馬小娟

摘要：本文從普通高校二胡專業(yè)學(xué)生普遍存在的問題入手，對二胡演奏技法中基本演奏理論和曲目進(jìn)行分析和論述。試圖通過理論與實踐相結(jié)合的方法，說明提高文化素養(yǎng)對普通高校二胡專業(yè)學(xué)生的重要性。

關(guān)鍵詞：文化素養(yǎng) 自然科學(xué) 人文科學(xué)

隨著近年來藝術(shù)類招生的火爆，每年全國各地進(jìn)行的音樂藝術(shù)類的專業(yè)考試都會有大量的學(xué)生參加。有不少孩子是從小就開始進(jìn)行專業(yè)學(xué)習(xí)并真正熱愛音樂藝術(shù)而決定考入專業(yè)院校進(jìn)一步深造，但也有不少的孩子僅僅是因為音樂藝術(shù)類文化課分?jǐn)?shù)要求低而來參加藝考，以求能走捷徑升入大學(xué)。但不論是哪種情況的考生，入校后基本上都會存在文化素養(yǎng)普遍不高的情況。

學(xué)生的文化素養(yǎng)不高有其客觀因素，在相同的學(xué)習(xí)時間中他們要花大量的時間練習(xí)和學(xué)習(xí)演奏，勢必就會耽誤文化課的學(xué)習(xí)。但也有其主觀因素，入學(xué)前認(rèn)為只要練好琴，文化課只要夠考上大學(xué)就可以；入學(xué)后認(rèn)為只要練好琴，多學(xué)幾首有難度的曲子，可以比賽獲獎就行。殊不知，當(dāng)二胡演奏學(xué)習(xí)到一定程度的時候，絕不僅僅局限在掌握了幾種復(fù)雜的演奏技巧，會演奏多么難的樂曲。更重要的是是否真正理解了二胡演奏技巧的真諦，是否真正表達(dá)出樂曲的真意和內(nèi)涵，使自身二胡的演奏能夠真正達(dá)到藝術(shù)的高度。而想要做到這些，就需要學(xué)生全面的提高自身的文化素養(yǎng)，用知識的頭腦分析、理解二胡的演奏。

筆者認(rèn)為作為本科學(xué)生在學(xué)習(xí)二胡演奏之余，應(yīng)加強以下幾方面文化素養(yǎng)的學(xué)習(xí)：

一、具備一定的自然科學(xué)知識

二胡演奏是通過復(fù)雜和精微的技巧變化來表現(xiàn)人們自身的情感以及外界社會和自然界的感知。在復(fù)雜的演奏過程中自始至終貫穿著統(tǒng)一、協(xié)調(diào)和變化。即人與樂器的平衡統(tǒng)一、左右手的相互協(xié)調(diào)以及各種演奏技巧的豐富變化。這就涉及許多的科學(xué)原理，即，在演奏方法方面涉及到音響學(xué)、運動力學(xué)、生理解剖學(xué)以及律學(xué)原理，它們關(guān)系到演奏方法的正確與否，關(guān)系到音色、音高的質(zhì)量及狀態(tài)，關(guān)系到訓(xùn)練的方法是否符合人的生理規(guī)律。二胡的音色非常豐富多變可用來塑造各種不同的音色形象；尤其是以音色變化這種手段來揭示人的深層次內(nèi)心情感，是其他任何別的手段不能代替的。想要有好的音色必須要有正確的演奏方法，而方法的關(guān)鍵之處就在于“平衡”二字，即支點、力點対重心的平衡。左右手分別通過恰當(dāng)?shù)慕嵌群透軛U作用保持對琴弦的適度支撐力，從局部（如左手持琴、右手握弓的手指）和整體（手、臂、軀干）上做到前后、左右、上下各種對應(yīng)力的平衡。只有掌握這一平衡，同時準(zhǔn)確掌握演奏動作中各施力方向和合力的成分才能演奏出“圓、亮、厚”是二胡的基本音色。而在這個基礎(chǔ)上對各力點、支點、重心等作相應(yīng)的改變，就可以產(chǎn)生不同的剛?cè)?、明暗、厚薄、濃淡的變化音色?/p>

除此之外，隨著幾年來二胡演奏理論研究和演奏技法的不斷深入，越來越多的自然科學(xué)知識被運用在二胡演奏中。作為進(jìn)入本科學(xué)習(xí)的二胡專業(yè)學(xué)生，對于這些演奏技法和理論不僅要要知其然更要知其所以然。學(xué)會運用自然科學(xué)知識去理解演奏技法從而更好的掌握它們。

