文麗明

[摘要]在鋼琴的音樂教學(xué)中，樂感對(duì)于鋼琴的學(xué)習(xí)和教學(xué)都有著關(guān)鍵性的作用，它是音樂的靈魂所在。鋼琴演奏者必須具有樂感，才能夠達(dá)到演奏的較高境界。因此，在鋼琴音樂的教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)將樂感的培養(yǎng)當(dāng)做一項(xiàng)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，在一開始就對(duì)學(xué)生加以培養(yǎng)和強(qiáng)調(diào)，這既是鋼琴教育和學(xué)習(xí)的規(guī)律所在和客觀要求，也是教育教學(xué)中的重要任務(wù)。

[關(guān)鍵詞]樂感；鋼琴；音樂教學(xué)；教學(xué)方法

多數(shù)鋼琴教學(xué)中，教師和學(xué)習(xí)者往往將關(guān)注和練習(xí)的中心放在指法的練習(xí)、節(jié)拍、音符和分局等基礎(chǔ)知識(shí)和技能上，而忽略對(duì)樂曲作品的曲式、風(fēng)格以及和聲的培養(yǎng)學(xué)習(xí)和深入分析，甚至是等學(xué)生作品完成后才開始將樂感的培養(yǎng)提上日程。這種本末倒置的教學(xué)思路，使得學(xué)習(xí)空洞乏味，學(xué)生的演奏缺乏對(duì)作品思想和精髓的表現(xiàn)，演奏出的音樂作品也就沒有情感的感染力。因此，筆者認(rèn)為，在鋼琴音樂教學(xué)對(duì)樂感的培養(yǎng)中，擁有良好的聽覺是其必要的基礎(chǔ)條件，對(duì)作品的深入思考分析是其技術(shù)保證，豐富的想象是其必要的途徑，情感則是其決定因素。教學(xué)中只重技巧練習(xí)缺乏樂感培養(yǎng)，彈奏出的作品必然毫無生機(jī)，味同嚼蠟；離開了手指技巧，樂感便是海市蜃樓、空中樓閣。良好的樂感能讓音樂煥發(fā)生命的光彩，穿越空間和時(shí)間的界限帶給聆聽者應(yīng)有的音樂美感，如同一幅風(fēng)景。

一、樂感的培養(yǎng)，聽覺是基礎(chǔ)和前提

音樂的天賦，聽覺是重要的表現(xiàn)。在教學(xué)中教師應(yīng)當(dāng)把聽作為教學(xué)手段的一種，在聽中培養(yǎng)學(xué)習(xí)者在內(nèi)心對(duì)鋼琴美感、樂感和歌唱的感覺，從而達(dá)到在彈奏中能夠?qū)?nèi)心對(duì)作品的情感如同演唱般活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)出來。這個(gè)過程就需要來自聽覺對(duì)音色的變化、力度的層次、節(jié)奏的脈搏、踏板的清晰、樂句的均勻、旋律的流暢、形象的完整等方面的判斷，以期達(dá)到更加完美的藝術(shù)效果。

借助聽覺來對(duì)演奏中的動(dòng)作力度等進(jìn)行調(diào)整，打造好的聲音，本身就是實(shí)現(xiàn)演奏技巧進(jìn)步和能力發(fā)展的基本途徑。因此，在進(jìn)行識(shí)譜伊始，首先就應(yīng)在演奏中先正確掌握音高、節(jié)拍、指法，這樣才能準(zhǔn)確表現(xiàn)音樂，同時(shí)音樂術(shù)語的注意、理解和學(xué)習(xí)也是識(shí)譜中需要重視的；其次，要聽音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)、和聲、樂句、樂段；聽旋律與伴奏的關(guān)系：應(yīng)怎樣觸鍵？音色應(yīng)有何不同？怎樣注意聲部層次等等。這些細(xì)枝末節(jié)的有效處理，是實(shí)現(xiàn)作品細(xì)膩真切表現(xiàn)的關(guān)鍵。因此，樂感要以聽覺的加強(qiáng)為前提，音樂的感受能力和理解能力是構(gòu)成良好樂感的相輔相成的兩個(gè)因素。

二、深入理解和分析作品是實(shí)現(xiàn)對(duì)樂感培養(yǎng)的重要技術(shù)型保障

豐富的情感和想象力的表達(dá)都是以音樂作品為基礎(chǔ)的，因此，演奏者只有對(duì)創(chuàng)作者及其作品進(jìn)行深入的理解、分析——作品的分句、層次、和聲、調(diào)性、速度和力度等，才能準(zhǔn)確地把握和實(shí)現(xiàn)作品演奏的入境人隋。

第一、音樂作品也講究起、承、轉(zhuǎn)、合，所以對(duì)樂句的呼吸進(jìn)行分析是重要的一個(gè)步驟。其中旬頭、句尾和樂句高點(diǎn)是樂句處理三個(gè)需要注意的點(diǎn)。句頭是起點(diǎn)，句頭開的好壞直接影響著整個(gè)演奏全局，因此，句頭的聲音要“掛”住，清晰而具有穿透力，使聲音清晰地震動(dòng)到每個(gè)人的心里。發(fā)展推動(dòng)，是音樂的傾向，體現(xiàn)一種強(qiáng)烈的趨勢和動(dòng)感，是音樂的根本特性，音樂沒有推動(dòng)發(fā)展傾向就失去了活力，沒有了生命。

