單艷紅

摘 要：上個世紀(jì)50年代，洪汛濤先生創(chuàng)作的《神筆馬良》是傳統(tǒng)兒童藝術(shù)的典范。2014年7月，依據(jù)原著改編的3D動畫電影《神筆馬良》在審美上卻具有濃厚的后現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格。經(jīng)典，尤其是兒童藝術(shù)經(jīng)典，不適宜于后現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格的改編。后現(xiàn)代藝術(shù)解構(gòu)、拼貼、游戲等審美特質(zhì)，改變了經(jīng)典兒童文學(xué)、影視藝術(shù)作品言語的方式，消解了其本應(yīng)具有的溫暖內(nèi)涵與教育意義，對于經(jīng)典文化的傳承也毫無益處。

關(guān)鍵詞：《神筆馬良》；經(jīng)典；后現(xiàn)代；改編

2014年暑假，鐘智行導(dǎo)演的3D動畫電影《神筆馬良》上映，票房樂觀，評價卻更多是反對的聲音。影片中有的是精美的畫面造型、炫酷的3D技術(shù)以及令人捧腹的笑點，為何大眾還不滿意？“你竟然隨便更改我的經(jīng)典造型”，借用結(jié)局處潑墨仙人追著馬良大喊的這句話或許可以解惑。潑墨仙人，應(yīng)是得名于南宋擅長潑墨、寫意的梁楷名作，從其乘坐“怪車”出場時懸掛的《潑墨仙人圖》可以見出。潑墨仙人因此成為中國藝術(shù)史經(jīng)典的寫意形象，竟被無節(jié)制更改！影片這一結(jié)局仿佛主創(chuàng)者對影片改編的自嘲，原文本《神筆馬良》亦是經(jīng)典，而這一經(jīng)典在影片中同樣被“隨便更改”了。是創(chuàng)作者頗有意義的創(chuàng)新？還是經(jīng)典改編尺度的失衡？中國大眾的觀影評價早已給出答案。

洪汛濤先生的《神筆馬良》代表了中國兒童文學(xué)的輝煌成就，積聚著幾代中國人的兒時記憶，大眾對之一直充滿敬意。但改編后的影片與原作出入太大，從審美上講，是從古典的美的作品向后現(xiàn)代的荒誕的作品的轉(zhuǎn)變。這樣一種風(fēng)格的變化，對于原著的忠實讀者與影迷來說，顯然難以接受。且從經(jīng)典的傳承來講，也是失敗的。經(jīng)典當(dāng)然需要新說，但經(jīng)典之所以能夠被認可為經(jīng)典，大眾已經(jīng)賦予了其“權(quán)威性”，“權(quán)威”意味著一定的內(nèi)在穩(wěn)定性。這就意味著在對經(jīng)典新說的同時，不能一味求新，隨意篡改。否則，只能是褻瀆經(jīng)典。

1 傳統(tǒng)的藝術(shù)美

美、丑與荒誕，是人類審美歷程中的三種典型范疇。通常，美主要被認為是古典的、傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格，丑主要是現(xiàn)代主義藝術(shù)風(fēng)格，而荒誕則主要是后現(xiàn)代主義藝術(shù)風(fēng)格?？傮w上講，古典藝術(shù)作品通常具有內(nèi)容的確定性、意義的統(tǒng)一性、結(jié)構(gòu)的整體性、形式的規(guī)則性等特征，現(xiàn)代藝術(shù)作品通常具有內(nèi)容的確定性，意義的統(tǒng)一性，結(jié)構(gòu)、形式的非常規(guī)性等特征，而后現(xiàn)代藝術(shù)作品在內(nèi)容、意義上則呈現(xiàn)為不確定性，甚至虛無，結(jié)構(gòu)上以分散、拼貼為主要特征，即形式上具有非常規(guī)性，甚至有廢墟感。從審美經(jīng)驗上來說，古典、現(xiàn)代、后現(xiàn)代的藝術(shù)作品給人的審美感受分別主要體現(xiàn)為優(yōu)美、丑與荒誕。我們也通常稱之為傳統(tǒng)的藝術(shù)美、現(xiàn)代的藝術(shù)美以及后現(xiàn)代的藝術(shù)美，當(dāng)然，這里的“藝術(shù)美”美學(xué)內(nèi)涵迥異。

