◎樊 璐

簡議西方藝術(shù)史上藝術(shù)與美的聯(lián)系

◎樊 璐

在西方藝術(shù)史上，藝術(shù)和美之間的聯(lián)系是偶然的。本文試從歷史發(fā)展的角度簡要地闡述了西方藝術(shù)史上藝術(shù)和美的聯(lián)系，“藝術(shù)必然是美的”這種傳統(tǒng)的誤解既不利于美的研究, 也不利于藝術(shù)的研究。

藝術(shù) 美 藝術(shù)美 聯(lián)系

在現(xiàn)代文明體系中，人們往往會認(rèn)為藝術(shù)必然是美的。有時候藝術(shù)反映的對象并不美，人們依然給它貼上“美的標(biāo)簽”，似乎藝術(shù)和美總是要結(jié)合在一起，這種觀念非常片面?？v觀西方藝術(shù)史，藝術(shù)和美的結(jié)合是偶然的，兩者的聯(lián)系大致經(jīng)歷了以下幾個階段：

一、西方早期文明的藝術(shù)

在古希臘語中，“藝術(shù)”這個詞包含的內(nèi)容非常廣泛，它被看作是與人類的生產(chǎn)和技藝結(jié)合在一起的。詞義相當(dāng)豐富，幾乎包括了人類所有的生產(chǎn)性技能, 例如種植、造船、航海等，與非生產(chǎn)性技能，例如音樂、詩歌、雄辯等。此時“藝術(shù)”的范圍大大地超越了我們現(xiàn)代社會的藝術(shù)門類，而且還包括了很多生產(chǎn)技術(shù)。雖然古希臘人的造型藝術(shù)與詩的藝術(shù)達(dá)到了一個輝煌的頂峰，但希臘人卻沒有將藝術(shù)與美聯(lián)系在一起?！巴畔ＥD哲學(xué)和政治一樣，古希臘藝術(shù)亦將理性運(yùn)用于人類經(jīng)驗，從而使神話時代的宗教世界觀過渡到了從有序和理性角度對世界進(jìn)行觀察。”[1古希臘人對于客觀世界和自身的認(rèn)識都可以在他們的藝術(shù)作品中得到很好的反映，所以，如果把古希臘藝術(shù)僅僅局限在“美”這個方向上，無疑是一種錯誤。

到了中世紀(jì)，藝術(shù)實際上是和宗教聯(lián)系在一起的，這個時期的藝術(shù)雖然受到人們的喜愛，但大家并不認(rèn)為它是美的，而是因為藝術(shù)的某些與宗教相關(guān)的其他特征，比如“教授無知的人，因為通過圖像，他們就好像是通過書本來接受教育?！盵2]在歐洲中世紀(jì)文化中，基督教的影響占有統(tǒng)治地位，決定了當(dāng)時社會生活方式和社會意識形態(tài)，藝術(shù)也不可避免地具有濃厚的宗教色彩，充當(dāng)著上帝與教會的代言人。可見，此時的藝術(shù)具有非常強(qiáng)大的教化功能，還很難和非功利的“美”緊密地聯(lián)系在一起。這種狀態(tài)一直持續(xù)了1500多年，直到文藝復(fù)興時期。

二、藝術(shù)與美的結(jié)合

藝術(shù)和美的結(jié)合大致經(jīng)歷了三個過程：

1.藝術(shù)中有美

發(fā)現(xiàn)藝術(shù)中有美，是文藝復(fù)興運(yùn)動最偉大的成果之一。文藝復(fù)興的大師們給了一些觀念來讓我們理解藝術(shù)，如精確、尊嚴(yán)、神性、和諧、情感等，藝術(shù)的內(nèi)涵在這一時期得到了極大的豐富，也促使人們對藝術(shù)有了更多的思考，而這些觀念形成了近代以來人們對“美”的基本認(rèn)識。

文藝復(fù)興時期藝術(shù)技法上的特點，主要體現(xiàn)在以寫實傳真為首務(wù)，開創(chuàng)了基于科學(xué)理論和實際考察的表現(xiàn)技法，如人體解剖和透視法則等，在風(fēng)格和技法上更注重色彩的協(xié)調(diào)

