姜冬梅

[摘 要]剪紙藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)文化發(fā)展中承載了豐厚的精神思想精髓的藝術(shù)形式，無論從其歷史還是文化內(nèi)涵上看都是最為豐富的民間美術(shù)藝術(shù)之一。作為民間勞動人民追求精神生活的具象體現(xiàn)，剪紙藝術(shù)寄托著人們的美好愿望及精神品質(zhì)，是帶有鮮明藝術(shù)特色又不受功利思想及價(jià)值觀念所制約的一項(xiàng)民間藝術(shù)形式。我國民間剪紙藝術(shù)的外在表現(xiàn)形式多體現(xiàn)在其藝術(shù)性上，但其形式美的多樣化更加體現(xiàn)在內(nèi)在的文化層面，下面，本文就我國民間剪紙藝術(shù)的形式美展開論述，從其藝術(shù)性、技術(shù)性以及文化內(nèi)涵的多層面進(jìn)行分析。

[關(guān)鍵詞]民間剪紙；藝術(shù)；形式美

隨著當(dāng)前我國經(jīng)濟(jì)水平的逐年增長，民間手工藝品受到高效率快節(jié)奏的商品型社會沖擊，發(fā)展態(tài)勢處于停滯狀態(tài)，造成這種現(xiàn)象的主要原因是綜合性的，除了在社會大環(huán)境下對民間傳統(tǒng)生活的遺棄之外，對于民間傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展造成最嚴(yán)重阻礙的便是宣傳不到位。在新時(shí)期的年輕一代之中，受到新思想新事物的影響較深，對于傳統(tǒng)工藝美術(shù)所蘊(yùn)含的豐厚的精神資源與藝術(shù)美感知之甚少。本文就此，對我國民間剪紙藝術(shù)的形式美進(jìn)行簡要分析，以饗讀者。

一、我國民間剪紙藝術(shù)的藝術(shù)美

1.主題之美

作為傳統(tǒng)工藝美術(shù)藝術(shù)，民間剪紙作品的取材多數(shù)都出自生活中的事件或現(xiàn)象。民間剪紙作為中國民間百姓自有的藝術(shù)形式，植根于民間，多數(shù)保留在偏遠(yuǎn)村鎮(zhèn)。勤勞樸實(shí)的勞動人民在閑暇時(shí)通過靈巧的雙手創(chuàng)作出一件件飽含生活感受的剪紙藝術(shù)作品，其中所蘊(yùn)含的不僅僅是藝術(shù)性，更富含民間自然、淳樸的人文之美。

在民間，剪紙藝術(shù)通常被用作寄托美好愿望，引導(dǎo)積極向上的思想。它是人們的真情流露，也是人們對于審美理想和審美境界的追求，剪紙藝術(shù)的主題通常取材于對自然和社會的贊美兩方面。人們通過一張張帶有喜慶寓意的紅紙和剪刀創(chuàng)作出了在社會生活當(dāng)中人們喜聞樂見的一項(xiàng)項(xiàng)事物，無論是自然界中的花鳥魚蟲、飛禽走獸，還是山水花木等等，有趣且巧妙的圖案設(shè)計(jì)表達(dá)了民間勞動人民對大自然的熱愛和贊美。而對于社會的贊美更多的體現(xiàn)于剪紙藝術(shù)中對生產(chǎn)生活的描繪方面，例如進(jìn)行人物勾勒、生產(chǎn)勞動、祈福祝壽、婚喪嫁娶等等民俗風(fēng)俗的表達(dá)，這從一個(gè)層面表達(dá)了勞動人民對于美好生活的向往與追求。在不同的場合、時(shí)間所創(chuàng)作的剪紙藝術(shù)作品都不盡相同，例如在祝壽時(shí)，常以仙鶴、壽桃、南山、青松等等以表長壽之意。在進(jìn)行剪紙藝術(shù)的創(chuàng)作前，主題選取是決定作品的風(fēng)格與情感表達(dá)的基礎(chǔ)部分，民間剪紙藝術(shù)家用樸素的雙眼觀察世界，并運(yùn)用剪刀與彩紙所勾勒出的事物來還原事實(shí)與真相，將大自然當(dāng)中的美學(xué)品格真實(shí)的表達(dá)出來，且其藝術(shù)構(gòu)思不受各類主客觀因素的制約，全方位立體式地表達(dá)出其作品的各個(gè)層次，這也是我國民間剪紙藝術(shù)在主題上所體現(xiàn)出的美。

