薛鋒

摘 要：莫迪里阿尼繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的藝術(shù)形象表現(xiàn)主要體現(xiàn)在三個方面：脫離客觀對象原本形態(tài)——形的夸張，展現(xiàn)藝術(shù)自身優(yōu)美形式——線的韻律，挖掘繪畫至善至美境界——藝術(shù)表現(xiàn)。莫迪里阿尼堅持夸張變形的藝術(shù)風(fēng)格，運用線的獨特處理，表現(xiàn)了不可言說的趣味性，在特立獨行的藝術(shù)中營造了詩一般的浪漫情調(diào)。

關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù)；美術(shù)創(chuàng)作；莫迪里阿尼；形的夸張；線的韻律；藝術(shù)表現(xiàn)

中圖分類號：J20 文獻標(biāo)識碼：A

一、脫離客觀對象原本形態(tài)——形的夸張

莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani，1884-1920）生于意大利的塔什肯尼，是享譽世界的天才藝術(shù)家、畫家和雕塑家。莫迪里阿尼的繪畫采用“夸張”的畫法，把形體拉長，特別是拉長人物的頸部，扭曲臉蛋的形狀，使人物神態(tài)更顯憂愁，高低錯落的橢圓形眼睛透露出迷惘的神情。形的“夸張”是藝術(shù)家心靈的驅(qū)使所然，在強化形的表現(xiàn)力時，藝術(shù)形象與客觀物體表象之間有顯而易見的差異，產(chǎn)生了形的變異。這種拉長有別于客觀物體之表象的一種改造，根源來自于客觀的現(xiàn)實生活，更離不開主觀意識的作用。

莫迪里阿尼的繪畫具有鮮明的“夸張變形”個性印記，他的夸張變形并不破壞客觀事物的形態(tài)。他是處理畫面和諧與平衡的高手，他依賴弧線形成的橢圓形統(tǒng)領(lǐng)畫面，使形式差異矛盾變得沒有那么尖銳，反而通過夸張變形，使形象呈現(xiàn)出一種新奇、美妙、令人陶醉的審美感受。形的夸張變形，能給畫家的表現(xiàn)提供廣闊的空間。一般來說，畫家選擇夸張變形，往往就選擇了主觀表現(xiàn)，偏離客觀，強調(diào)個性。我們從現(xiàn)代派的繪畫中看到那些偏離現(xiàn)實常態(tài)的畫家，他們往往對客觀物象進行肆意肢解、變異，創(chuàng)造出光怪陸離的形象，如珂珂?？O度強烈的表現(xiàn)主義扭曲的人物，萊歇的立體主義另類世界的機械人物，波丘尼的未來主義不斷晃動著的人物，培根筆下噩夢般彎曲的人物。莫迪里阿尼對現(xiàn)實常態(tài)偏離是他在現(xiàn)實與理想之間尋找平衡的一種選擇，作品《金發(fā)的麗娜》，他筆下的人物形象不溫不火，意味深長的橢圓形，拉得很長的頸部，總是以特有的優(yōu)美修長造型，標(biāo)志性的橢圓形臉蛋，使繪畫形象浸潤著淡淡的憂愁，飽含著欲望的苦悶，顯露著人物的消沉精神，使人覺得造型生動別致、意趣橫生。

二、展現(xiàn)藝術(shù)自身優(yōu)美形式——線的韻律

莫迪里阿尼特別重視線的藝術(shù)表現(xiàn)，他放棄傳統(tǒng)塑造方法，線是他匠心獨運的藝術(shù)語言。線條在他的繪畫中成了展現(xiàn)其自身優(yōu)美造型的形式，線條的自如運用不再僅僅表現(xiàn)為一般的形象表現(xiàn)手段，它和藝術(shù)家的心靈融為一體，畫家在夸張變形中尋找自我，線成了藝術(shù)家獨特個性的符號。作品《坐著的女》莫迪里阿尼用率性豪放的筆觸、飽含粗細(xì)濃淡的線條、勾勒了少女裸露的人體，雖然少女的輪廓線厚重而結(jié)實，但是處處體現(xiàn)了線條粗細(xì)與力度的變化。在這幅作品中，少女的五官部分線條比較精細(xì)，而乳房的曲線比較柔和，大腿的線條則比較粗壯。畫家的繪畫語言洗練而精到，運筆由細(xì)到粗的變化張弛有序、點到為止。畫家用油畫色彩勾勒的線條與中國畫的線條截然不同，油畫筆帶著濃郁的色彩具有箭在弦上、引而不發(fā)的含蓄，線與色彩的交織使落筆出神入化。畫中五官及頭發(fā)似有畫龍點睛的神來之筆，令少女的輪廓愈加美妙動人，線與色彩的交融混合，構(gòu)成了抑揚頓挫的華麗樂章，把我們帶入如癡如醉的藝術(shù)境界。