和自然。藝術(shù)家們用科學(xué)方法探索人體的造型規(guī)律，把中世紀(jì)的平面裝飾風(fēng)格改變?yōu)橛眉型敢?，有明暗效果，表現(xiàn)三度空間的畫法。在此基礎(chǔ)上，還強(qiáng)調(diào)人的自然本性、價值、自由意志，藝術(shù)家們在作品中體現(xiàn)出了一種屬于藝術(shù)家本人的東西，那就是人類理性的光輝，他們認(rèn)為捕捉到了上帝創(chuàng)造萬物的美。

雖然，“文藝復(fù)興使不同藝術(shù)的社會文化地位產(chǎn)生了重要變化，但是，并不像大多數(shù)人所以為的那樣，文藝復(fù)興實際上并沒有提出一個藝術(shù)系統(tǒng)，也沒有建立一個綜合的美學(xué)理論?！盵3]

2.美的藝術(shù)

1746年，夏爾·巴圖在其著作《歸結(jié)為單一原理的美的藝術(shù)》中最先確認(rèn)了美和藝術(shù)的關(guān)系，他把詩、繪畫、音樂、雕塑和舞蹈都包括在了“美的藝術(shù)”中，并認(rèn)為這五種藝術(shù)與之前機(jī)械的藝術(shù)不同，前者是以自身愉悅為目的的，而后者是以功利實用為目的的。在這兩類之間，還有第三類，這就是雄辯與建筑，它們是兼具自身愉悅與功利實用。雖然這種認(rèn)識在現(xiàn)在看來顯得格外重要，但在當(dāng)時并沒有引起人們廣泛的注意和支持，原因在于它只是作為單純的藝術(shù)理論展現(xiàn)在世人面前的，背后缺乏一個讓人信服和易于接受的強(qiáng)有力的理論體系。

康德正是出于對自己哲學(xué)體系的需要這一動機(jī)，因此他的美學(xué)理論具有專門的藝術(shù)理論所不具備的扎實的理論基礎(chǔ)。他把藝術(shù)分為三類，分別是機(jī)械的，快適的和美的。前兩種藝術(shù)都帶有客觀存在的目的，美的藝術(shù)則是“無目的的合目的性”。他認(rèn)為“關(guān)于美的判斷只要是混雜有絲毫的利害在內(nèi)，就會是很有偏心的，而不是純粹的鑒賞判斷了?！盵4]可以看出，康德把“美”和功利、實用劃清了界限，認(rèn)為“美”和功利沒有任何關(guān)系。如果抱著功利的態(tài)度來鑒賞，那就不是真正的美。

當(dāng)然，在康德的理論體系中，除了這種無關(guān)利害的美的藝術(shù)外，還有其他兩種藝術(shù)。所以他的美學(xué)理論并沒有徹底地解釋藝術(shù)和美的聯(lián)系，然而，黑格爾很好地回答了這個問題，他就把自己的美學(xué)局限在藝術(shù)范圍之內(nèi)。

3.藝術(shù)美

黑格爾“美是理念的感性顯現(xiàn)”這一命題，是在他龐大的唯心主義哲學(xué)基礎(chǔ)上得出的。在他的哲學(xué)體系中，美即藝術(shù)，藝術(shù)即藝術(shù)美。他在《美學(xué)》開篇就說：“這些演講是討論美學(xué)的，它的對象就是廣大的美的領(lǐng)域，說得更準(zhǔn)確一點，它的范圍就是藝術(shù)?！盵5]在黑格爾的美學(xué)理論中，藝術(shù)美成為一個獨立的反思對象，是內(nèi)在精神心靈的自由體現(xiàn)在外在事物中。

藝術(shù)是主體心靈的外觀體現(xiàn)。它主要把生氣、精神灌注于生命形象，要對外在事物進(jìn)行“清洗”，拋卻偶然不符合心靈要求的東西，把本質(zhì)特征顯示出來。藝術(shù)家在“想象”中把意蘊(yùn)與形式、情感熔于一爐。因此，藝術(shù)是對自然的征服，表現(xiàn)更高的理想、更嚴(yán)肅的目的，是有目的的精神勞動。藝術(shù)美是人的實踐與創(chuàng)造，人的本質(zhì)力量的對象化。只有在人把他心靈的定性納入自然事物里，把他的意志貫徹到外在世界里的時候，自然事物才達(dá)到了一種博大的完整性。因此人把他的環(huán)境人化了，使那環(huán)境可以使他得到滿足。

