張一女

(云南師范大學(xué),云南 昆明 650000)

鋼琴演奏中“歌唱”的運用

張一女

(云南師范大學(xué),云南 昆明 650000)

美國著名鋼琴家拜倫·賈尼斯說過：“我們的鋼琴家是非常幸福的，因為我們使喚的是這樣的一種不尋常的樂器，它幾乎無所不能的表達著一切。它確實是一種打擊樂器，是一種有待彈奏使它歌唱的樂器，讓它在打擊中發(fā)出歌唱般的聲音，這確實是最大的困難之所在?！贝_實，這種不尋常的間接性會使音樂在產(chǎn)生音響后逐漸削弱，它不會像弦樂或者聲樂一樣做到保持或者漸強漸弱，特別是慢速連奏中更為突出，所以在聽覺上很容易產(chǎn)生不連貫的感覺。可以說，鋼琴是一件天生并不歌唱的樂器。但是，在我們音樂的表現(xiàn)上，往往最看重的就是音樂的歌唱，聽覺上的歌唱和來自心靈的歌唱。下面我從內(nèi)心歌唱和手指歌唱兩個方面闡釋如何在鋼琴上彈出歌唱的音色。

一、內(nèi)心歌唱

(一)營造出歌唱的意象

“歌唱”之前提過,本意源于聲樂領(lǐng)域中用喉嚨表現(xiàn)音樂。因為屬于最直接的表現(xiàn)方式，所以人們更容易控制和保持住聲音，也容易在同音上增減力度，所以也就更能豐富形象的表現(xiàn)人們的情感。而在鋼琴上想到達到這樣的效果，就需要演奏者得學(xué)會內(nèi)心的歌唱，能夠在心中充滿強烈歌唱的欲望。古人說過這樣一句話：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物之使然也?！彼磉_的意思就是音樂的柔美來源于人心的內(nèi)心歌唱，只要人內(nèi)心真正的觸動了，外界萬物也就隨心擺動，心靈是整個靈魂的窗口?？梢钥闯?，營造歌唱的意象是彈奏歌唱性的第一步，也是重要的基石。

那么在學(xué)習(xí)過程中我們可以通過怎樣的方式來獲取更好的樂感呢？下面我就用譜例來跟大家分享一下我的想法。例如譜例1：

例1

這是一首由聲樂作品改編曲《聽媽媽講那過去的事情》，從譜例上可以看出主旋律是在左手，右手則是彈奏輕柔的伴奏聲部。我們可以先讀讀這首作品的歌詞：“月亮在白蓮花般的云朵里穿行，晚風(fēng)吹來一陣陣快樂的歌聲。我們坐在高高的谷堆旁邊，聽媽媽講那過去的事情……”透過歌詞，首先在腦海中浮現(xiàn)出一幅晚風(fēng)徐徐，蟲兒輕語的安寧甜美畫面，然后再帶著一種想象中的意境，像訴說故事一樣，有表現(xiàn)力的演奏出來。

(二)安排樂句的伸張

每一個樂句都如同說話一樣，需要表達出一個明確的意思，而每一個句子中都有其關(guān)鍵詞，核心音，而這往往也就是句子中的最高點。為了突出這個最高點，我們之前就要有所鋪墊，再高點音之后就要有所回落。例如譜例2：

例2

在這個樂句中，我們可以從譜例中發(fā)現(xiàn)，最高音D就是這個句子的核心音。因為音樂從#F逐漸向上走，音與音之間向前推進，直到D音時樂句到達情感最高點，其后音的走向逐漸下行，慢慢回到#F。所以在整個演奏過程中我們可以通過內(nèi)心的冥想和聆聽來安排句子的走向與情感的運用，如何運用力度的強弱把音樂推向高潮后又帶回原點，這就需要我們具有一定的伸張力，要在情緒上豐滿有力，要能夠緊緊拽住音與音之間的聯(lián)系，從而達到聽覺上的連貫歌唱。

為了更具體的針對歌唱的觸鍵，來提出我的新的觀點與看法。那么，下面就從“手指歌唱”說起。

二、手指歌唱

(一)觸鍵速度

柔和的觸鍵發(fā)出的音色具有歌唱性，而果斷的觸鍵發(fā)出的聲音更有顆粒性。觸鍵力量下落的速度越快，就越容易得到具有爆發(fā)力的音色，但是不足的是聲音消減得也快；而如果以緩沖觸鍵的力量下落的話，聲音的延音時間就會比相對較長，從而達到連貫歌唱的目的。在學(xué)琴的過程中，很多人都接觸過“高抬指快下鍵”的練習(xí)，這種方法可以很好的鍛煉出手指的獨立性和靈巧性。但是，圓潤的歌唱音色，就需要我們在高抬指所學(xué)到的知識上再改變手指的下鍵速度和觸鍵高度，針對不同音色的不同處理，來改變琴槌擊弦的速度和強度，從而達到柔和歌唱的目的。

(二)觸鍵方式

觸鍵的方式之前講過一些，這里談?wù)勛鳛榕c鍵盤最直接接觸的手指，如何選擇不同的部位觸鍵來決定音質(zhì)。在趙曉生老師的《演奏之道》中看過這樣一句話：“手掌收攏以指尖觸鍵產(chǎn)生的音質(zhì)是干凈明亮的，手掌稍稍打開，用指肚的肉墊觸鍵的話，就好比在鼓槌上包上海綿，緩緩的將力量凝結(jié)在指肚的某一個點上，便可得到圓潤柔和的音色①?！雹谠谖铱磥?，其實，音與音之間的連接就是指手臂力量在指尖重心的轉(zhuǎn)換，這種橫向的音色傳遞，對鋼琴原本發(fā)音上的不足有很大的幫助，同時也可以在保證發(fā)音清晰度的基礎(chǔ)上增加音樂的歌唱性。

十九世紀浪漫主義時期的天才作曲家肖邦大家都耳熟能詳了，他寫出了許多卓越的音樂作品，創(chuàng)作的樂曲被稱之為“來自天國的音樂”。我從書中了解到，他在實際的教學(xué)過程中，特別強調(diào)“要讓每個音符歌唱出來”，并且特別注重演奏中連音的legato(連奏的)和如歌奏法的cantabilo(如歌的)的用法。肖邦在教學(xué)中會讓他的學(xué)生盡可能多的去聽歌唱家的演唱，這其中的韻意便是讓學(xué)生們學(xué)會“用鋼琴歌唱”。綜上所述，內(nèi)心歌唱性的重要性不言而喻，自然大家也就明白了其在鋼琴演奏中如同花蕊般的重要性，我們要重視，并把練習(xí)付諸實踐。

注釋：

①趙曉生著 《鋼琴演奏之道》世界圖書出版公司 1999年7月第1版，第108頁

②張弘晟.鋼琴演奏與呼吸[J].音樂研究，大同市文化藝術(shù)出版 2008年2月第1版，第41頁

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1671-864X(2015)05-0047-01

張一女(1992.03-),女,漢族,籍貫：文山,云南師范大學(xué)職位研究生,研究方向：音樂與舞蹈學(xué)。