劉楠楠
摘要:本文以時(shí)間順序?yàn)榫€索,在分析前人對(duì)舞蹈創(chuàng)作民族性的把握上,將視角轉(zhuǎn)入民族性碰撞創(chuàng)新性時(shí)可采取的應(yīng)對(duì)措施。目的是希望編導(dǎo)們?cè)陉P(guān)注民間舞蹈變化的同時(shí)也要注意到變化的效果,對(duì)在創(chuàng)作中把握民間舞蹈的民族性,作一個(gè)從微觀到宏觀、從部分到整體的全面論述。
關(guān)鍵詞:創(chuàng)作 ?民間舞蹈 ?民族性 ?把握
民間舞蹈產(chǎn)生于特定時(shí)期,廣泛流傳于群眾中,具有鮮明的民族風(fēng)格,代表了地方特色。民間舞蹈的舞蹈形式大多具有一定的意味,其中,包含著這個(gè)民族的符號(hào)和民族的屬性,這些符號(hào)和屬性又體現(xiàn)了該民族的民族精神和傳統(tǒng)文化。
一、前人在創(chuàng)作中對(duì)民族性的把握
(一)“脫俗美化”階段
1940年至1970年間,是中國民間舞蹈的脫俗美化的階段,這個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作經(jīng)歷了許多的曲折。從初期的創(chuàng)作初探到活躍,創(chuàng)作停滯到創(chuàng)作復(fù)蘇,呈現(xiàn)一波三折的形式。
其中,最有代表性的作品是著名舞蹈家賈作光老師編排《鄂爾多斯》。賈老師在談起這個(gè)作品創(chuàng)作過程時(shí)說:“我從民間選取了優(yōu)秀的舞蹈動(dòng)作加以發(fā)展,使它不再為祭祀服務(wù),成為承載新內(nèi)容的舞臺(tái)舞蹈形式,我用民間的甩手移步動(dòng)作和雙手叉腰硬肩動(dòng)作,作為民族特性的代表,來展現(xiàn)蒙古族舞原有的風(fēng)格特點(diǎn)?!庇纱丝闯觯趧?dòng)作上升華傳統(tǒng)是編導(dǎo)重點(diǎn)考慮的問題。
編導(dǎo)從蒙古族民間祭祀儀式中,選取了“大甩手”、“邁步”、“散黃金”等傳統(tǒng)動(dòng)作,進(jìn)行處理,展現(xiàn)于舞臺(tái),從整體上看,該作品對(duì)創(chuàng)新考慮不多,僅是在不偏離傳統(tǒng)形式的基礎(chǔ)上,進(jìn)行藝術(shù)化的美化和加工。
可見,編導(dǎo)在創(chuàng)作中十分關(guān)注舞蹈的民族性,動(dòng)作中保留了大量的原生態(tài)動(dòng)作,例如硬肩動(dòng)律及圓臂、后背微靠和向前頂胯等。除此之外,服裝、燈光、音樂等手段,來塑造蒙古族男女之間的豪邁和委婉氣質(zhì),增強(qiáng)了視覺效果。兩者的結(jié)合,使舞蹈集中展現(xiàn)了整個(gè)馬背民族獨(dú)特的氣魄和性格。
同一時(shí)期,還有許多優(yōu)秀的舞蹈作品問世,如四川涼山彝族自治州文工團(tuán)在1951年表演的彝族舞蹈《快樂的羅嗦》,1960年內(nèi)蒙古自治區(qū)文工團(tuán)表演的情緒舞《盅碗舞》,還有1961年新疆軍區(qū)文工團(tuán)首演的生活生產(chǎn)類舞蹈《葡萄架下》和《摘葡萄》。
綜觀這段時(shí)期的民間舞蹈創(chuàng)作,我國編導(dǎo)不約而同的將創(chuàng)新點(diǎn)放在對(duì)舞蹈形式,即動(dòng)作的改變上,他們既不追求大的變化,也不尋求突破改變,僅在原型范圍內(nèi)進(jìn)行美化,顧而,民族性在這一時(shí)期變化不大。
(二)“由外轉(zhuǎn)內(nèi)”階段
1970年至2000年是時(shí)代發(fā)展,社會(huì)巨變的30年,藝術(shù)工作的關(guān)注點(diǎn)發(fā)生了巨大的變化,大家紛紛把視線投入到社會(huì)問題上。小說《班主任》呼吁人們關(guān)心孩子成長(zhǎng),把孩子從束縛的教育和思想中解放出來,話劇《于無聲處》也將實(shí)事社會(huì)問題搬上表演的舞臺(tái)。隨著社會(huì)思潮的風(fēng)起云涌,舞蹈編導(dǎo)們也在這次藝術(shù)思潮的碰撞中發(fā)生了變化。
這段時(shí)期的代表作品有1986年北京舞蹈學(xué)院首演的《殘春》,《雀之靈》,《鷹》等,其中,舞蹈《奔騰》且具有劃時(shí)代意義,非常突出。它不僅繼承了蒙古族舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)的民族特性,還拓展出許多的變化,其精髓在于,對(duì)舞蹈的內(nèi)容進(jìn)行廣泛的開掘。編導(dǎo)巧妙運(yùn)用了舞蹈形式感,塑造出改革開放中,人們發(fā)自內(nèi)心的自豪感。此時(shí),舞臺(tái)民間舞蹈作品創(chuàng)作,不再僅僅是為表現(xiàn)某種情緒,而提升到將其所表達(dá)的舞蹈情緒,與身處的時(shí)代中“人”的情緒相重疊的境界,情緒被注入了另一層寓意和內(nèi)涵。
