曾金妹

摘 要：油畫風(fēng)景寫生是最直接接近自然的藝術(shù)創(chuàng)作，是藝術(shù)家的油畫創(chuàng)作的主要手段之一，目前在各高等美術(shù)學(xué)院或者是綜合性大學(xué)設(shè)計(jì)專業(yè)都開設(shè)的一門重要的藝術(shù)類課程，在教學(xué)實(shí)踐中， 油畫風(fēng)景寫生是局限于技法上的傳承還是創(chuàng)新，本文針對目前院校的油畫教學(xué)的特點(diǎn)，教學(xué)實(shí)踐中積累的經(jīng)驗(yàn)，通過思考，分析油畫風(fēng)景寫生傳統(tǒng)與現(xiàn)代差異，提出寫生技法與創(chuàng)作思路，力圖開闊學(xué)生的思路，提高學(xué)生的油畫創(chuàng)新能力。

關(guān)鍵詞：油畫風(fēng)景；技法；寫生；創(chuàng)作；創(chuàng)新

油畫風(fēng)景寫生是最直接接近自然的藝術(shù)創(chuàng)作，是藝術(shù)家的油畫創(chuàng)作的主要手段之一，目前在各高等美術(shù)學(xué)院或者是綜合性大學(xué)設(shè)計(jì)專業(yè)都開設(shè)的一門重要的藝術(shù)類課程，如何在教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作能力，審美能力。是繼承前輩們的技法，如老師教會了學(xué)生，學(xué)生成了老師，又繼續(xù)教學(xué)生， 這樣傳承下去，但如果學(xué)習(xí)光靠祖輩的技術(shù)，缺乏創(chuàng)新，那我們的技術(shù)能傳承幾代！清初石濤的名言“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。時(shí)代在變化，個(gè)人的認(rèn)識在不斷的變化，思想感情也隨之變化，人們的審美能力也在提高。油畫風(fēng)景寫生也不再局限于傳統(tǒng)的技法，而更注重創(chuàng)新。

1 油畫風(fēng)景寫生的傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)的碰撞

早期的油畫風(fēng)景是作為配景出現(xiàn)，直至文藝復(fù)興以后的16世紀(jì)， 風(fēng)景畫作為獨(dú)立的繪畫題材出現(xiàn)在歐洲， 是以描繪大自然為題材， 用油畫顏料進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，稱為油畫風(fēng)景。

傳統(tǒng)的油畫風(fēng)景寫生主要以寫實(shí)為主，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，注重柔和光線。對光的認(rèn)識不足，畫面的色彩會比較灰， 色彩的變化不夠合理， 早期，在我國的美術(shù)院校的油畫教學(xué)中， 受蘇聯(lián)的教學(xué)模式影響，比較單一，刻板的寫實(shí)風(fēng)格， 但也不能否認(rèn)這種教學(xué)模式也為我國的美術(shù)教育培養(yǎng)了一大批的美術(shù)專業(yè)寫實(shí)功底很強(qiáng)的畫家，但這同樣的教學(xué)風(fēng)格，一直延續(xù)了幾十年， 時(shí)代在變化， 人的思想感情在變化， 單一的寫實(shí)，已經(jīng)無法完全表達(dá)藝術(shù)家的思想感情。縱覽現(xiàn)在的藝術(shù)展，當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展不停地在變化， 不再單一的注重寫實(shí)技術(shù)。當(dāng)然寓藝于技，技術(shù)是藝術(shù)家表達(dá)思想感情的載體， 而更多的是要求藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新和內(nèi)涵。

2 油畫風(fēng)景寫生課的油畫技法

2.1 選景與構(gòu)圖

油畫風(fēng)景寫生是以大自然的景物作為描繪的對象，但在寫生中，面對眼前的景物，可能已經(jīng)被感動(dòng)。究竟如何取景，需要利用我們的專業(yè)知識去選取，不能被動(dòng)的直接描繪。有許多的畫家，能把看似很普通的景色，畫得很美，很能讓人感動(dòng)， 這些都是經(jīng)過長期的經(jīng)驗(yàn)體會， 用心觀察，用心積累，才能畫出這樣好的作品。

