（西安音樂學(xué)院 710000）

1893年至1914年間，戈多夫斯基創(chuàng)作了基于27首《肖邦鋼琴練習(xí)曲》中的26首而重新創(chuàng)編成的54首《鋼琴改編練習(xí)曲》。每一首作品的演釋都要求非常高水平的鋼琴演奏家來勝任，與此同時他的能力還要意忠于肖邦原作里的意圖和音樂方向。戈多夫斯基并沒有試圖去改良肖邦練習(xí)曲，是從具有欣賞價值的音樂素材作為出發(fā)，以它作為基準(zhǔn)創(chuàng)作出54首不朽的鋼琴練習(xí)曲，其目的是相同的：為了幫助提高演奏技巧。但是很多練習(xí)曲其實都是相當(dāng)坦率的改編曲，特別是左手聲部。他們大多數(shù)不是在對位聲部中加入副題，便是將左右手的聲部進(jìn)行調(diào)換，例如：經(jīng)過宏偉改編的Op.10之1，其開頭便有將右手琶音轉(zhuǎn)移到左手的例子。再或者是以微妙亦或是不那么微妙的方式強(qiáng)調(diào)節(jié)奏特征，例如，Op.10之5便可能是所有練習(xí)曲中最具代表性的一首。

第七練習(xí)曲

第一版

1893年對于《肖邦練習(xí)曲》（Op.10 no.5）的改編是戈多夫斯基首次嘗試改編原有的作品，當(dāng)時戈多夫斯基年僅23歲。該改編作品由G.舒爾墨于1899年發(fā)布。這首練習(xí)曲的改編嘗試較為保守而嚴(yán)謹(jǐn)，僅僅是將左右手的演奏樂段進(jìn)行了平移對換。

戈多夫斯基這種獨特的創(chuàng)作形式，即再造在改變了樂曲表面的段落細(xì)節(jié)編排的同時，仍保留了作品原有的結(jié)構(gòu)形式和和聲級數(shù)。在肖邦的練習(xí)曲中，那一連串輝煌的左手樂段對整部作品統(tǒng)一和諧的音樂基礎(chǔ)起到了很好的修飾潤色作用。而在戈多夫斯的編排中，這些樂段被移到了右手演奏，則成為了這段旋律樂段的伴奏。開始的力度轉(zhuǎn)為弱，于此同時表情符號則是優(yōu)雅而極輕快。這些標(biāo)記符號給出了一個明確的指示——這首改編曲的風(fēng)格是輕松愉快而優(yōu)雅的。左手部分樂段需要輕輕地彈奏，同時要盡量少踩延音踏板，這樣將創(chuàng)造出一種纖弱又明亮的質(zhì)感。在樂譜的腳注中，作者囑咐我們在彈奏整首練習(xí)曲時，可以幾乎不踩制音踏板。

以下是對作品的詳細(xì)分析：

作品的A樂段是第1-16小節(jié)。前兩個小節(jié)，原有的和聲級數(shù)通過和弦模式的倒置而改變，賦予樂曲幽默的音調(diào)。通過增加對位的點綴，半音倚音及解決音改變了第二樂句其和聲進(jìn)行表面的織體。這些樂段的確如列文涅所言“感覺就像一副精心織就的手套般貼合”，只要仔細(xì)練習(xí)就能輕松上手。在這部分演奏中，拇指的運動仿佛一個中心支點，舒適地承轉(zhuǎn)調(diào)動著整個手部的移動，輕松獲得樂段的完美演奏。

作品的B段是第17-22小節(jié)。開始部分，右手的斷奏和弦保持著肖邦原本的雙音旋律動機(jī)織體。左手B樂段第一樂句如果使用3-2-3-5-1-5的指法便能輕易地彈奏下來，不管在哪個位置手始終保持著六音為一組姿勢。

展開部是作品的第23-32小節(jié)。原版中的半音低音聲部被改編到右手聲部，成為具有旋律性樂句的開頭，并延續(xù)至整個B部分。在演奏基本的伴奏背景時，必須保持連貫的連音與流暢的旋律線。在此，確保左手聲部中此樂段第二句所構(gòu)成的副旋律一定要被清晰地聽見。