洪汛濤先生的《神筆馬良》，無論是其作為作家的文學(xué)作品，還是其作為編劇的美術(shù)片，都屬于傳統(tǒng)的藝術(shù)美范疇，屬于古典的風(fēng)格?！皞鹘y(tǒng)藝術(shù)有明確的主題和具體的表現(xiàn)技巧，有規(guī)范的美存在，有較一致的評價標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)家要做的便是努力達到理想化的完美，將技巧盡可能地完善。傳統(tǒng)藝術(shù)觀念有明確的目標(biāo)和理想追求，人們內(nèi)心都有一個理想化的藝術(shù)家典范和共有的價值評判體系，藝術(shù)家有能力也有信心去創(chuàng)作整個社會都認同的藝術(shù)作品”，凌繼堯先生這樣描述他所認為的傳統(tǒng)藝術(shù)的特征。

首先，從文本自身來說，《神筆馬良》內(nèi)容是確定的，意義是統(tǒng)一的。故事講述了一個有志氣的窮孩子馬良的故事。馬良是個孤兒，熱愛畫畫，他勤奮刻苦的學(xué)畫精神感動了神仙，在夢中獲得了白胡子老人送的神筆。有了神筆，馬良從此專門為窮苦人畫畫，畫出鄉(xiāng)親們所需要的東西：犁耙、耕牛、水車、石磨等，并通過自己的勇敢和智慧，戰(zhàn)勝了壞心腸的大財主和貪婪的皇帝。馬良的故事對于中國人民，有著深遠的教育意義，提醒人們銘記歷史，發(fā)揚人性中勤勞、刻苦、善良、有志氣等美好的一面，也祛除兇惡、自私、貪婪等陰暗的一面。在大眾心目中，馬良是個窮困，但快樂、勇敢、正義以及具有隱忍性格的少年，他是歷史上中國勞動大眾形象的化身，寄寓著勞苦大眾美好的生活愿望與理想。其次，從受眾的欣賞來說，大眾具有共同的藝術(shù)家、藝術(shù)作品價值評判體系。洪汛濤先生被尊稱為“神筆馬良之父”，在中國兒童文學(xué)界具有無可取代的地位。《神筆馬良》早已被公認為中國兒童文學(xué)、中國兒童美術(shù)片的瑰寶與扛鼎之作，馬良也成為中國兒童勤奮、善良、智慧、勇敢和正義的化身，成為學(xué)習(xí)的榜樣與典范。該故事不僅在國內(nèi)家喻戶曉，獲得過多次國家級大獎，在世界上也極具影響力，被翻譯成多國文字并獲獎。新加坡的《聯(lián)合早報》介紹稱：“洪汛濤的名字足以和安徒生、格林等排列在一起”，“人們尊稱他為‘童話大師?！倍檠礉巹〉摹渡窆P》美術(shù)片也是第一部在國際上獲獎的中國美術(shù)片，更是百年中國在國際上獲獎最多的一部影片，先后獲得意大利第八屆威尼斯國際兒童電影節(jié)八至十二歲兒童文藝影片一等獎、南斯拉夫第一屆貝爾格萊德國際兒童電影節(jié)優(yōu)秀兒童電影獎、敘利亞第三屆大馬士革國際博覽會電影節(jié)短片銀質(zhì)一等獎?wù)?、波蘭第三屆華沙國際兒童片電影節(jié)特別優(yōu)秀獎等。再次，從藝術(shù)家的追求來說，洪汛濤先生在生前一直堅信自己的兒童文學(xué)創(chuàng)作理念，包括其家人，同樣非常堅定地捍衛(wèi)洪老先生創(chuàng)作的《神筆馬良》，這才出現(xiàn)洪畫千等向馬楚成導(dǎo)演的真人版《神筆馬良》出品方提出要求其“停止侵害版權(quán)、消除負面影響、賠償損失”并對他和他的家人賠禮道歉等糾紛事件。對于藝術(shù)作品，藝術(shù)家甚至其家人，無不有著一種強烈的使命感、榮譽感與責(zé)任感。這與六小齡童怒斥《西游記》的翻拍“簡直是在糟蹋經(jīng)典”，并決定自己再次作為主演，拍攝3D《西游記》系列電影，以表達自己對于經(jīng)典的捍衛(wèi)、對傳統(tǒng)文化的堅守不謀而合！無論是已故的洪汛濤，還是奮起的六小齡童，都有著傳統(tǒng)藝術(shù)家的情懷！