第二，多數(shù)鋼琴作品都是多聲部的，因此，對(duì)作品的深部層次的分析是不容忽視的。要實(shí)現(xiàn)音樂作品表達(dá)清晰，需要演奏者彈奏的雙手能夠突出樂感，體現(xiàn)出層次性。這就要求學(xué)生在指法技術(shù)上的嫻熟，只有非常講究地、恰當(dāng)?shù)財(cái)[好各聲部的位置，有意識(shí)地對(duì)各個(gè)聲部做好安排，才能有比較好的整體效果。

第三，和聲是所有音樂作品都具有的，都有著一定的色彩，而調(diào)性也有不同的特性和色彩，這就都需要分析作品。大三和弦明朗，小三和弦暗淡；和諧和弦比較平和、明亮、堂皇一些，不和諧的利弦則比較尖銳、緊張度較大，需要解決到和諧和弦上去。

第四，音樂作品都需要運(yùn)用相應(yīng)的速度快慢和力度強(qiáng)弱來對(duì)比和表現(xiàn)，且兩者不完全獨(dú)立存在。音樂中存在著多種形式的對(duì)比。在對(duì)比上，既可以是整曲整段的進(jìn)行音樂特性的整體性對(duì)比，組曲、套曲、奏鳴曲、變奏曲、回旋曲等樂曲中，也可以是一個(gè)樂句內(nèi)部或者樂句間兩種音樂特性的微小對(duì)比。在教學(xué)中對(duì)于樂譜中學(xué)生容易忽略的力度和速度的符號(hào)，教師需要讓學(xué)生引起足夠重視，明白它體現(xiàn)對(duì)音樂表現(xiàn)力的重要性。

第五，作為音樂基本要素之一的節(jié)奏，是音樂發(fā)展的力量源泉。沒有了節(jié)奏的音樂就不能稱之為音樂?？v觀音樂史的發(fā)展，眾多的音樂教學(xué)者對(duì)于學(xué)生在樂感培養(yǎng)時(shí)，都把嚴(yán)格而訓(xùn)練有素的節(jié)拍及節(jié)奏感作為重要環(huán)節(jié)加以教育和訓(xùn)練。人們對(duì)音樂節(jié)奏的節(jié)拍感，實(shí)際上就是一種內(nèi)心體驗(yàn)的律動(dòng)感。這種律動(dòng)存在于人們的潛意識(shí)之中，通過訓(xùn)練能夠達(dá)到讓學(xué)生對(duì)節(jié)拍重音出現(xiàn)的周期性正確掌握，培養(yǎng)良好的律動(dòng)感及節(jié)拍感，并能準(zhǔn)確把握各種拍子所表達(dá)的基本音樂特征。

三、樂感的培養(yǎng)離不開豐富的想象力作為必要途徑

只有個(gè)體對(duì)樂曲形成一定的感知理解才能夠在大腦中形成音樂帶來的想象，鋼琴演奏的一切藝術(shù)表現(xiàn)都是通過聲音與表現(xiàn)對(duì)象之間的比擬象征以及模仿的關(guān)系來實(shí)現(xiàn)的，因此，對(duì)于演奏者，其對(duì)于作品內(nèi)涵的理解程度、想象力，都直接關(guān)系和作用于對(duì)音樂作品中想象的塑造，也直接影響到聆聽者的情感和意境鮮明程度。為此，在教學(xué)中，學(xué)生想象力的培養(yǎng)既需要教師通過語言的描述、引導(dǎo)，啟發(fā)他們進(jìn)行想象并將獲得的情感和領(lǐng)悟融人到彈奏和訓(xùn)練中，形成潛意識(shí)的表現(xiàn)習(xí)慣，也需要學(xué)生有意識(shí)地拓寬自己的知識(shí)面、生活實(shí)踐來培養(yǎng)和積累情感，啟發(fā)想象。這樣在演奏作品時(shí)，才能將想象和音樂聯(lián)系起來，達(dá)到深刻的理解。

四、樂感的培養(yǎng)，情感起著決定性的因素

作為情感藝術(shù)的音樂，它通過特定的符號(hào)及音響結(jié)構(gòu)的運(yùn)動(dòng)形式來對(duì)客觀世界的體驗(yàn)、態(tài)度進(jìn)行具有主觀內(nèi)心情感的展示，它是人的大腦將客觀世界進(jìn)行反映的一種形式。而對(duì)于演奏者來說，則需要將理性的理解建立在與心靈感受和激情融合的基礎(chǔ)之上，才能賦予音樂鮮活的生命力。例如：鋼琴曲《夕陽簫鼓》，這是我國著名作曲家黎英海教授于1975年根據(jù)同名古曲改編的。改編曲在鋼琴的表現(xiàn)手法上挖掘了鋼琴的獨(dú)特音色來摹擬我國民族樂器如箏、簫、琵琶、鼓等的演奏特點(diǎn)，要把這些表現(xiàn)“中國風(fēng)格”的神韻演奏出來，首先我們必須對(duì)這些樂器的音響特點(diǎn)有一定的了解。演奏中國鋼琴作品，不能拘泥于技巧的運(yùn)用和樂譜的再現(xiàn)，要發(fā)揮韻味性、氣質(zhì)性的東西，這需要通過自身感受和靈性去把握。