文擬對(duì)其早期鋼琴作品的和聲技法進(jìn)行研究，并著重揭示其早期作品的印象主義鋼琴音樂特點(diǎn)。

一、拉威爾早期生活對(duì)其鋼琴作品的影響

拉威爾出生在十九世紀(jì)末的法國(guó)西南邊境，母親是西班牙巴斯克人，因此他的身上有著瑞士的血統(tǒng)，而這種瑞士血統(tǒng)對(duì)他的音樂創(chuàng)作也有著一定的影響。拉威爾對(duì)音樂的喜愛更大的部分源于其父親的影響，他的父親是一個(gè)業(yè)余鋼琴家，雖然他并沒有讀音樂學(xué)院而是成為了工程師，但是他對(duì)音樂的癡迷是許多人難以企及的，與此同時(shí)，他還希望兒子能成為鋼琴技巧大師，并不斷對(duì)他予以引導(dǎo)和支持。這為拉威爾后期的成名做了較好的鋪墊。拉威爾曾經(jīng)這樣評(píng)價(jià)過他的父親，說他的音樂修養(yǎng)比很多人都好，而且懂得如何來激發(fā)自己對(duì)音樂的熱情，是一名合格的老師。父親的引導(dǎo)和要求成為拉威爾音樂創(chuàng)作之路的良好開端。拉威爾6歲學(xué)鋼琴，先后師從亨利·基斯和查理斯·勒內(nèi)先生，兩位老師都發(fā)現(xiàn)拉威爾有著音樂的靈性，不管是和聲、對(duì)位，還是作曲，拉威爾都學(xué)得很快，在老師的指導(dǎo)下，拉威爾14歲就考入了巴黎音樂學(xué)院的預(yù)備鋼琴班，開始了15年的巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)生涯。這是一段漫長(zhǎng)的學(xué)習(xí)，巴黎音樂學(xué)院吸收了全世界的音樂流派，正是這段學(xué)習(xí)經(jīng)歷，博采眾家之長(zhǎng)，造就了拉威爾獨(dú)特的音樂風(fēng)格，對(duì)他的作品風(fēng)格形成有著重大影響。同時(shí)拉威爾也在巴黎音樂學(xué)院獲得了眾多老師的指導(dǎo)，讓他在學(xué)習(xí)和創(chuàng)造中也擁有了更多的靈感和素材。其作品除了法國(guó)本土的古典音樂外，還從歐洲的民族舞蹈中獲取了素材。這使得其音樂擁有了更為質(zhì)樸、純粹的氣質(zhì)，他的鋼琴曲在很多方面甚至超過了印象派的范疇，自成一體，因之被后人所稱頌和學(xué)習(xí)。早期的生活對(duì)于拉威爾這一時(shí)期的作品的影響顯而易見。

如果說拉威爾的管弦作品讓他的音樂生涯走向巔峰，那么他的鋼琴作品才真正開啟了音樂創(chuàng)作大門。鋼琴作品也是拉威爾一生創(chuàng)作的主線，目前統(tǒng)計(jì)資料表明，拉威爾鋼琴作品中有著兩種獨(dú)特的形式，分別是古典主義和印象主義，尤其是拉威爾的早期鋼琴作品，更有助于我們了解他的音樂風(fēng)格和創(chuàng)作軌跡。拉威爾早期鋼琴作品內(nèi)容是十分廣泛的，題材也多種多樣，其中最為著名的景物題材作品有《水的嬉戲》、《鏡子》，這也是他極具代表性的作品?！缎∽帏Q曲》也是拉威爾的經(jīng)典鋼琴曲之一，其古風(fēng)題材賦予了作品無限的靈動(dòng)，聽著回味悠長(zhǎng)。還有反應(yīng)現(xiàn)實(shí)題材的《左手鋼琴協(xié)奏曲》，也是和聲技法的表現(xiàn)形式之一。其中《水的嬉戲》可以稱得上是拉威爾早期鋼琴曲的代表，該作是他獻(xiàn)給恩師福雷的作品，其藝術(shù)靈感來自于李斯特的《德斯特別墅之泉》，并且對(duì)“音”和“和弦”進(jìn)行了個(gè)性化處理，從而使《水的嬉戲》更加奪目。不僅如此，拉威爾還運(yùn)用了“雙主體”風(fēng)格來演奏這部作品，從演奏技巧來說，《水的嬉戲》已經(jīng)被提升到了一個(gè)新高度，同時(shí)也奠定了拉威爾在鋼琴界的地位。