莫迪里阿尼風(fēng)格扣人心弦之處是運用夸張的弧線“借景抒懷”。他的大部分作品畫面中僅安排了單個人物：在畫室中，一位姑娘、男子或兒童，線條清晰地勾勒出眼中迷惘的神情，對生活的淡定印刻在永恒的沉寂里，這是畫家內(nèi)心孤獨的自白，也是對人生意義的追索和感懷。莫迪里阿尼巧妙地運用線條，他用油畫演繹虛實變化，表現(xiàn)優(yōu)美的節(jié)奏韻律，并將線條處理得出神入化。音樂的節(jié)奏與繪畫的氣韻是異質(zhì)而同構(gòu)、相異而相通的。莫迪里阿尼的繪畫通過線條韻律的變化，呈現(xiàn)出一種“鳶唳飛天，魚躍于淵”的生動景象，在線的華麗舞動下產(chǎn)生幻感結(jié)合、虛實相生、美妙動人、超越形跡的審美效應(yīng)。仔細(xì)研究作品《穿藍(lán)裙的小姑娘》，可以看到畫中用來勾勒臉部的線條虛實并用，眼睛及外形多用實線，而眉毛、鼻子、耳部、頭發(fā)乃至頸部都是混沌的虛線輕抹帶過，整幅畫面線面交替運用，自然生動，色彩經(jīng)線條的區(qū)隔呈現(xiàn)出冷暖分明的細(xì)膩層次，極大豐富了線條勾勒所造成的主次變化，正是線條的妙用，才使作品中人物的臉部在朦朧的灰色背景中得以凸現(xiàn)出來。此外，線條的變化隨著色彩冷暖的變化而轉(zhuǎn)化，如同音樂中的節(jié)律，強拍弱拍隨著色彩的高亢和低沉呈現(xiàn)出輕重緩急、變化多端的狀態(tài)。也正是有了線條的強弱變化，才強化了畫面的主題部分，進而使整幅繪畫成為一個和諧的統(tǒng)一體。莫迪里阿尼作品中的線條具有流動性和旋律性。作品《坐著的裸體像》人體線條對比與旋律線構(gòu)成了和弦，只是表現(xiàn)強弱對比的程度不同而已。在線條表現(xiàn)的構(gòu)成中，作品中女裸形象全部是用曲線描繪的，弧形流動的線條強調(diào)了音樂的旋律，大片的棕色背景襯托了畫面線條的起伏，增強了整幅畫面的對比效果。在音樂中，強調(diào)和弦反向、斜向進行，這樣波浪式組成的旋律才會跌宕起伏、富于變化，從而使旋律有高潮有低落，加強音樂的刺激感和表現(xiàn)力，避免旋律的單調(diào)與平庸。莫迪里阿尼屢屢在人體創(chuàng)作中強調(diào)旋律線的作用，避免繪畫節(jié)奏的無變化、無對比所造成的猶如樂曲中無主題、無快慢、無高潮現(xiàn)象的出現(xiàn)。莫迪里阿尼繪畫中線、色、面的造型因吸取了音樂的流動性而構(gòu)成了廣闊豐富的內(nèi)涵，他使色與音在畫面中具有無窮變化的可能，表現(xiàn)出富有音樂律動特征的均衡與和諧，體現(xiàn)了他在感性處理中音樂性的高度成熟。

三、挖掘繪畫至善至美境界——藝術(shù)表現(xiàn)

首先，莫迪里阿尼在作品中選擇把女性肖像和裸體作為描繪對象是畫家的偏愛，有著深層次的意義——通過肖像和裸體挖掘至善至美的藝術(shù)境界。莫迪里阿尼的繪畫題材狹窄而單一，他除了描繪肖像和裸體外很少表現(xiàn)其他題材。他在表現(xiàn)女性肖像時，不肖于表現(xiàn)高尚的圣母、典雅的女神和雍容的貴婦，而是運用獨特的視野、別具一格的風(fēng)格表現(xiàn)特有的繪畫含義，可以說，莫迪里阿尼作品表現(xiàn)的就是女性本身。在莫迪里阿尼作品中那些處于不同狀態(tài)的女性或端坐或側(cè)臥、或凝視或呆滯、或陰郁或冰冷、或無聊或消極、或優(yōu)雅或放蕩，對女性本體的關(guān)注激發(fā)了畫家尋求一種最適合的表現(xiàn)途徑。莫迪里阿尼善于抓住女性迷人的特征：優(yōu)雅與浪漫、時尚與情調(diào)、迷人與風(fēng)情、氣質(zhì)與個性、自然純美中透著風(fēng)姿綽約的女性。由于莫迪里阿尼生活中的失意，他接觸到各種不同階層的人，尤其是下層人的生活，反映在他繪畫中的人物顯示出豐富多彩的一面。他從底層人物中感受到了窮苦的藝術(shù)家、失意的知識分子、看門人、無業(yè)游民、模特兒和妓女的失落與憂愁。因此在裸體畫中，畫家激情與冷漠交織，孤獨和絢麗相映，他毫無顧忌地表現(xiàn)了人體的美感與肉體的卑賤，贊美形體的優(yōu)雅和肉體的苦難，這些肆意的、瘋狂的、自由不拘的畫面構(gòu)成了強烈的感官刺激。endprint