藝術(shù)與美兩個觀念的結(jié)合是在特定的語境下觀念轉(zhuǎn)變的結(jié)果，但到了十九世紀(jì)中期，藝術(shù)和美開始分離。

三、藝術(shù)與美的分離

自人類社會誕生以來，“美”“丑”就作為一對孿生的概念出現(xiàn)了。然而，自西方文明的源頭古希臘時期開始，“美”就在藝術(shù)中占據(jù)了優(yōu)勢地位，“丑”遭到極度排斥。因此，在漫長的藝術(shù)史中，丑的力量是很微弱的。即使在藝術(shù)作品中要表現(xiàn)丑，也不能讓它以其真實的面目出現(xiàn)，而是要一貫變成美。

直到十九世紀(jì)中期，丑在藝術(shù)中的比重明顯增加，陸續(xù)出現(xiàn)了大批表現(xiàn)丑的作品。丑再也不像以前那樣總是被遮蔽了，終于在藝術(shù)的殿堂中有了自己的一席之地，甚至還占據(jù)著重要的位置。出現(xiàn)這種巨大的變化，是由于現(xiàn)代藝術(shù)家們對之前傳統(tǒng)藝術(shù)和對自己生活著的現(xiàn)實生活的清醒認(rèn)識。他們認(rèn)為，傳統(tǒng)藝術(shù)家對現(xiàn)實生活中到處可見的冷漠、自私、貧困、壓迫等丑惡現(xiàn)象視而不見，一味地謳歌和贊頌他們虛構(gòu)出來的“美”，毫無疑問，這實際上是一種對讀者和生活的欺騙，更是一種自欺欺人。因此，這些現(xiàn)代藝術(shù)家們對傳統(tǒng)藝術(shù)往往持激烈的批評態(tài)度。

不管是在自然界還是在人類社會，美的事物和丑的事物都是相互依存的，缺少了一方面，另一個方面也就完全失去了意義。藝術(shù)家固然在作品中要表現(xiàn)真、善、美，但通過對現(xiàn)實生活中真實存在的“丑”的表現(xiàn)，能讓讀者在這種真與假、善于惡、美與丑的對比中，更好地感受和領(lǐng)悟美的真諦。這不僅還原了生活，做到了藝術(shù)真實，還更有力地表現(xiàn)了真正的美。正因為這樣，丑在藝術(shù)中的地位越來越重要，被現(xiàn)代藝術(shù)家們抬到了之前任何時代都沒有到達(dá)過的高度。

結(jié)語

綜上所述，藝術(shù)和美之間的聯(lián)系是偶然的，在理論上，兩者存在必然聯(lián)系的假說，是出于為藝術(shù)賦予美的價值這樣一種動機(jī)，也就是把“藝術(shù)應(yīng)該是美的”和“藝術(shù)必然是美的”這兩個命題混為一談。在歷史上，這一假說是18世紀(jì)的哲學(xué)家局限于自己的時代而得出的一個以偏概全的結(jié)論，既不利于美的研究, 也不利于藝術(shù)的研究。

[1](美）馬文·佩里編，《西方文明史》上卷[M].胡萬里，等譯.北京：商務(wù)印書館，1993年版.

[2](美)溫尼·海德·米奈.《藝術(shù)史的歷史》[M].李建群,等譯.上海：上海人民出版社，2007年版 .

[3]顏泉發(fā).《藝術(shù)概念的衍變》[J].《新美術(shù)》，2004年第3期.

[4](德) 康德.《判斷力批判》[M].鄧曉芒,譯.北京:人民出版社,2004年版.

[5](德)黑格爾.《美學(xué)》(第一卷)[M].朱光潛,譯.北京:商務(wù)印書館,1979年版.

（作者單位：四川大學(xué)道教與宗教文化研究所）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）