不僅如此,編導(dǎo)也很注重對(duì)民間舞蹈民族性的把握。首先,舞蹈動(dòng)作延續(xù)了劃圓這一典型動(dòng)律,運(yùn)用動(dòng)作變化方法,將單一搓步發(fā)展出雙腳搓步,及雙腿交錯(cuò)左右劃圓等動(dòng)作。其次,將蒙古族具有標(biāo)志性的舞蹈體態(tài)圓臂、大弓步腳位、后背微靠和頂跨的動(dòng)作幅度放大,乃至極限。
然而,舞蹈最具新意的是其立意深遠(yuǎn),因?yàn)槲璧刚宫F(xiàn)出的奔騰,既是馬兒在草原馳騁的萬馬奔騰,又是蒙古族騎手情緒的心緒奔騰,更是祖國興盛.騰飛的奔騰。
從作品我們可以感受到,編導(dǎo)在繼承民間舞蹈核心元素基礎(chǔ)上,創(chuàng)作出符合民族特色和審美的新動(dòng)作。也就是說,編導(dǎo)們不再僅僅關(guān)注舞蹈的動(dòng)作,而是轉(zhuǎn)移到對(duì)舞蹈的主題上,對(duì)主題深度的進(jìn)一步開掘,拓寬了舞臺(tái)舞蹈的表現(xiàn)內(nèi)涵,這也是由外轉(zhuǎn)內(nèi)的主要表現(xiàn)。
(三)“由形式到形式”階段
21世紀(jì)以后,受到新思潮和新文化的影響,生活在城市里的新生代舞蹈編導(dǎo),由于沒有受到傳統(tǒng)民族文化的熏陶,及對(duì)民間舞蹈中民族性的不了解,對(duì)民間舞蹈的創(chuàng)新的探究愈演愈烈。
這段時(shí)間的作品風(fēng)格多樣、豐富多彩,中央民族大學(xué)萬馬尖措表演的《搏回藍(lán)天》和《出走》,蘇自紅編排的《牛背搖籃》,云南省歌舞團(tuán)表演的《小伙、四弦、馬纓花》,東方歌舞團(tuán)表演的生活題材舞蹈《母親》和《酥油飄香》,部隊(duì)題材作品《哈達(dá)獻(xiàn)給解放軍》,通過作品反映出21世紀(jì)后,舞蹈創(chuàng)作者的思想觀念正在發(fā)生著變化,其中,傣族舞蹈《孔雀飛來》是一個(gè)最具能代表創(chuàng)作者思想轉(zhuǎn)變的典型作品,以此為例說明一下,下面是該作品編導(dǎo)田露在接受采訪時(shí)說的話:
“我沒系統(tǒng)學(xué)過傣族舞,但是我對(duì)這個(gè)民族的舞蹈有感覺,通常,我們是學(xué)過什么才編什么,覺得沒學(xué)過的東西輕易不敢碰,心虛,只想嘗試著排個(gè)組合,自我突破一下。最開始編的時(shí)候,想過看錄像,參考著別人的課堂組合,但發(fā)現(xiàn)不行,看完感覺有套路框住自己,特別是動(dòng)作后接什么動(dòng)作,都有固定的,傳統(tǒng)的模式,這不適合我,因?yàn)槲也欢?。要是我懂,就可以在?dòng)作中進(jìn)行破和再連接,不懂就沒辦法了,所以就不看,然后編出《孔雀飛來》。當(dāng)時(shí),許多地方專家都認(rèn)為我把傳統(tǒng)的固定模式給破壞了,改變了,不是原來的東西了。但是我認(rèn)為,我抓住的是傣族舞蹈關(guān)鍵性的東西,比如體態(tài)上的三道彎和曲線式的舞姿造型。并且,我還注意使所有動(dòng)作的變化都圍繞三道彎進(jìn)行。再比如說律動(dòng)性,我選擇的是腳下的踢步。我在舞蹈中一直在強(qiáng)調(diào)踢步,用踢裙邊這個(gè)動(dòng)作代表孔雀尾巴。其實(shí),創(chuàng)作上我還是非常遵循當(dāng)?shù)氐囊恍〇|西,只是造型和銜接方式,與以前的完全不一樣。這兩點(diǎn)我沒有采用他們?cè)瓉淼母拍?,所以展現(xiàn)出的是另外的一個(gè)東西?!?/p>
田露編導(dǎo)在把握民間舞蹈民族性時(shí),保留了傣族舞蹈的曲伸動(dòng)律,三道彎體態(tài)、腳下的勾踢步。編導(dǎo)塑造的孔雀形象體現(xiàn)了舞蹈作品的靈魂,因?yàn)椋兹妇褪谴鲎迦嗣窦榈南笳?。換句話說孔雀就是原型,孔雀那高傲的氣質(zhì)就是傣族舞蹈的氣質(zhì)。而田露編導(dǎo)的改變?cè)煨秃瓦B接方式的創(chuàng)作方法,也為我們提供了一種新的舞蹈創(chuàng)作創(chuàng)新思路。
這一代創(chuàng)作者的觀念與之前有著鮮明的不同,以前傳統(tǒng)的舞蹈動(dòng)作帶有一定的民族符號(hào)意味,舞蹈語匯的抽象化程度不高,屬于具象表達(dá)的階段。今天,舞蹈動(dòng)態(tài)的所指——`具有符號(hào)的意味的象征性動(dòng)作被去除了,只剩下能指的舞蹈形式。這時(shí),舞蹈創(chuàng)作的參照物已由原生態(tài)舞蹈形式,轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)作者的自我參照。
面對(duì)這樣一種巨大的創(chuàng)作思想和理念上的轉(zhuǎn)變,老一輩舞蹈創(chuàng)作者們也有話要說,究竟這樣創(chuàng)作出來的民間舞蹈是否還屬于民間呢?