其次，莫迪里阿尼通過強烈而單純的色彩表現(xiàn)高雅素凈的色彩境界。他在繪畫中喜歡用鮮亮的色彩置于淺灰的背景中形成對比，灰暗的色彩襯托了響亮的色彩，讓表現(xiàn)主體充滿著調(diào)和、明快、靜穆，洋溢著濃郁的色彩情調(diào)；在色彩歸納中保留不多的色彩，反映了極其敏感的色彩感覺；在盡情渲染的色彩中濃筆酣墨輕快地抒寫了寫意性。莫迪里阿尼的色調(diào)組合，并不簡單地表現(xiàn)色彩和諧與統(tǒng)一，而是用高超的色彩調(diào)配藝術(shù)使色彩的面積、大小、比例恰到好處。莫迪里阿尼色彩所反映的知性特質(zhì)，在于他合理拿捏色彩理性與章法要領(lǐng)，大膽從容地運用色塊與色塊的相互映照，在濃艷的色彩中顯示文靜，在灰暗的色彩中顯露活潑。莫迪里阿尼酷愛橙紅色，橙紅象征歡愉、刺激、及時行樂，成為了畫家獨特風(fēng)格的一個標(biāo)志。畫家在表現(xiàn)女性裸體畫時更是離不開橙紅色渲染。莫迪里阿尼筆下明亮的橙紅、橙黃色在畫家的手中調(diào)配自如，得心應(yīng)手，近似平涂的筆痕、多重覆蓋的色彩變化、極薄的深棕色、玫瑰色所造成的透明效果，與背景形成了層次及空間深度，使橙色傳遞生命的樂趣，傳達(dá)激情的光熱，體現(xiàn)了“關(guān)于喜悅的觀念”（畫家德拉克羅瓦語）。畫家在代表作《橫臥的裸女》中大面積使用橙色并用深紅色和小塊藍(lán)綠色作為襯托，橙色的裸體向四處蔓延。橙色作為代表能量的第二位顏色，如此色彩布局，讓橙色沖出畫面逼近觀者，體現(xiàn)了畫家欲表現(xiàn)七月的熾熱和人體的溫度，讓作品分外搶眼。

再者，莫迪里阿尼的繪畫借鑒了東方繪畫和非洲黑人藝術(shù)。東方繪畫的色彩強調(diào)主觀、寓意、象征，拓展了色彩表現(xiàn)的“客觀隨意性”和“主觀任意性”。莫迪里阿尼根據(jù)主觀審美意愿，自由靈活地發(fā)揮色彩的作用，強化固有色的色相、純度、明度之間對比與調(diào)和。同時根據(jù)對象積極主動地提煉、概括、歸納、變化、夸張，突出繪畫的象征性和浪漫性。非洲黑人藝術(shù)以其強烈的原始直覺感促使莫迪里阿尼更加大膽地夸張簡化。非洲黑人幾何形雕刻，對人物形體、比例、透視、姿態(tài)的自由安排，通過直覺來表達(dá)情感，使莫迪里阿尼從非洲面具中得到啟發(fā)，強化了夸張變形，促成了其繪畫風(fēng)格的形成。第四，在二維平面上表現(xiàn)三維空間是一種藝術(shù)探索，畫家有意地消除人物與背景之間的距離與空間，力圖使畫面的所有部分都在一個平面上顯示。畫家為了消除冷色往后退縮的色彩感覺，在藍(lán)色的色塊上常常勾上耀眼的白邊，使他們看上去非常明顯地向前突出。將這些平面形象通過不同的色彩在畫面上以三維表達(dá)的方式出現(xiàn)，產(chǎn)生了一種傳統(tǒng)與現(xiàn)代并置的藝術(shù)效果。（責(zé)任編輯：帥慧芳）endprint