可見，以凌繼堯教授的表述為參照，洪汛濤的《神筆馬良》無論是從哪一方面，都屬于傳統(tǒng)藝術(shù)的范疇，具有古典的藝術(shù)美感。中國作協(xié)兒童文學(xué)委員會副主任、北京師范大學(xué)教授王泉根曾這樣評價：“在世界童話的參天樹林中，高聳著洪汛濤創(chuàng)作的《神筆馬良》。百年現(xiàn)代中國兒童文學(xué)真能讓人們記住的，為廣大少年兒童難以忘懷的藝術(shù)形象并不是太多，但其中就有手握神筆的少年馬良”。神筆馬良，已成為激揚民族文化傳統(tǒng)的一個童話典型，是中國童話走向世界的標(biāo)志之一。對于這樣的經(jīng)典，我們更需要做的，是傳承。

2 遭遇后現(xiàn)代

后現(xiàn)代藝術(shù)作品美學(xué)特征的核心內(nèi)涵為解構(gòu)、戲仿、拼貼，審美經(jīng)驗上集中體現(xiàn)為荒誕感。該類藝術(shù)作品通常結(jié)構(gòu)零散，情節(jié)混亂，挪用、拼貼、戲仿，有東拼西湊之感，主題趨向含混不清，甚至虛無。欣賞這樣的作品，受眾往往無所適從，覺得一看就懂，又似乎根本看不懂。相對于傳統(tǒng)的藝術(shù)美，后現(xiàn)代藝術(shù)是另類的，荒誕感也與古典美感格格不入。但在審美多元化的今天，必然存在古典與現(xiàn)代、后現(xiàn)代的遇合。而古典遭遇后現(xiàn)代，對于經(jīng)典的藝術(shù)作品，則是必然，因為經(jīng)典具有傳世性，可以跨越時空。所以《蒙娜麗莎》有達芬奇的，也有杜尚的；《吶喊》有蒙克的，也有安迪沃霍爾的；《西游記》有吳承恩的，也有周星馳的；《神筆馬良》有洪汛濤的，也有鐘智行的……如果說洪汛濤先生的《神筆馬良》，意義明確、情節(jié)統(tǒng)一，具有嚴(yán)肅性與教育意義，彰顯了美與善；鐘智行的《神筆馬良》則是后現(xiàn)代的，意義模糊，邏輯混亂，充滿游戲色彩，審美價值虛無。從忠實原著審美風(fēng)格這點來看，影片改編走得太遠！

首先，《神筆馬良》充滿拼貼感，像“大雜燴”。主人公馬良，似乎只是個意外得到神筆的調(diào)皮孩子，若將影片中馬良的名字換成其他，對影片內(nèi)容并無實質(zhì)影響，因為此馬良，已非彼馬良。神筆，也不再是富有中國傳統(tǒng)文化色彩的毛筆，而是類似于魔仙棒或魔杖的寶物，所以影片中馬良在使用神筆時，往往不是畫，而是像變魔法一樣地變。如此一來，神筆在誰的手中已經(jīng)不再重要，并非馬良不可，比如影片中的拉面小孩、花燈子都可以。