二、拉威爾早期鋼琴作品中的音樂特征

拉威爾早期鋼琴作品中音樂特征主要表現(xiàn)在兩方面，即音樂結(jié)構(gòu)、音樂旋律與節(jié)奏。

我們先看其鋼琴作品的音樂結(jié)構(gòu)特征。在拉威爾早期音樂學(xué)習(xí)中，他為了獲得更好的鋼琴語(yǔ)言，對(duì)多種音

樂體裁都進(jìn)行了探索和分析，其中古典風(fēng)格就是拉威爾十分喜歡且加以發(fā)揚(yáng)的，其《古風(fēng)小步舞曲》就是法國(guó)古典音樂的表現(xiàn)。該舞曲采用三段結(jié)構(gòu)，曲調(diào)徐緩，又充滿了典雅風(fēng)格，仿若置身法國(guó)宮廷貴族的舞宴，這也是拉威爾極好的法國(guó)貴族修養(yǎng)的表現(xiàn)。除古典風(fēng)格外，拉威爾的音樂結(jié)構(gòu)中還有由多個(gè)主題穿插的回旋風(fēng)格，雖然技巧并不復(fù)雜，但是意境深遠(yuǎn)?！稙橐晃回餐龉鞫鴮懙呐练参枨繁闶且焕Ｔ撐枨m然只有72小節(jié)，但是高雅獨(dú)特，不事張揚(yáng)，將其他的因素都排除在音樂之外，仿佛一個(gè)人在宇宙中獨(dú)自思考，自賞自憐。還有較多印象主義手法比如平行四五度、增音程等在拉威爾的音樂作品中也都有著獨(dú)特的表現(xiàn)。

再看拉威爾的早期鋼琴作品旋律與節(jié)奏方面所體現(xiàn)的特征。鋼琴曲的優(yōu)美更多的是表現(xiàn)在曲調(diào)的旋律上面，也就是音符與音符之間的結(jié)合，也是一個(gè)個(gè)音符之間相互遞進(jìn)，相互促進(jìn)，恒相結(jié)合衍生的結(jié)果，音樂之所以能打動(dòng)人也正是因?yàn)檫@些音符和旋律，帶給人奇妙的遐想。18、19世紀(jì)的鋼琴曲以線條清晰著稱，他們重旋律，重創(chuàng)意，演奏者演奏的是讓所有人都能聽懂的音樂，但是這種清晰的演奏風(fēng)格在進(jìn)入20世紀(jì)后不是特別行得通，因?yàn)橐魳芳覀儼l(fā)現(xiàn)這種藝術(shù)表達(dá)方式已經(jīng)枯竭，難以在原基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作升華。因此，20世紀(jì)的音樂家開始尋找新的演繹方式。和聲技法就是當(dāng)時(shí)所創(chuàng)作出的，他的獨(dú)特在于通過技法的融入而淡化旋律的地位，主要表現(xiàn)在三個(gè)方面：1.非聲樂化，通過手法技巧讓音樂聽起來更為尖銳，棱角分明;2.不對(duì)稱性，在一篇鋼琴作品中，通過三、五小節(jié)不對(duì)稱方式讓音樂不重復(fù)，不對(duì)稱，使之聽起來極富魅力;3.增加色彩感，當(dāng)時(shí)的鋼琴家認(rèn)為太重旋律會(huì)輕色彩，因此在作品中增加了色彩的部分。拉威爾也是受到了當(dāng)時(shí)音樂風(fēng)格的感染，他的創(chuàng)作并不像古典主義那么嚴(yán)格，鋼琴曲中夾雜著讓人意想不到的節(jié)奏。比如《小奏鳴曲》，雖然舞步十分輕緩，但是它并不是凄涼，而是一種緩慢下來的奔放，讓人們回到原始的速度，那不是緩慢，而是“猶豫”的風(fēng)格，是一種雖停頓卻不退縮的執(zhí)著，永遠(yuǎn)充滿著對(duì)美好新開始的追求。

三、拉威爾早期鋼琴作品的和聲技法

拉威爾早期鋼琴作品的和聲技法體現(xiàn)在以下幾方面。

一是意識(shí)調(diào)式調(diào)性。主要包括中古調(diào)式音階、五聲音階和全音階。首先我們解析中古調(diào)式音階。早期的音階是教會(huì)調(diào)式音階，當(dāng)時(shí)西方很多的調(diào)體系都是由此而衍生開來的。但是步入17世紀(jì)之后，和聲技巧逐漸被當(dāng)時(shí)的人們所認(rèn)可，教會(huì)調(diào)式音節(jié)漸漸地走向衰弱。當(dāng)然音樂家在創(chuàng)作過程中不可避免也會(huì)受到這種音樂體系的束縛，對(duì)音樂創(chuàng)作有一定的影響。進(jìn)入20世紀(jì)之后，人們拿起了中古調(diào)式音階這一武器，用以增加音樂的色彩度，這一體系對(duì)當(dāng)時(shí)的音樂創(chuàng)作有著重大影響。拉威爾當(dāng)然也會(huì)沿用這一體系，將之作為尋找自己作品色彩的最佳武器。

