（廣西幼兒師范高等專科學(xué)校 530000）

一、文人畫的概念

什么是“文人畫”？顧名思義就是指封建社會(huì)的文人士大夫們的繪畫，也稱為“士夫畫”。由于文人畫的作者們都是封建社會(huì)中的文人士大夫階層，所以他們的繪畫不同于畫工畫匠們的繪畫。他們有著良好的文化修養(yǎng)，作畫的目的也只在于抒發(fā)個(gè)人性情志趣。近代陳衡恪說過：“何謂‘文人畫’，即畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術(shù)上之工夫，必須于畫外看出許多文人之感情，此之所謂‘文人畫’”。1因此繪畫作為文人士大夫們抒發(fā)胸中臆氣，表達(dá)心靈世界的手段，它相對(duì)于畫工畫就少了一份功利心，更多的則專注于“意”的表達(dá)。

最早在理論上提出“士夫畫”這一理念的是北宋的蘇軾，他認(rèn)為士夫畫是能“取其意氣所到”的繪畫，而這里的“意氣”又與謝赫所提出的六法論中的“氣韻生動(dòng)”之中的“氣”相通。“氣”在中國(guó)是一個(gè)歷史悠久、有著深厚內(nèi)涵的哲學(xué)體系，他源自于老莊的道家思想，道家思想思考問題有他獨(dú)特的方式方法，這就是所謂的“得意忘言”“得意忘象”。“得意忘言”原意是指言辭是表達(dá)的意思，既然已經(jīng)知道了意思，就不需要言辭了;“得意忘象”指只取精神而無視外在的形式，由此可見“得意”才是最終目的，所以只要知道其中的“意”就夠了，沒有必要執(zhí)著于表面的形象和言語。所以，蘇東坡在題跋中借用了《列子·九方皋相馬》的典故：“得其精而忘其粗，在其內(nèi)而忘其外”這一觀點(diǎn)就如同士大夫繪畫一樣，去觀察它內(nèi)在的精粹，而忽略它的外表，借畫來表達(dá)自己的主觀感受，強(qiáng)調(diào)自我的表達(dá)。而就“工匠畫”而言則更加注重于對(duì)客觀對(duì)象的描摹再現(xiàn)。

文人士大夫階層將繪畫作為他們?yōu)楣僦嗟囊环N自娛，將士大夫的身份與畫家的身份合二為一，通過繪畫來表達(dá)自己的思想感情，他們的審美趣味對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，由此在中國(guó)繪畫史上形成了獨(dú)特的“文人畫”的藝術(shù)形式，也具有其鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。

二、傳統(tǒng)文人畫的藝術(shù)風(fēng)格

（一）重意輕形的審美傾向

最初的中國(guó)畫，對(duì)形似的追求一直占主流地位，強(qiáng)調(diào)“以形寫神、形神兼?zhèn)洹?。自隋唐以后，畫家們漸漸不滿足于對(duì)形似的描摹，逐漸形成了重“意”、重“簡(jiǎn)”的文人畫審美傾向，強(qiáng)調(diào)的是“筆不周而意周”、“畫見其大意，而不為刻畫之跡”。清代布顏圖在《畫學(xué)心法問答》中云：“故善畫者必意在筆先，寧可意到而筆不到，不可筆到而意不到。意到而筆不到，不到即到也;筆到意不到，到猶未到也”。2清晰的闡述了文人畫家崇尚率真意氣而輕視功力的美學(xué)追求。黃公望也曾在《寫山水訣》中說過：“畫不過意思而已”。由此可見文人畫重簡(jiǎn)，在技法上取的是以少勝多，只求“意到便已”。不被客觀對(duì)象困擾、不被繪畫技法和規(guī)矩所拘束，以最簡(jiǎn)單的工具、最概括的手段表達(dá)最真切的情感。文人畫家們通過作品來寄托自己的情感抒發(fā)個(gè)人情懷，追求獨(dú)特的個(gè)性，他們將繪畫視為詩詞文章一樣，通過它來表達(dá)自己胸中所想，這導(dǎo)致了“文以達(dá)吾心，畫以適吾意而已”。成為了文人畫的藝術(shù)核心，重“意”不過是為了表達(dá)心性使然。

不難看出，重“意”輕“形”是傳統(tǒng)文人畫最典型的審美傾向，主張洗去鉛華而趨于平淡，抓住客觀對(duì)象最獨(dú)特最動(dòng)人的特征并加以強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)，重神似輕形似，使創(chuàng)作完全成為畫家抒發(fā)主觀情感的手段，這一特點(diǎn)成為了文人畫的重要特征。