其次，從故事的主題與邏輯來說，兒童動畫片應(yīng)與兒童密切相關(guān)，比如愛與成長。但影片主線似乎更是影射現(xiàn)實的成人世界，貪婪、兇殘的大將軍企圖挖掘金礦，逼迫百花村居民全體遷移?！皬姴稹睆鸟R良口中說出，顯得極不合理，也讓影片初步顯露惡搞意味。即便“強拆”主題合理，后面情節(jié)中大將軍又似乎忘了自己的初衷，主要與馬良及小伙伴們搶奪神筆，最終失敗，變成金子。很明顯，對于兒童動畫片來說，影片主題既不合理，也不合邏輯。再如，從影片開頭可知，神筆是由潑墨仙人戰(zhàn)敗惡獸饕餮與窮奇之后在秘制煉丹爐中熱焰煅燒49天后得來的，威力無窮，自然也具有魔性，因此使用寶物的人必須具有足以控制魔性的特質(zhì)。正如潑墨仙人一再叮囑的“你心中要有美麗的圖畫”。但將它交與影片中有點調(diào)皮甚至玩世不恭的馬良手中，是否合適？這一點，原著中善良穩(wěn)重、愛憎分明、聰明機智、濟貧除惡的馬良形象和性格或許可以勝任。這也讓筆者想起去年暑期一部電視劇《古劍奇譚》極為類似的開頭：人間鑄劍師借助捕獲的長琴仙靈，引三界萬千怨煞之氣，凝聚于兇劍焚寂之中，焚寂因此帶有毀天滅地的煞氣。當(dāng)百里屠蘇被母親休寧不得已注入焚寂后，其一生都生活在與煞氣的斗爭當(dāng)中，歷經(jīng)成長，最終為了人間大義，劍毀靈散！當(dāng)然，作為兒童的馬良，具有玩世不恭的性格也可以理解，但順應(yīng)故事邏輯，馬良必須經(jīng)歷成長的蛻變，真正明白神筆的用法與真諦。而整個影片，受眾卻幾乎看不出馬良的成長，即便是在他被大將軍封進墨水之后，與潑墨仙人的對話也沒有力量感，且最終是被花燈子拽出來，而非依靠個人的智慧與力量。馬良對花燈子說遇到了潑墨仙人“讓我畫出美麗的圖畫，我好像明白了一點”，不具有邏輯的說服力。再加上結(jié)尾處，馬良肆意更改潑墨仙人的經(jīng)典造型，大有拿著神筆、神仙開玩笑的意思，讓人備感其本應(yīng)完成的“心智”成人禮并沒有完成 ，為影片愈添“惡搞”色彩。

再次，影片臺詞也充滿游戲感，且與原著馬良故事毫無關(guān)系。比如，潑墨仙人出場時“我剛領(lǐng)的駕照還是新手呢，剎不住啊”；女人對看到她身體的馬良大叫：“你作死啊”；鼠王吐槽：“外面樓價太高，連我鼠王都買不起啊”；畫貓在馬良被花燈子從墨水中拽出來后感慨：“泡過墨水，果然不一樣啊”……眾所周知，童話通常是寫給孩子的，通俗易懂，像兒童說話一樣，而以上的臺詞卻太接地氣，過于時髦，并不適合兒童，也很難理解。童話并不排斥喜劇性，但其應(yīng)是屬于經(jīng)典美學(xué)意義上喜劇性，寓莊于諧，寓教于樂，而非后現(xiàn)代美學(xué)意義上的拼貼、游戲。游戲感，是后現(xiàn)代大語境中的普遍現(xiàn)象，但如果兒童動畫片，尤其是精心制作的兒童影片，也是如此，則令人擔(dān)憂。若我們的兒童，在這樣一種戲謔的語境中熏陶，其心智如何得到成長？