展開部的高潮部分，第一樂句和第二樂句一直持續(xù)著悠長的旋律線條，而低音則由第33-41小節(jié)的動機(jī)根據(jù)其和聲構(gòu)成琶音式的分解和弦伴奏進(jìn)行填充。這一構(gòu)想反映出肖邦通過延音踏板的使用以延展跨越幾個八度音階和聲的初衷.。旋律動機(jī)一直持續(xù)進(jìn)行到最終的連接素材，之后調(diào)性回歸到主調(diào)引導(dǎo)進(jìn)入第一部分再現(xiàn)部。

在高潮前兩小節(jié)處，八度重復(fù)加厚了延留音的織體。這需要快速從高音到低音左右手交叉演奏才能完成。原版練習(xí)曲中的高潮部分，肖邦通過簡單的和聲進(jìn)行和富于表情的延留音創(chuàng)造了美麗與富于表情的織體。那富于表情的不協(xié)和旋律線條給予了這些小節(jié)獨特的優(yōu)美，并通過節(jié)奏縮減以及和聲的擴(kuò)大延長引向高潮。戈多夫斯基通過擴(kuò)大伴奏的和聲，在解決到主音前增加七度音程并通過半音經(jīng)過音來加以裝飾等途徑對織體進(jìn)行變奏。而高音和弦和低音的單音都是由右手單獨演奏。

結(jié)尾處，伴奏中加入了額外的對位以便使得旋律素材復(fù)雜化。原材料的唯一的改變是動機(jī)（第68-69小節(jié)）的音區(qū)，這樣的調(diào)整非常必要以便結(jié)束樂段始于正確的音區(qū)。結(jié)束樂段的動機(jī)I（第79-85小節(jié)）有個顯著的特征，那便是右手上行雙音琶音的裝飾音。這對于小手很困難。戈多夫斯基在ossia版（另一個版本）這段給予了簡化的版本。最后的八度音階以反向演奏，這段原作中的精彩變奏由于只是手部的鏡像演奏，而變得十分容易掌握。

戈多夫斯的大量改編作品跨越了兩個多世紀(jì)，從巴洛克時期的拉摩和呂利直到現(xiàn)代派音樂都有涉及。戈多夫斯的音樂事業(yè)被第一次世界大戰(zhàn)打斷，他的許多作品也因為戰(zhàn)亂而遺失，其中為數(shù)不少已無法再現(xiàn)。幸運的是，隨著戈多夫斯作品知名度和聲望的不斷增長，他的大量作品被重新發(fā)掘、再版并被各地音樂圖書館收藏。

1930年6月17日，戈多夫斯在錄音中途罹患中風(fēng)。他最后的錄音作品是肖邦的E大調(diào)諧謔曲。自此，他不再公開演奏，他的右手和整個運動反射系統(tǒng)永久性地受損。健康喪失、資金耗盡，無法再進(jìn)行作曲和授課，并且由于面臨資金的枯竭而感到了前所未有的迷茫和失落。最終于1938年11月21日走到了生命的盡頭，這位偉大的作曲家因胃癌于紐約倫諾克斯山醫(yī)院逝世。

利奧普德?戈多夫斯基是他同時代眾多音樂家中獨一無二的杰出人才。一位優(yōu)秀的鋼琴演奏家和擁有諸多杰出天賦的音樂家，他獨立探求并征服音樂的未知世界，他開創(chuàng)了鋼琴演奏的現(xiàn)代風(fēng)格為時至今日的鋼琴演奏技巧乃至作曲風(fēng)格的發(fā)展都打上了深刻的烙印。這種獨一無二將使他名垂青史，遠(yuǎn)勝于他被剝奪的作為鋼琴家的榮耀。當(dāng)他演奏的時候，他的風(fēng)格是如此的完美，如此的敏感，可能對于大眾的審美而言，這種風(fēng)格顯得過于清冷和樸實。當(dāng)他處于自己的頂峰時期時，他幾乎可以輕松而完美地彈奏任何作品，而這樣的能力只有少數(shù)人才能做到，而由于對于夸張的表演手法的極端抵觸也使得他在音樂界應(yīng)者了了。與此同時，戈多夫斯受到了來自他的同行，其他的世界知名鋼琴家的高度認(rèn)同和尊重，如霍夫曼，如拉赫瑪尼諾夫等。他是一個擁有杰出智慧的男人，涉獵廣泛同時對于來自其他領(lǐng)域的優(yōu)秀人才時刻保持謙遜心態(tài)；他周游各地，并對眾多領(lǐng)域保有永不停歇的求知欲。他對于音樂的貢獻(xiàn)是偉大的、具有持久影響力的，并且與他的行業(yè)知識和謙遜態(tài)度極為相稱。