（二）詩書畫印相結(jié)合

自唐以來的封建社會(huì)多以科舉取“士”，唐人尚辭賦，士大夫們?cè)谠娫~方面的造詣自不必說。蘇軾在《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》之一中說：“詩畫本一律，天工與清新”。強(qiáng)調(diào)畫同詩一樣都是抒發(fā)作者性情的手段。如杜甫在《江畔獨(dú)步尋花》中道：“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時(shí)時(shí)舞，自在嬌鶯恰恰啼”。以詩詞的形式為我們描繪出一幅美不勝收，鳥語花香的畫面，而宋徽宗設(shè)立的國(guó)子監(jiān)畫學(xué)，也曾以詩為題目考察畫技。到了元代隨著文人畫風(fēng)的鼎盛，題畫詩也成了文人畫的基本要求，人們并以此作為品評(píng)畫家涵養(yǎng)和作品格調(diào)的依據(jù)。

書法向來是文人所擅長(zhǎng)的一種技能，而文人畫家?guī)缀醵际菚遥埔姓撌觯骸肮ぎ嬋缈瑫?，寫意如草圣，不過執(zhí)筆腕靈妙耳。世之善書者多善畫，由其轉(zhuǎn)腕用筆不滯也”。3張彥遠(yuǎn)也在《歷代名畫記》中就提到“夫骨氣形似節(jié)本于立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫”。書法與繪畫是相通的，蘇軾、黃庭堅(jiān)等大批的文人畫家用實(shí)踐證明了這一點(diǎn)，他們以書法入畫并發(fā)展了筆墨技巧，主張?jiān)诶L畫中一定要有書法的筆意，有意識(shí)的將創(chuàng)作與工匠畫拉開了距離，提升了書卷氣，所以士大夫們?cè)跁ㄉ系脑煸劄樗麄兊睦L畫奠定了良好的技術(shù)支撐。如元代的柯九思在《清閟閣墨竹圖》中道：“寫竹竿用篆書，枝用草書法，寫葉用八分法或魯公撇筆法，木石用折釵股，屋漏痕遺意”。4同時(shí)，書法與繪畫的相融合還體現(xiàn)在題跋上，它與繪畫本身相映成趣，彌補(bǔ)了畫面上構(gòu)圖的不足，增加了文氣，畫面上的題款真正出現(xiàn)是在宋代，只記作畫年月，到了元代，文人又將詩文題于畫上使畫面更加雅致。宋元之后，印章也有了顯著的發(fā)展，文人畫家們也將其應(yīng)用在書畫作品中，以用來抒發(fā)畫家個(gè)人情趣。明清之后更加繁榮起來，印章以其獨(dú)特的美感與書法、繪畫相得益彰，成為了中國(guó)文人畫特有的一個(gè)組成元素。

（三）重視內(nèi)在修養(yǎng)

注重內(nèi)在修養(yǎng)也是文人畫的一個(gè)顯著特點(diǎn)之一，由于封建社會(huì)的士大夫階級(jí)都是都是經(jīng)過科舉篩選出來的精英，他們無不飽讀詩書才華橫溢，這也是其繪畫格調(diào)高妙的基礎(chǔ)之一，在他們的作品之中自然而然的會(huì)流露出一種與常人不同的對(duì)客觀世界的關(guān)照與理解。所以，文學(xué)知識(shí)的積累是文人畫家畫好畫的必要階段。郭若虛有云“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動(dòng)不得不至，所謂神之又神而能精焉”的言論突出了文人畫家的品格對(duì)其作品的影響，如果人品修養(yǎng)不高很難畫出高品格的藝術(shù)作品。因?yàn)槲娜水嫾彝加幸环N不與黑暗勢(shì)力同流合污的精神，不能施展自身抱負(fù)的特點(diǎn)，所以將繪畫作為寄托思想與情感的手段，其作品中無不體現(xiàn)出作者清高、耿直的高尚品格。陳師曾曾對(duì)文人畫有四點(diǎn)總結(jié)：“文人畫之要素，第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想”，由此可見，文人畫的修養(yǎng)更多的是在畫外。

三、小結(jié)

傳統(tǒng)文人畫的發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的歷程，如今已作為一個(gè)獨(dú)特的繪畫門類，成為了我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的一顆璀璨明珠，隨著時(shí)代的發(fā)展，文人畫也將會(huì)有新的定義，我們也應(yīng)當(dāng)以新的目光來審視傳統(tǒng)文人畫。

注釋：

1.中國(guó)畫研究.李可染論藝術(shù)[M].北京：人民美術(shù)出版社，2000,52,69,106

2.李可染論藝術(shù)[M].北京：人民美術(shù)出版社，2000.

3.季伏昆編著.《中國(guó)書論輯要》.560.

4.《文人畫的趣味.圖式于價(jià)值》.上海書畫出版社,1993.

參考文獻(xiàn)：

[1]張啟亞.《中國(guó)畫的靈魂——哲理性》[M].北京：文物出版社，1994.

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[4]周積寅.《中國(guó)畫論輯要增訂本》[M].江蘇：江蘇美術(shù)出版社，2005.

[5]金維諾.《中國(guó)美術(shù)史論》[M].北京：人民美術(shù)出版社，1981.