2.符號之美

民間剪紙藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，使用諸多的象征性符號來滿足自身的藝術(shù)表達(dá)需求。符號元素的應(yīng)用更加豐富了我國民間剪紙藝術(shù)的文化內(nèi)涵，符號的象征意義與對人類思維的導(dǎo)向作用在剪紙藝術(shù)的載體上充分的發(fā)揮著自身作用。在傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的陶瓷器中，多數(shù)的花紋與紋樣都是取材于動、植物等事物的抽象，勞動人民將存在于現(xiàn)實(shí)社會中的客觀事物與一些圖形的聯(lián)系挖掘出來，并具象成為符號。在剪紙作品當(dāng)中，符號能夠通過其特性對其中的文化觀念涵義進(jìn)行解析，從而加深人們的理解，充分利用其象征性與代表性。譬如在剪紙素材的選擇中，勞動人民對于桃子的定位既為長壽的意思，那么從中提煉出簡化后的桃子符號，不僅能夠令人一目了然，知道作品所要表達(dá)的意義所在，同時(shí)也能夠提升剪紙藝術(shù)的內(nèi)涵文化發(fā)展，使傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的藝術(shù)性與文化內(nèi)涵得到雙項(xiàng)發(fā)展。

在民間剪紙中，圖形在演變的過程當(dāng)中的絕大部分原始實(shí)踐定義構(gòu)成了觀念性符號，符號的功能和符號的意味潛移默化地轉(zhuǎn)變成了一種對美的感知，也成為了一種裝飾。對于剪紙藝術(shù)來說，符號所賦予它的是抽象化的形式美，也是符號所帶來的獨(dú)有的美。

3.圖案之美

在民間傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)作品中，藝人們?yōu)榱素S富作品形象，常常對傳統(tǒng)形象有所變化，對于形象的比例并非一味遵循，更多的是將時(shí)間、大小等概念模糊化。譬如在表現(xiàn)魚、人、花、果、植物、糧食等組合時(shí)，這種超越現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)加工往往會達(dá)到意想不到的效果，從而將民間的樸素理想與素材融入作品當(dāng)中，將剪紙形象的具體與抽象相結(jié)合，共同構(gòu)成順應(yīng)自然，和諧統(tǒng)一的剪紙藝術(shù)的圖案之美。在剪紙作品當(dāng)中，被表現(xiàn)的事物上均會配以紋樣裝飾，并裝點(diǎn)形態(tài)各異的花邊，這為的是豐富圖案，填補(bǔ)空白，令整體構(gòu)圖更加豐滿達(dá)到符合人們觀賞性與審美標(biāo)準(zhǔn)的狀態(tài)，這也是充分體現(xiàn)主圖案造型完美性要求的表現(xiàn)之一。

二、我國民間剪紙藝術(shù)的技藝美

1.稚拙之美

在我國民間傳統(tǒng)工藝美術(shù)技藝中，取材是藝術(shù)品產(chǎn)生及意蘊(yùn)表達(dá)的重要基礎(chǔ)。民間藝人所表達(dá)的多數(shù)是民眾喜聞樂見的民風(fēng)民俗及貼近現(xiàn)實(shí)生活的花果魚秧等等，因?yàn)槭艿礁N勞作及生活條件的雙項(xiàng)制約，導(dǎo)致在制作之初并不能對作品進(jìn)行精致加工，藝人完全憑借對生活的一腔熱忱與豐富想象對事物進(jìn)行描繪。我國的剪紙藝術(shù)長期以來的創(chuàng)作主體都是來自民間的民眾，他們沒有受到過專業(yè)的美術(shù)訓(xùn)練，只能通過自己的雙眼進(jìn)行觀察，隨后通過想象進(jìn)行創(chuàng)作，同時(shí)在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中又與自己的設(shè)計(jì)意愿有較大出入，因此作品中透露著較大的偶然性與隨意性。但是，正是因?yàn)檫@種偶然性與隨意性，恰恰為民間剪紙藝術(shù)作品帶來了另一種原始的美，一種不做作的美，在稚拙、質(zhì)樸中體現(xiàn)了傳統(tǒng)美學(xué)中的“稚趣”，即通過細(xì)微的不和諧形態(tài)所帶來的趣味。我國的民間剪紙藝術(shù)的稚拙美體現(xiàn)了其與傳統(tǒng)文化的精神的契合，道家的“大智若愚”、“大巧若拙”的道理傾注其中，這也作為民間剪紙的最為顯著的特點(diǎn)。

