吳珺

摘 要：發(fā)掘和尋找民間戲曲音樂元素，通過作曲技法的加工和發(fā)展創(chuàng)作出具有典型性民族特色的嚴(yán)肅音樂。并以《梁祝》和《牡丹亭》為例淺談戲曲音樂元素在中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中的運(yùn)用。

關(guān)鍵詞：音樂創(chuàng)作；作曲技法；《梁祝》；越??；過門；昆曲；《牡丹亭》

20世紀(jì)隨著西洋樂器和西方作曲技法的大量使用，中國作曲家開始從民間音樂中挖掘和尋求音樂民族化，在創(chuàng)作中注重發(fā)展民族和省、民族節(jié)奏和民族復(fù)調(diào)思維。中國音樂要得到發(fā)展就必須要堅(jiān)持運(yùn)用中國元素來進(jìn)行創(chuàng)作，而戲曲音樂是我們中華民族的國粹藝術(shù)，在中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中要體現(xiàn)民族化風(fēng)格，戲曲元素具有代表性。戲曲音樂中的一些表現(xiàn)手法，如板式、結(jié)構(gòu)等對(duì)音樂的處理有很多獨(dú)到的精妙之處。靈活地借鑒吸收戲曲音樂中的一些元素，對(duì)當(dāng)代中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展有非常積極的作用。

1.小提琴協(xié)奏曲《梁祝》

在新中國成立初期，我國的器樂音樂創(chuàng)作在很大程度上受到戲曲改革的影響，以戲曲音樂元素為基礎(chǔ)的器樂呈現(xiàn)出繁榮的景象。如以越劇過門為基礎(chǔ)創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁?！?。小提琴協(xié)奏曲《梁?！番F(xiàn)在家喻戶曉，曲中凄美婉轉(zhuǎn)的旋律讓大家仿佛置身故事中的世界，親身經(jīng)歷、目睹了這個(gè)凄美的愛情故事。1958年上海音樂學(xué)院向師生征集小提琴作品，從中選取了帶有越劇元素的《梁?！分黝}，才有了今天我們聽到的小提琴協(xié)奏曲《梁?！?。

《梁?！分黝}是從越劇《梁?！分羞^門的主題進(jìn)行變奏發(fā)展而來，用交響樂與我國傳統(tǒng)民間戲曲音樂相結(jié)合的手法，按照越劇《梁?！返墓适聞∏闃?gòu)思布局，發(fā)展展開。運(yùn)用西方的奏鳴曲曲式并加以小標(biāo)題，借鑒了越劇中“草橋結(jié)拜”“十八相送”“英臺(tái)抗婚”“樓臺(tái)會(huì)”“墳前化蝶”為主要內(nèi)容。全曲一開場(chǎng)長笛演奏的引子表現(xiàn)描寫相戀的男女化為蝴蝶在天上翩翩飛舞的優(yōu)美，笛子縹緲的音色刻畫出的音響效果引起人們對(duì)這對(duì)戀人的同情和惋惜，也表現(xiàn)出越劇優(yōu)美、細(xì)膩，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽的特點(diǎn)。隨后用雙簧管演奏出全曲的主題，該主題是從越劇中過門曲調(diào)接見而來，通過對(duì)過門主題的不斷變奏表現(xiàn)出愛情的甜蜜美好。然后曲風(fēng)一轉(zhuǎn)進(jìn)入歡快的進(jìn)行，對(duì)越劇元素的在此提煉運(yùn)用表現(xiàn)出英臺(tái)在學(xué)校的歡樂生活。然而歡樂過后是分別，通過對(duì)主題板眼的改變，將主題變奏緩慢奏出，用慢板演奏的過門主題變奏，像兩人即將分別卻又依依不舍，始終不能離去。這種戲曲伴奏音樂中的板眼節(jié)奏是我國民間戲曲藝術(shù)所獨(dú)有的，也是不能單純地用西方音樂體系來認(rèn)知和解釋的。