二、具備一定的社會科學(xué)知識

二胡演奏具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力不僅能夠表現(xiàn)出喜怒哀樂等不同的情感，還可以表現(xiàn)不同地區(qū)和民族的音樂風(fēng)格以及不同歷史時期的音樂作品。在藝術(shù)表現(xiàn)方面涉及到音樂美學(xué)、演奏心理學(xué)等原理，并且體現(xiàn)出演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)趣味及文化、歷史等諸多方面的知識等等。

廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)對于音樂演奏的作用，為許多音樂藝術(shù)家所重視，拉赫瑪尼諾夫曾告誡學(xué)習(xí)音樂的青年學(xué)生說：“在我們能創(chuàng)造一些什么之前，我們最好先去了解一些我們之前已經(jīng)有過的最好的東西”。“李斯特，魯賓斯坦等音樂家，他們之所以偉大并不在于他們獲得技術(shù)的空殼。他們掌握了知識。”

鼓勵學(xué)生多讀、多看一些哲學(xué)、文學(xué)和歷史作品，有助于幫助他們建立正確的世界觀和人生觀。指引他們用辯證的、歷史的眼光去認(rèn)識世界，了解世界。同時又開拓眼界，提高文學(xué)修養(yǎng)，豐富了人生的閱歷和內(nèi)心情感。

舉例來說二胡曲《新婚別》，是張曉峰和朱曉谷于1980年根據(jù)唐代詩人杜甫的詩創(chuàng)作而成的一首敘事曲。要演奏好這首作品，首先應(yīng)該對唐代安史之亂這段歷史有一定的了解，更要認(rèn)真學(xué)習(xí)杜甫的《新婚別》這首詩，分析詞句、理解的涵義。深入把握詩中人物的感情變化，發(fā)揮形象思維和聯(lián)想性思維，把自己作為主人公來進(jìn)行演奏。樂曲中“入洞房”的一段，描寫了青年男女的入洞房初次見面時的緊張、羞怯和愛慕等情感，對學(xué)生而言不可能有這樣的生活經(jīng)歷，就需要結(jié)合一些文學(xué)作品的描述來啟發(fā)和豐富學(xué)生的想象與感悟，來幫助學(xué)生完成對樂曲的詮釋。

而美學(xué)和心理學(xué)知識的學(xué)習(xí)不僅能夠提升他們對美的認(rèn)識，有助于審美能力的培養(yǎng)。而更能幫助他們克服演奏中出現(xiàn)的心理問題。

中國傳統(tǒng)美學(xué)思想以明末清初的琴家徐上瀛著《溪山琴況》最具代表性。書中已經(jīng)比較系統(tǒng)的提出了和、靜、清、遠(yuǎn)、圓、潤等二十四況演奏美學(xué)思想。這些美學(xué)思想的對二胡的演奏起到了很大的指導(dǎo)意義，不僅樹立了以和、雅為核心的審美準(zhǔn)則還提出了具體的審美要求。首先，二胡演奏的四個關(guān)鍵環(huán)節(jié)：弦、指、音、意中就運用到了“和”的思想?！昂汀奔?“合”，有協(xié)調(diào)一致，彼此諧和之意。只有將弦與指，指與音，音與意三對關(guān)系相互協(xié)調(diào)，才能使演奏和諧。而“亮、麗、潤、圓、采、堅”等是對演奏音色的要求，“宏、細(xì)、重、輕、遲、速”等是對演奏方法的要求。學(xué)生若能對這些理論有一定的學(xué)習(xí)，并結(jié)合到實際的演奏中那將受益匪淺。

作為學(xué)習(xí)二胡的演奏者來說，學(xué)習(xí)二胡演奏的技巧技法是基礎(chǔ)和根本，與之相關(guān)的各種音樂基礎(chǔ)理論是學(xué)習(xí)的工具。只有掌握了這些技法和知識才能完成演奏，但這僅僅是第一步。只有靈活運用各種演奏手段，深入的理解作品恰當(dāng)表現(xiàn)出音樂的內(nèi)涵，從內(nèi)而外的將演奏藝術(shù)化，才可稱得上“二胡演奏藝術(shù)”。而演奏藝術(shù)的高下除技術(shù)是否過硬和是否掌握藝術(shù)表現(xiàn)的基本規(guī)律，還取決于演奏者的思想品德修養(yǎng)，全面的藝術(shù)修養(yǎng)和一定層次的文化素養(yǎng)。作為專業(yè)教師在教學(xué)中不僅僅要指導(dǎo)學(xué)生的基本演奏技巧，更要督促他們不斷地提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素養(yǎng)。使他們認(rèn)識到這些知識的重要性。

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