而當(dāng)我們?nèi)タ磳m崎駿的動畫、迪斯尼的作品，譬如《千與千尋》，譬如《冰雪奇緣》、《小公主蘇菲亞》，無不是用兒童的眼光看世界，用兒童的語言講述愛與成長。以新近的《小公主蘇菲亞》為例，《堅強的小公主》、《漂浮皇宮》、《魔法晚宴》、《巴利維克的假期》等，每集一個主題，在童言童趣中展現(xiàn)蘇菲亞的成長。而在此過程中，慈愛的爸爸媽媽，忠誠友好的姐妹、伙伴，還有因護身符而出現(xiàn)的既往經(jīng)典迪斯尼公主，無不一直守護蘇菲亞，幫助她日漸形成善良、堅定、智慧、勇敢以及優(yōu)雅等美好的品質(zhì)，成為一名優(yōu)秀的王室公主。這才是溫暖的童話，才是我們應(yīng)該奉獻給孩子心靈的藝術(shù)。

正如有人評價影片《神筆馬良》說：“迪士尼打造的中國水墨畫中走出來的好萊塢英雄”，字數(shù)不多，卻提煉出了“混搭風(fēng)”。論者承認了影片技術(shù)層面的創(chuàng)新，否定了影片的思想內(nèi)涵與審美特質(zhì)。確實，對于影片，技術(shù)最終只是手段，最本質(zhì)的還是故事。迪斯尼動畫在全球的深入人心，并不是因為它炫酷的高科技，而是其中能夠觸碰靈魂的內(nèi)在，簡單卻美好，所以也最能為兒童與成人所鐘愛，比如上文提及的《冰雪奇緣》、《小公主蘇菲亞》?！渡窆P馬良》雖有迪斯尼技術(shù)的支持，畫面精美，人物生動，3D效果也比較成功 ，但內(nèi)在思想?yún)s蒼白薄弱，甚至淪為笑料。作為面向兒童的影片，它不能夠溫暖孩子、啟發(fā)孩子，當(dāng)然也無法教育孩子，讓孩子獲得心靈的成長。總之，對洪汛濤先生經(jīng)典之作《神筆馬良》的后現(xiàn)代改編，在無視經(jīng)典“權(quán)威性”的解構(gòu)中只是讓受眾大笑一場，笑后卻是虛無。而這，也正是后現(xiàn)代藝術(shù)審美中的重要特征。

3 審美反思

在大眾傳媒業(yè)發(fā)達的今天，古典遇合后現(xiàn)代最常見的途徑就是影視改編。對于原生文本，次生文本在審美價值上最終要么是產(chǎn)生“累積”效應(yīng)，要么是產(chǎn)生“侵蝕”作用。這一點對于經(jīng)典的作品尤其明顯，主要由于其“權(quán)威性”。詹福瑞先生認為，經(jīng)典具有一定的特征，比如傳世性、普適性、權(quán)威性、耐讀性以及

累積性等。無論從哪一方面看，洪汛濤先生的《神筆馬良》都堪稱經(jīng)典。伽達默爾在《真理與方法》中認為，經(jīng)典是人類文化遺產(chǎn)中的精華部分，是通過拉開的時間距離，不同的人們對一部作品積淀形成的一個歷史的“共識”。凡是經(jīng)典，都積累了一個民族、人類的基本價值觀、審美觀，才可以傳世，也正是這些得以傳世的經(jīng)典，形成了文化的延續(xù)，進而形成整個人類共有的或某個民族獨特的文化與歷史?！渡窆P馬良》中主人公所具有的勤奮、善良、勇敢、智慧與正義等美好品質(zhì)既是中華民族傳統(tǒng)美德，也是整個人類所普遍認可的道德品質(zhì)，具有普適性。同時，作為一種精神產(chǎn)品，《神筆馬良》具有鑄就其權(quán)威性的“真理性”，這里的“真理性”，更多意義指的是一種被大多數(shù)人認可的價值觀選擇，譬如正義終將戰(zhàn)勝邪惡，美好終將取代丑惡。此外，作為兒童文學(xué)，作品也具有極簡性與耐讀性，經(jīng)過改編的美術(shù)片《神筆》同樣如此。如果說文字版的《神筆馬良》是原生文本，美術(shù)片則是次生文本，是經(jīng)典存在的不同形式，在經(jīng)典的傳播與傳承中，起到了累積的作用。