在取景方面，面對多而繁雜的景物，對景物應(yīng)進(jìn)行取舍，有許多畫家，都會自制取景框，以確定理想的寫生范圍和主體景物；如無取景框，也可用兩手的拇指和食指交叉搭成框形來取景。取景時(shí)可將取景框上下、左右、前后移動(dòng)，以確定最佳畫面。將最喜歡的建筑或者風(fēng)景中的主要物體放在畫面接近中間的位置，注意水平構(gòu)圖或者垂直構(gòu)圖時(shí)，景物的排列以及前后的遮擋關(guān)系。取景和構(gòu)圖都同樣重要。

在教學(xué)中，有許多學(xué)生，就會忽略構(gòu)圖，盲目構(gòu)圖， 畫面失去平衡，沒有重點(diǎn)，主次不明確。如果構(gòu)圖不好，再好的表現(xiàn)技法，也是失敗的作品。一張作品，畫完之后，就像是定格的永恒的瞬間，是穩(wěn)定的。我們看事物已經(jīng)習(xí)慣了重力的平衡、穩(wěn)定的心理。在繪畫構(gòu)圖時(shí)，不能忽視均衡的原理。但均衡不是絕對的對稱，而是感覺上的均衡，可以通過藝術(shù)手段的處理，均衡中有變化，畫面有節(jié)奏感，有韻律。

構(gòu)圖亦可是一種感受的延伸，也是一種創(chuàng)意的延伸。畫面注意有虛，有實(shí)，有主，有次；有遠(yuǎn)景，有中景，有近景。構(gòu)圖除了理論知識，還需要多加的練習(xí)，多觀察，多研究，多積累， 才能更好的發(fā)現(xiàn)大自然的美。

2.2 油畫風(fēng)景寫生的色彩和光

油畫風(fēng)景寫生通常是這樣一個(gè)過程：觀察-構(gòu)思-構(gòu)圖-表現(xiàn)，觀察是對自然景物的感受和取舍， 而構(gòu)思包括了構(gòu)圖和色調(diào)，色調(diào)也是整個(gè)畫面的整體關(guān)系，在開始畫的時(shí)候， 就應(yīng)該先考慮，作品要帶給觀賞者怎樣的感受。運(yùn)用什么樣的色彩，表達(dá)什么樣的感受，面對同一個(gè)景物，每個(gè)畫家都有不同的體會，定色調(diào)就是關(guān)鍵的部分。

油畫風(fēng)景注重光和影的變化，如印象派畫家莫奈，在十九世紀(jì)八十年代和九十年代，他開始了第一個(gè)系列作品《盧昂大教堂》，就是在不同的角度和一天中不同的時(shí)間來畫。他善于捕捉光與影的瞬間變換，對色彩的運(yùn)用相當(dāng)細(xì)膩且富于變化。