舞蹈屆的專業(yè)舞蹈人士有以下兩種看法:
一種觀點(diǎn)認(rèn)為,這種變化破壞了民間舞蹈的風(fēng)格,民族屬性不清晰,尤其是改變民間慣有的動(dòng)作連接方式,不是真正意義上的民間舞蹈。另一種觀點(diǎn)認(rèn)為,舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作本該多元化發(fā)展,我們應(yīng)該寬容,觀眾們可以用開放的、創(chuàng)新的、包容的態(tài)度去迎接舞臺(tái)創(chuàng)作藝術(shù)創(chuàng)作的百花齊放。
以上兩種觀點(diǎn),是從積極和保守的兩個(gè)方面談到對(duì)創(chuàng)作中民間舞蹈的民族性發(fā)展現(xiàn)狀的看法。雖然從各自不同的角度看都很有理,但是都稍顯片面。
二、今人對(duì)民族性的把握
以上三個(gè)時(shí)期的舞蹈創(chuàng)作,集中反應(yīng)了不同時(shí)期,中國民間舞蹈的創(chuàng)作發(fā)展變化,筆者贊成第三種變化趨勢(shì)。我們?cè)趧?chuàng)作中應(yīng)該辯證地對(duì)待民族性的傳承與創(chuàng)新問題,因?yàn)?,民間舞蹈是反映傳統(tǒng)、展現(xiàn)民族性、體現(xiàn)我們民族精氣神的舞蹈。我們當(dāng)然不能忽視舞蹈形式感的存在。
然而,在科技飛速發(fā)展的今天,隨著人與人之間交流的日趨頻繁,人們對(duì)美的追求越來越高,這就要求舞臺(tái)藝術(shù)的民間舞蹈創(chuàng)作一定要變。但是這個(gè)變,既不是面目全非,也不是西洋包裝,它是放置于在尊重傳統(tǒng)和創(chuàng)作革新相結(jié)合方面的改革上。
我們沒有辦法阻止時(shí)代的進(jìn)步和社會(huì)的發(fā)展,也無法干涉國家與國家之間文化的交流和思想的傳播。我們只有研究民間舞蹈創(chuàng)作中到底有哪些民族性,抓住民族的根,并在創(chuàng)作中注重對(duì)民族性其可變與不可變的把握,努力使民間舞蹈創(chuàng)作在保留傳統(tǒng)的同時(shí),拓展創(chuàng)新。
孕育著深厚文化底蘊(yùn)的民間舞蹈,其動(dòng)律、典型音樂節(jié)奏和舞蹈基本體態(tài)是核心,是民族精神的象征,更是民間舞蹈創(chuàng)作中需要被關(guān)注的民族性,是需要保護(hù)的。今天的舞蹈編導(dǎo),只會(huì)編遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠,會(huì)欣賞,懂鑒別,至關(guān)重要??梢哉f,編導(dǎo)審美水平的層次決定著作品呈現(xiàn)水平的高低。只有結(jié)合這兩點(diǎn)才能在民間舞蹈創(chuàng)作中游刃有余的進(jìn)行創(chuàng)作。新時(shí)代的民間舞蹈創(chuàng)作是艱難的,難在既要在批判中接受新思想,又要在保留中開拓創(chuàng)新。但是,新時(shí)期的民間舞蹈創(chuàng)作是光明的,因?yàn)闀r(shí)代的步伐鼓勵(lì)著新生代的編導(dǎo),大膽運(yùn)用新手段和新方法,在把握民間舞蹈的民族性基礎(chǔ)上,突出民族屬性,展現(xiàn)民族特色,將中華民族傳統(tǒng)文化和民族精神發(fā)揚(yáng)光大。
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