2.構(gòu)圖之美

作為民間傳統(tǒng)工藝美術(shù)中最為貼近民俗文化的藝術(shù)創(chuàng)作形式來說，民間剪紙的藝術(shù)美所主要展現(xiàn)在構(gòu)圖方面。對于剪紙來說，鏤空的虛實(shí)面塊對比相對分明，對線條的變化以及規(guī)律是形成剪紙藝術(shù)獨(dú)特的構(gòu)圖美的重要元素，剪紙?jiān)跇?gòu)圖之初變具備良好的整體連接性，便于制作及使用，同時(shí)也蘊(yùn)含著傳統(tǒng)手工藝人們匠心獨(dú)運(yùn)的設(shè)計(jì)思維。因?yàn)榧艏埶嚾嗽跇?gòu)圖的過程中力求使所有表現(xiàn)對象都巧妙的連接，不斷不漏。

剪紙作為以點(diǎn)、線、面所進(jìn)行構(gòu)圖形式的藝術(shù)，需要藝人在制作過程中做到虛實(shí)結(jié)合，構(gòu)圖合理，將線條的自身變化達(dá)到和諧統(tǒng)一，在勾勒出所需要的形象的同時(shí)不喪失形式美感。在我國傳統(tǒng)剪紙作品的構(gòu)圖中，富含想象力，充滿了夸張的變形手法，是自然、質(zhì)樸的民間傳統(tǒng)藝術(shù)的充分表達(dá)，也是粗獷處大刀闊斧，細(xì)微處信手拈來的勞動人民粗中有細(xì)的樸實(shí)清新。傳統(tǒng)剪紙的構(gòu)圖多以對稱的圖形為主，講究均衡協(xié)調(diào)，對節(jié)奏韻律的掌握十分注重。它所傳達(dá)出的，是對一種穩(wěn)定、莊重的美感。其對稱以左右或上下兩側(cè)的對稱為主，也是傳統(tǒng)剪紙的重要構(gòu)圖形式，對稱法則多用于剪紙藝術(shù)作品的創(chuàng)作當(dāng)中。在進(jìn)行這種對稱式的剪紙作品創(chuàng)作時(shí)，藝人往往通過折剪法來完成創(chuàng)作。作為我國歷史最為悠久的民間手工藝術(shù)之一，我國最早出土的剪紙作品出自新疆吐魯番的古墓之中，而其中在南北朝時(shí)期的對猴團(tuán)花剪紙，其造型便以十六只猴子所圍成一個(gè)圓形，其中每兩個(gè)猴子相向而立，作品當(dāng)中使用樹枝形狀的花紋，如同群猴立于樹上嬉鬧一般。這副剪紙作品便是通過折剪法完成的，整幅作品展現(xiàn)了傳統(tǒng)的樸素藝術(shù)美感，即均衡美與對稱美。由此也可以看出，對于對稱美的表現(xiàn)形式是我國剪紙藝術(shù)中的主要表現(xiàn)形式，而且早在一千年前便已被藝人們所使用。

3.設(shè)計(jì)之美

在傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品的制作之初，都需要藝人對于圖案、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、紋樣等等元素的設(shè)計(jì)，并經(jīng)過一次次的加工在藝人的雙手上迸發(fā)出富有生命力的圖案。剪紙藝術(shù)作為民間樸素手工藝品的精華，多數(shù)用處在于裝飾，而這種裝飾并不像金銀飾品那樣帶給人一種冠冕堂皇的感覺。它通過樸實(shí)無華的圖案、紋樣將人民生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴都融入其間，雖然并不能像其他裝飾品一樣一入眼簾便獲得我們的矚目，但是只要仔細(xì)品味，便不難發(fā)現(xiàn)藝人在作品圖案中的設(shè)計(jì)手法及藝術(shù)表達(dá)所飽含的美感。源自于民間勞動生活的設(shè)計(jì)靈感使得民間剪紙藝人的設(shè)計(jì)思維充滿著對平凡樸實(shí)生活的美好憧憬，生動簡單的形象使作品的藝術(shù)表達(dá)粗中有細(xì)，隱晦中透露鋒芒，從而引發(fā)人們的聯(lián)想與思考，并使剪紙藝術(shù)充滿了藝術(shù)內(nèi)涵的設(shè)計(jì)美。