2.3 油畫風(fēng)景寫生的表現(xiàn)手段

油畫風(fēng)景寫生的表現(xiàn)手段很多， 如在畫布上做底色，用白乳膠做肌理效果等等， 不同的表現(xiàn)手段，也能產(chǎn)生不同的感受， 比如畫筆，能細(xì)膩的刻畫，使光影和輪廓線過渡自然。畫刀也有很強(qiáng)的概括和整體表現(xiàn)力。 能凸顯厚重，對比強(qiáng)烈的繪畫感覺。并且在刻畫細(xì)節(jié)方面，也可以用不同種類的刀來表現(xiàn)。由于刀有大小不等的型號，不同的刀的質(zhì)感不一樣，使用方法的不同，畫面的效果也會不同，在技法上有刮、拉、拖、挫、砌、壓、抹等，如畫刀也可以薄畫，用“刮”的方法，使顏色變薄，顏色透明。反之也可以用厚畫，“堆砌”的方法，刀觸沉穩(wěn)，顯得剛硬，能產(chǎn)生不同的肌理效果。當(dāng)然，現(xiàn)在許多的畫家，都習(xí)慣用畫筆和畫刀結(jié)合的方法，比如，在油畫風(fēng)景寫生中， 近景的地方， 用刀畫，可以凸顯“實(shí)”的效果，可以刻畫細(xì)節(jié)， 在細(xì)膩的地方，也可以用刀鋒勾畫。遠(yuǎn)景， 可以用筆畫出“虛”和模糊的效果，前后對比強(qiáng)烈，空間虛實(shí)層次明確。在實(shí)際的油畫寫生情況下，畫面可以多次覆蓋重置，薄畫或是厚畫，都可以有不同的技法效果，根據(jù)畫面效果，選擇適合的作畫工具和表現(xiàn)技法。

3 油畫風(fēng)景寫生課教學(xué)中的不足

早期的油畫教學(xué)， 一直沿襲前蘇聯(lián)的教學(xué)模式，藝術(shù)觀念和油畫技法上都比較單一，主要側(cè)重畫面的制作效果和技法上的運(yùn)用，偏向?qū)憣?shí)的畫法。 時(shí)代在不同的變化， 藝術(shù)家們也開始反思，慢慢地向歐洲學(xué)習(xí)，開始注重光影變化，色彩的冷暖對比，明暗關(guān)系，但教師傳授的知識基本停留在技法的表現(xiàn)上， 缺乏創(chuàng)作力，這需要教師提高自身的文化素養(yǎng)，指導(dǎo)學(xué)生的個(gè)人創(chuàng)作。另一方面是油畫風(fēng)景寫生課程的教學(xué)工作不完全受到重視，忽視了風(fēng)景寫生是油畫創(chuàng)作的重要手段。

4 油畫風(fēng)景寫生課的教學(xué)理念

在油畫風(fēng)景寫生的教學(xué)中， 不僅是借鑒和吸收西方的油畫教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，也應(yīng)該結(jié)合目前的國內(nèi)高等院校的教學(xué)實(shí)際情況，打破傳統(tǒng)的觀念，提倡藝術(shù)的創(chuàng)作性。走出只注重技法而忽視理論思想表達(dá)的誤區(qū)。技術(shù)是畫家表達(dá)思想感情的載體， 但是技術(shù)不能代替藝術(shù)的表達(dá)， 如果沒有思想， 作品也是庸俗，只有對作品賦予一定的文化思想。再用技術(shù)來表達(dá)畫家的思想感情，這樣的作品才有更深刻的內(nèi)容。在教學(xué)中， 有的學(xué)生，一味的模仿老師的技法， 忽視了自己風(fēng)格的繪畫語言。相反，教師也應(yīng)該因材施教，面對同一物體，每個(gè)人的感受都不一樣。應(yīng)該知道學(xué)生根據(jù)個(gè)人的性格特點(diǎn)，尋找適合自己的繪畫風(fēng)格。

5 結(jié)語

總之， 油畫風(fēng)景寫生在教學(xué)實(shí)踐中， 應(yīng)注重學(xué)生的繪畫藝術(shù)的創(chuàng)造力的培養(yǎng)。指導(dǎo)學(xué)生提高理論文化知識。為作品賦予思想和內(nèi)涵。鼓勵(lì)學(xué)生走出畫室，到大自然中去，懷著對大自然的摯愛，去抒發(fā)自己內(nèi)心的真情實(shí)感，在老師的指引下， 多研究，多觀察油畫風(fēng)景畫的技藝。以研究的態(tài)度， 尋找適合自己的繪畫語言。

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[5]本社 編， 中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)研究所油畫創(chuàng)作高級研究班作品集 -- 傳承與創(chuàng)新，廣西美術(shù)出版社，2013