3D版動畫《神筆馬良》同樣是次生文本，卻讓很多觀影者發(fā)問：“《神筆馬良》是國產(chǎn)的，還是歐美的”？這到底是對一貫被認為遠遠落后于歐美動畫的國產(chǎn)動畫的高度肯定，還是極大的悲哀？雷吉斯·德布雷先生在中國傳媒大學(xué)的講座中論及技術(shù)與文化的關(guān)系時說到，中國與法國的技術(shù)是一致的，但中國與法國的文化一定是有區(qū)別的。技術(shù)產(chǎn)生一種相同性，是標(biāo)準(zhǔn)化的，文化產(chǎn)生出一種不同性，是差異化的。在越來越標(biāo)準(zhǔn)化、統(tǒng)一化的技術(shù)的當(dāng)下，文化差異的重要性格外突出。借用德布雷的思考，改編自國內(nèi)家喻戶曉的經(jīng)典《神筆馬良》影片，國人分不清是國內(nèi)還是歐美的，凸顯的正是技術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)性、統(tǒng)一性與文化的“去差異化”。影片改編中，創(chuàng)作者似乎更多地想講述一個現(xiàn)代化、國際化的馬良故事，卻不知不覺喪失了原著中的精神特質(zhì)。3D動畫《神筆馬良》有著迪斯尼的技術(shù)支持，本是好事，顯示了國產(chǎn)動畫在技術(shù)制作上的與時俱進，但嚴(yán)重的是，文化精神也變成了“迪斯尼式”。新華網(wǎng)評價可見一斑：“反對派普遍覺得，《神筆馬良》有國外動畫的影子，尤其是小馬良的小胖子造型，很像《瘋狂原始人》、《飛屋環(huán)游記》、《功夫熊貓》”。綜觀網(wǎng)友評價，“反對派”以明顯絕對優(yōu)勢超出支持派。其中最為根本的原因，在于對原著精神的背棄。而且，其“后現(xiàn)代”的拼貼、游戲式風(fēng)格根本不可能講好一個童話故事，作為主要受眾的兒童也根本不可能看懂，更談不上受益。

還是以幾乎“零差評”的歐美動畫《冰雪奇緣》與《小公主蘇菲亞》為例，技術(shù)上的精湛自不必說，內(nèi)容都充滿濃濃的古典風(fēng)，且只需看上一小部分，就一定能知道是迪斯尼出品，說明它們傳承了純美、夢幻、詩意的迪斯尼文化精神。而這一點，對于兒童尤為重要?！墩撜Z·泰伯》中有興于詩，立于禮，成于樂。孔子認為幼年需要讀詩，因為詩表述的是人世間最美好的情感。童話也是如此，其最為突出的美學(xué)品格就是詩性。詩與童話的美好，使得孩子自幼能對世界充滿信心、樂觀、興趣與好奇，培養(yǎng)良好的心性。北京師范大學(xué)劉成紀(jì)老師曾風(fēng)趣地說過：“我們小時候都喜歡詩與童話，但長大后發(fā)現(xiàn)所有的詩與童話都是騙人的”，但這恰是詩與童話必需的品質(zhì)。比如講月亮，只講荒涼，我們的孩子就會對月球失去任何興趣，所以要講嫦娥。不約而同，兒童文學(xué)博士唐池子也認為兒童需要優(yōu)秀的童話和兒童文學(xué)，因為它們是：“順應(yīng)兒童生命需要而產(chǎn)生的。一切優(yōu)秀童話和兒童文學(xué)富有豐富的想象力、充滿愛與希望、溫暖的特質(zhì)，它們遵循兒童思維發(fā)展規(guī)律，激揚兒童的想象世界，并且同時傳遞古老傳統(tǒng)中的善與美，堅守愛的信念，永遠持著守護童年的立場?！蓖?，不僅能給兒童打開一個奇妙的世界，更可以給他們幼小的心靈中播下一顆美和善的種子。鑒于此，筆者認為童話故事不適宜作當(dāng)下比較流行的后現(xiàn)代風(fēng)格改編，因為其解構(gòu)、拼貼、游戲等審美特質(zhì)，改變了兒童文學(xué)、影視藝術(shù)作品言語的方式，也消解了其本應(yīng)具有的溫暖內(nèi)涵與教育意義。新版《神筆馬良》充其量只能說是徒具迪士尼技術(shù)的外殼，而喪失了童話的本色，是對經(jīng)典的褻瀆。