其次看五聲音階。五聲音階是拉威爾和聲技巧風(fēng)格中的典型特征之一，它是由五個(gè)相鄰的純五度音表達(dá)出來的，是和聲風(fēng)格中調(diào)式材料運(yùn)用的體現(xiàn)。值得一提的是，五聲音階中并沒有使用半音，只是運(yùn)用了大二度和小三度，因此五聲音階也被稱作是“無半音的五聲音階”。拉威爾作品中和聲風(fēng)格的多樣性正是通過大量運(yùn)用五音音階而表達(dá)出來的，同時(shí)也為作品深度增色不少。

最后是全音階。全音階也是構(gòu)成和聲技法的主要音階，它全部由二度構(gòu)成，因此每個(gè)音階之間是等分的，在運(yùn)用中不會(huì)存在音與音的傾向性，極為自由。全階音的每一個(gè)音階都可以當(dāng)做主音來用，可以作為調(diào)性音階，也可以被作為無調(diào)性音階，十分靈活。因此拉威爾也是極其喜歡全音階的，但由于全音階的結(jié)構(gòu)較為特殊，因此在鋼琴曲中多以短句形式出現(xiàn)。

二是和弦結(jié)構(gòu)。該結(jié)構(gòu)包括雙重和聲、四度疊置和弦與帶分裂和弦音的三度疊置和弦。

拉威爾的和聲技法的表現(xiàn)形式調(diào)式調(diào)性還有和弦結(jié)構(gòu)，和弦是和聲材料的重要組成成分，在拉威爾的作品中對(duì)和弦的的使用極為廣泛，比如高疊和弦材料等。除了繼承和應(yīng)用傳統(tǒng)和弦材料，拉威爾還在原有的結(jié)構(gòu)上進(jìn)行了擴(kuò)充，使得鋼琴曲得以呈現(xiàn)出不同的形態(tài)。所謂雙重和聲是指多重三度結(jié)構(gòu)和弦的演奏，同時(shí)不同和弦之間又有著明確的區(qū)分。在拉威爾的成名曲《水之嬉戲》中也用到了雙重和聲技法，兩個(gè)大三和弦同時(shí)響起，形成了一種尖銳但并不刺耳的聲音，這種奇妙的音調(diào)帶給了鋼琴曲無限的靈動(dòng)，這也是《水之嬉戲》被廣為認(rèn)可的原因之一；四度疊置和弦也是拉威爾鋼琴作品中經(jīng)常被使用的一種和聲技法，它是由四度音程的和弦疊置而成的，值得一提的是這種技法能夠帶來五聲調(diào)式的音響色彩，但是這種技法也有弊端，即它的音響效果較為空洞。拉威爾在鋼琴曲中使用四度疊置和弦可以說是一個(gè)大膽的嘗試，后發(fā)明了二度經(jīng)過音群，才使四度疊置和弦更為完善，同時(shí)也使之更好地融入和弦結(jié)構(gòu)中；帶分裂和弦音的三度疊置和弦則是一種極為特殊的技法，其表現(xiàn)形式在于和弦的分裂和小二度音的附加，換言之，它是一種是將傳統(tǒng)的三度疊置的和弦加上了本和弦的一種附加音和弦。帶分裂和弦音的三度疊置和弦也是和聲技法中難度較高的一種，需要投入大量時(shí)間加以打磨。

結(jié)語(yǔ)

拉威爾早期鋼琴作品既有著法國(guó)古典的浪漫情懷，也有著自由奔放、清晰寬廣的旋律。他憑借著獨(dú)有的音樂觸覺將傳統(tǒng)與當(dāng)代元素較好地融合一起，形成了古樸的藝術(shù)氣質(zhì)。此外，他還通過和聲技法的運(yùn)用讓自己的鋼琴演奏水平達(dá)到了新的高度，從而開辟了新世紀(jì)音樂理論，也為印象主義音樂的誕生起到了推動(dòng)作用。

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【責(zé)任編輯 曹 萌】

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1674-5450（2014）06-0167-02

2014-08-26

李宇峰，男，遼寧丹東人，東北大學(xué)講師，碩士。