4.反差之美

在我國民間剪紙藝術(shù)中，通常的藝術(shù)表現(xiàn)形式除了藝術(shù)設(shè)計(jì)中的圖案設(shè)計(jì)、構(gòu)圖設(shè)計(jì)等元素設(shè)計(jì)外，其中的對比手法也不容忽視。在剪紙藝術(shù)中的對比所指的是造型、色彩、圖案上的反差所帶來的藝術(shù)效果，通過視覺上的刺激帶來超出剪紙作品本身的藝術(shù)美感。而想要達(dá)到這點(diǎn)，主要體現(xiàn)這種反差的便是在顏色方面，例如在剪紙當(dāng)中使用拼接、著色等方式，或者以單色剪紙配以反差較大顏色的襯紙，這種顏色上的反差能夠?qū)⒆髌吠暾某尸F(xiàn)在欣賞者面前，同時(shí)打破了傳統(tǒng)單色剪紙因顏色單一難以受到人們關(guān)注的弊端。這樣，既能夠強(qiáng)調(diào)色彩搭配為人們所帶來的視覺美感，更能夠使顏色的和諧統(tǒng)一為作品增加關(guān)注度，烘托出作品想要表達(dá)的主觀意愿。

三、我國民間剪紙藝術(shù)的內(nèi)涵美

中國民間剪紙包含著豐富的中國文化精神，所有的藝術(shù)品都是人們按照自己的生活習(xí)俗以及審美觀點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作并融入自己的信念與情感，剪紙藝術(shù)同樣不例外。

我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)均具有一定的文化底蘊(yùn)，是我國人民長期以來的從事田間勞作及日常生活中所積累的藝術(shù)結(jié)晶。我國的民間剪紙藝術(shù)并不是對人民生產(chǎn)生活的寫實(shí)復(fù)制，是在以日常生活為基礎(chǔ)融入傳統(tǒng)文化具有豐富寓意及文化內(nèi)涵的藝術(shù)形式。在剪紙作品中，不難發(fā)現(xiàn)夸張、比喻、諧音、諧形等手法的運(yùn)用，通過這些手法，使得作品在對造型、圖案進(jìn)行表達(dá)的同時(shí)，也將美好愿望以及對生活的憧憬融入進(jìn)藝術(shù)形式中，使之內(nèi)在意蘊(yùn)與外在形態(tài)達(dá)到和諧統(tǒng)一的境界。在剪紙藝術(shù)中，諧音法是常用的藝術(shù)手法，它通過以音象形的方式對作品的內(nèi)在含義進(jìn)行表達(dá)，例如我國民間傳統(tǒng)的祝福語“連年有余”，“福在眼前”，“知足常樂”等等，通過蓮花和鯉魚的造型諧音為“連年有余”；以蝙蝠與錢幣的造型諧音為“福在眼前”；以蜘蛛和腳掌的造型諧音為“知足常樂”。在我國民間傳統(tǒng)工藝美術(shù)藝術(shù)中，諧音諧形都是比較常用的表現(xiàn)手法，諧音法多數(shù)通過直觀的形象使人們將傳統(tǒng)文化中的祝福短語與之相聯(lián)系，而諧形法是通過將某一顯示生活中的事物加以簡化，使其抽象為具有代表性的圖形，讓人們見形知意，例如剪出一朵云，在云下花一朵雪花，人們便知道是冬季；剪出一座谷倉，周圍落滿稻谷，人們便知道是豐收。同時(shí)，在圖案選擇上可以將花語、物語等隱含語言作為素材，例如石榴象征多子、松柏象征永不衰老等，我國的國花牡丹在傳統(tǒng)文化之中表達(dá)著富貴的含義，也被經(jīng)常用在我國民間剪紙藝術(shù)中。在剪紙藝術(shù)作品中，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的藝術(shù)性與傳統(tǒng)文化之間有機(jī)結(jié)合，經(jīng)過手工藝人的一雙巧手雜糅成一幅動人的剪紙藝術(shù)，其中將文化與藝術(shù)充分融合的便是藝人所使用的比喻、諧音、諧形等藝術(shù)手法。同時(shí)，將這幾種方法共同使用也可以使作品的內(nèi)在語言表達(dá)得更加豐滿。

黑格爾在分析美的構(gòu)成要素時(shí)認(rèn)為：“美的要素可分為兩種：一種是內(nèi)在的，即內(nèi)容；另一種是外在的，即內(nèi)容借以表現(xiàn)出內(nèi)蘊(yùn)和特征的東西。”由此可以看出美的事物是必須具有一定內(nèi)容的，但是內(nèi)容的表達(dá)卻也離不開外在的表現(xiàn)形式，想要將內(nèi)在涵義表達(dá)清楚，只能透過一些感性的形式去引導(dǎo)人們，才能最終被人所理解，從而使欣賞者體驗(yàn)到美的感受。

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