而從經(jīng)典的傳承來說，影片自然是失敗的。與時俱進的創(chuàng)新改編固然重要，而任何一種改編，都不可避免地存在著與原著的分離與差距問題。這就涉及到人們通常所說的改編尺度問題，到底什么樣的尺度才是最為適合，最能夠為大眾所接受，當(dāng)下并沒有統(tǒng)一的說法。但對于經(jīng)典作品，從經(jīng)典的意義與傳承角度來說，筆者以為最基本的要求就是與原著核心精神一致，“萬變不離其宗”。這既是對原著創(chuàng)作者最基本的尊重，也是對中華民族“文化版圖”的堅守，是對經(jīng)典文化的傳承。否則只能是毀經(jīng)典，這也是被一次一次的經(jīng)典改編實踐證明了的。新版《神筆馬良》不但幾乎看不出原著本色，甚至近乎惡搞。神筆與馬良這兩個中國傳統(tǒng)文化中的經(jīng)典元素似乎只變成了賺取收視率的噱頭而已。暴力拆遷，插科打諢，對于兒童受眾來說，除了覺得好玩的一笑，幾乎沒有任何教育意義。這里無意于恪守傳統(tǒng)的教化理論，但兒童的世界是一張白紙，長此以往，或許很多年之后，他們“前理解”中的《神筆馬良》就是新版電影式的。這對于文化的堅守與傳承，有百害而無一利。經(jīng)典是文化遺產(chǎn)，更是文化遺產(chǎn)中的精華部分。正因為經(jīng)典的存在，人類共同的文化或一個民族特有的文化才得以延續(xù)。這就要求我們尊重經(jīng)典、捍衛(wèi)經(jīng)典，無論它是以文學(xué)的形式、戲劇的形式還是影像的形式出現(xiàn)。

洪汛濤先生的《神筆馬良》是中國兒童藝術(shù)作品中的經(jīng)典，是中國人寶貴的精神財富。對于其改編，更多的應(yīng)該是嚴(yán)肅的傳承，而不是肆意的狂歡。大眾傳媒控的視像時代，如果中國電視人、電影人再不警醒，或許很多年以后，人們對于真正的《神筆馬良》就真的忘卻了。20世紀(jì)90年代初，在哈佛教授約瑟夫·奈首創(chuàng)“Soft Power”一詞的同時，美國學(xué)者薩繆爾·亨廷頓特也提出了著名的“文明沖突”論，身處全球化不可遏制的今天，堅守文化的版圖尤其重要。影片《神筆馬良》對經(jīng)典的后現(xiàn)代改編并不適合，但它可以成為此后經(jīng)典兒童影視作品審美改編的前車之鑒，幫助我們創(chuàng)造出讓人民真正滿意的優(yōu)秀動畫藝術(shù)作品。

參考文獻

①葉朗：《美學(xué)原理》，北京大學(xué)出版社，2004年版。

②樂黛云：《跨文化之橋》，北京大學(xué)出版社，2002年版。

③凌繼堯：《中國藝術(shù)批評史》，上海人民出版社，2011年版。