“樓臺(tái)會(huì)”這一出中大提琴和小提琴輪流變奏，音樂急轉(zhuǎn)直下，運(yùn)用了越劇中囂板的“緊打慢唱”手法將樂曲發(fā)展到高潮的緊張性完全闡釋出來。這種傳統(tǒng)的越劇表現(xiàn)手法在曲中用打擊伴奏樂器和小提琴表現(xiàn)，通過打擊樂器的快速演奏來襯托小提琴旋律的凄美婉轉(zhuǎn)?！皹桥_(tái)會(huì)”這段通過運(yùn)用越劇的囂板板式，曲中還將京劇中的倒板加入到協(xié)奏曲中，將祝英臺(tái)得知梁山伯去世后悲憤、沉痛的心情表現(xiàn)得淋漓盡致，這在西方的音樂中很難做到的，傳統(tǒng)戲曲元素的融入使《梁?！窂膬?nèi)容到表現(xiàn)形式，都具有鮮明的中國特質(zhì)，小提琴協(xié)奏曲至此第一次實(shí)現(xiàn)了中國民族化?？梢哉f《梁祝》能夠在中國甚至在世界家喻戶曉跟運(yùn)用越劇元素是有一定關(guān)系的，通過運(yùn)用越劇《梁祝》中過門的主題變奏發(fā)展稱為一首標(biāo)題性的小提琴協(xié)奏曲，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂的表現(xiàn)手法和元素，具有強(qiáng)烈的民族化風(fēng)格。

2.譚盾《牡丹亭》：傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代音樂表現(xiàn)形式的結(jié)合

作為上海世博會(huì)的演出節(jié)目之一，實(shí)景園林版昆曲《牡丹亭》讓人耳目一新，別具一格。中國作曲家譚盾把傳統(tǒng)昆曲《牡丹亭》從梨園戲臺(tái)搬到了朱家角課植園中。昆曲聲腔的婉轉(zhuǎn)旖旎與明代園林的曲徑通幽異曲同工，宛如天成。在該劇的音樂上，譚盾先生大膽地啟用了中國古代文人音樂樂器，僅用一只蕭、一只笛、一把古琴來為《牡丹亭》配樂，三件樂器的古色古韻、昆曲聲腔的婉轉(zhuǎn)旖旎與中國傳統(tǒng)園林景觀融為一體，仿佛讓觀眾中穿越到了《牡丹亭》的故事中。

《牡丹亭》一開場(chǎng)，吹簫的演員坐著一只小船從小河上漂蕩而來，古琴聲從假山下飄來，杜麗娘在涼亭中吟唱，柳夢(mèng)梅在假山下拾折扇。這本來是傳統(tǒng)昆曲《牡丹亭》中《游園驚夢(mèng)》一折，現(xiàn)在卻被真實(shí)地演繹在園林之中。園林就是樂器，風(fēng)聲、流水、山石、花鳥，三件樂器和自然的音響巧妙融合，給現(xiàn)場(chǎng)觀眾帶來從沒有體驗(yàn)過的感受。把昆曲的傳統(tǒng)表演藝術(shù)形式回歸到古典園林景觀中，不用任何傳統(tǒng)昆曲伴奏樂器，打破了傳統(tǒng)戲曲中一步千里、插靠千軍的程式表演形式。

傳統(tǒng)曲目中旦角的一個(gè)拖腔、一個(gè)動(dòng)作、一個(gè)轉(zhuǎn)身，寫意卻又內(nèi)涵豐富。而譚盾版《牡丹亭》中三件樂器，琴、笛、簫也能營造出這樣的意境。以前傳統(tǒng)梨園劇場(chǎng)里表演的《牡丹亭》可以說是虛中有實(shí)，那么園林實(shí)景版《牡丹亭》則是實(shí)中有虛，虛實(shí)相生。盛行于江南的昆曲《牡丹亭》不但曲名與園林有關(guān)，曲境更是與園林相得益彰。課植園的五角亭改成了牡丹亭，亭臺(tái)樓閣、花鳥魚蟲、一顰一笑、一水一石，真切現(xiàn)實(shí)。把昆曲還原到園林當(dāng)中，肯定比劇場(chǎng)中的表演要顯得真實(shí)多。在園林中自然即音樂、表演即心聲，在這種環(huán)境中，終將牡丹亭還原于園林之中。實(shí)景的昆曲對(duì)于《牡丹亭》從傳統(tǒng)的角度上來說是一個(gè)很大程度的回歸。當(dāng)杜麗娘唱著雨絲風(fēng)片，煙波畫船從園林深處的幽幽小徑飄然而至，園林中的雨絲風(fēng)片與曲中的韻味相和，《牡丹亭》這出穿越時(shí)空的生死之戀便宏觀蒼茫人間，旖旎而來。戲的意境與園林的意境相得益彰，相互升華。劇中《牡丹亭·幽媾》一折，讓人分不出是在現(xiàn)實(shí)中還是在夢(mèng)中，顯得夢(mèng)幻迷離。《牡丹亭·回生》中把原劇中的唱段加以改編用女聲合唱的形式表現(xiàn)出來，把傳統(tǒng)昆曲表演形式借鑒吸收并加以改變。

在當(dāng)代傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中，許多作曲家通過收集一些民間的歌曲、小調(diào)，吸收借鑒其中的一些特點(diǎn)加以創(chuàng)作，形成了一大批比較有中國民族特色的嚴(yán)肅音樂。戲曲音樂尤其是京劇藝術(shù)更是我國的國粹，各地方有著各自地方特色的地方劇種和戲曲藝術(shù)形式，這是一個(gè)前景廣闊、內(nèi)容巨大的音樂創(chuàng)作原型。在當(dāng)今國際主流音樂的創(chuàng)作中，民族化的音樂創(chuàng)作是非常有特點(diǎn)和吸引人的，怎樣把具有民族特色的戲曲音樂元素和題材發(fā)掘出來，并通過作曲技法的加工是今后作曲家值得思考和應(yīng)深入研究的一塊領(lǐng)域。

現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作是根植于各個(gè)不同地方的土壤，依據(jù)不同地方的音樂語言特點(diǎn)形成而發(fā)展的，各自代表著一個(gè)國家、一個(gè)地區(qū)、一個(gè)民族，具有濃郁的地方色彩。

我國的戲曲音樂從昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔四大聲腔形成以來，互相借鑒、互相吸收，經(jīng)歷幾百年的發(fā)展歷史，至今形成了以京劇、昆曲、豫劇、越劇、黃梅戲、秦腔、川劇為代表的中國戲曲音樂。戲曲音樂的內(nèi)涵、表演形式以及內(nèi)容，風(fēng)格與色彩，集中體現(xiàn)了中國民族音樂的最高水平。世界各國民間音樂的藝術(shù)形式，有民歌、曲藝、舞蹈、器樂，唯獨(dú)沒有像中國戲曲藝術(shù)這樣融歌曲、舞蹈、器樂為一體，念、唱、做、打?yàn)楸憩F(xiàn)手法的音樂藝術(shù)。因此，中國戲曲藝術(shù)在世界上是獨(dú)一無二的，它的藝術(shù)形式精美絕倫，藝術(shù)特點(diǎn)濃郁獨(dú)特，具有濃郁的傳統(tǒng)中國民族特色。在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中添加傳統(tǒng)戲曲元素也是對(duì)中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的一種變相傳承和保護(hù)，只有在不斷運(yùn)用和發(fā)展中，才能不斷創(chuàng)作出具有時(shí)代和民族特色的優(yōu)秀音樂作品。只有在不斷地創(chuàng)新和發(fā)展中，中國的現(xiàn)代音樂才能開拓更廣闊的空間和舞臺(tái)。中國戲曲藝術(shù)是中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)眾多形式的一種，它經(jīng)歷了歷史的考驗(yàn)和沉淀，是我們民族文化的精華，值得我們每一位音樂人去為保護(hù)它而努力。

（作者單位：山東藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院）