鋼琴演奏訓練中的平衡性探討

劉柳

摘要：平衡性是一種狀態(tài)，是事物發(fā)展的基本規(guī)律，一切事物都是以不斷打破原有的平衡，又形成新的平衡如此循環(huán)發(fā)展的。在我們鋼琴訓練和演奏中，平衡性也占據著重要地位。本文將通過平衡性在鋼琴演奏中的作用及各個層面的表現(xiàn)形式的分析研究，給予平衡在鋼琴演奏技術訓練中的關注。針對各種技術點，重點探討對如何達到演奏平衡提出相應的訓練方法，并通過教學中不同情況進行針對性的指導。

關鍵詞：鋼琴演奏 ?生理平衡 ?技術訓練

平衡是一種狀態(tài)，是事物發(fā)展的基本規(guī)律，一切事物的發(fā)展都是以不斷打破原有的平衡，形成一種新的平衡如此循環(huán)來發(fā)展的。當事物中對立的兩個方面在數量、質量上均等或大致相等的情況下，該事物就處于平衡狀態(tài)。而當事物一方面強于或弱于另一方面時，該事物就失衡了。

鋼琴演奏中平衡性把握的技術點體現(xiàn)在對立統(tǒng)一的兩方面。比如說：高抬指觸鍵和貼鍵，快速和慢速，拉緊和放松，堅挺和柔順，結實和彈性等等。為什么有些人彈不好琴呢？其根本原因在于他對這些技術點沒有全面辨證地分析。例如：由于片面強調高抬指而造成音色粗糙不細膩;由于片面強調柔順而使手指無力聲音漂浮不結實;由于片面強調放松而使手腕疲軟，缺乏支撐等等。所以，任何孤立地、片面地強調某一方面而忽視兩個方面的統(tǒng)一，這樣的看法都無法從整體上把握鋼琴演奏。只有全面統(tǒng)一地看待問題，平衡他們之間的關系，使鋼琴演奏達到平衡協(xié)調才是最終目的。

鑒于前人對身體坐姿的平衡問題談得比較普遍，本文擬重點從手指力度、左右手以及節(jié)奏節(jié)拍的平衡進行細致的分析探討，并由此探索解決不平衡的方法。

一、手指力度的平衡

在鋼琴演奏中，觸鍵的手指在人體與鋼琴之間，起著“承重結構”中“構成”的作用。但要使每個手指獲得平衡的獨立支撐能力并非易事，它需要有一個相當長的、正確的、有針對性的嚴格訓練?！笆傅牧α?、靈感、速度以及千變萬化的觸鍵方式和控制能力是基礎?！雹?/p>

然而人的手指天生素質是不同的。在五個手指中，五指（弱指）在彈奏時卻要承擔最高（右手）、最低（左手）這兩個最重要并往往占據支配地位的外聲部的重任。二指和四指，有人調侃地稱“懶二笨四”。而三指居于中間位置，因此獨立性較四指要強些，但最長又最中反而使得三指（中指）顯得呆板、遲鈍、不敏銳。大拇指在彈奏鋼琴時卻承擔著雙重責任：1.與其他四指一樣垂直運動，2.橫向水平運動。

因此，如何讓每個手指發(fā)揮自己的優(yōu)勢最后達到手指平衡協(xié)調，一定要采取有效的方法。

著名鋼琴教育家但昭義在大師課上曾說過：“手指是聲音的直接締造者?！笔种噶α坑袃蓪雍x：手指的獨立支撐和手指的瞬間爆發(fā)。因此，手指力度的平衡均勻是鋼琴彈奏手指技術的基本。同時手指的天生不平衡性給鋼琴教學提出了一系列艱巨的課題。為改善手指天生不平衡性狀況，不妨先從手指肌能鍛煉入手（這同運動員、舞蹈演員每日的“基訓”原理是一樣的）。

（一）各種指法的訓練

勾指：用自己的兩只手中相同手指相互勾，指尖的一關節(jié)用力為界，需要訓練哪跟手指就勾哪根手指。兩指勾的過程中保持一種對抗性從而增強了該指的指尖力，此方法對4、5指尤為有效。

反扳指：將一只手水平放好，用另外一只手的2、4指來抬起這只手的3、5指或2、4指，其余不抬的手指保持水平。抬起的兩根手指因是相隔的，則使指關節(jié)和肌肉得到極大的訓練。反扳指時，手指韌帶之間有輕微的撕扯的感覺，正是這種感覺訓練了手指的獨立性，增強了平衡性。

敲指：無需在琴上完成，只要在一水平面（硬物）上，主張不敲的指全部離鍵保持準備敲指的姿勢，敲的指則像吊臂一樣，但手指尖硬且手掌拉緊，直落直下，如此來訓練手指的指尖對抗力。

此外，高抬指也是學琴者或專業(yè)人員熟悉的一項手指肌能訓練。

（二）加強4、5弱指的訓練

人的4、5指肌肉相對軟弱，這與人們平時很少運用和缺乏訓練有關。我們經常會看到某人彈奏快速音階跑動時，到了4、5指上的音就“打滾”，顆粒性全無，更不要提均勻速度?？梢娙踔笡]有得到專門的訓練就會影響整首曲子的演奏。所以必須提高弱指支撐力達到與非弱指用力均衡，才能使各手指力度達到平衡。

二、左右雙手的平衡

鋼琴演奏中的雙手平衡是指雙手各個手指和各聲部之間在力度、音色、層次上有意識地、恰當地、有效地安排和控制?？墒侨说碾p手天生又是不平衡的，絕大多數人的右手能力強于左手（左撇子相反）。如何做到彈奏鋼琴時左、右手的協(xié)調一致。

（一）雙手不平衡現(xiàn)象是鋼琴學習中的普遍問題

在教學中我們經常會發(fā)現(xiàn)彈奏者雙手不平衡，初學者更為嚴重，當曲子這處左手需要提起來換口氣時，右手也跟著起來了，但譜子上標的是右手的和弦音還沒結束。對于學習較長的學琴者，雙手不平衡的現(xiàn)象主要表現(xiàn)有：1.彈主調音樂時，兩只手沒有主次之分，旋律聲部強調不出來。2.對于節(jié)奏較復雜的曲子，當一只手是三連音或四連音時，左右手合起來就會打架。

在主調音樂里，雙手平衡尤為重要，這里的平衡主要指兩手的音量平衡。主調鋼琴作品里，旋律線通常出現(xiàn)在高音區(qū)，也就是右手部分，所以在彈奏時應使兩手的聲部保持在右手稍強，左手稍弱這樣一個力度的分配比例上，以便更好地讓左手的伴奏部分陪襯右手的主旋律。但時間長了，有些學生的左手似乎永遠保持“mp”的狀態(tài)，完全不顧音樂力度、音色的多變和起伏，失去了伴奏部分應有的烘托作用。在鋼琴作品中，許多時候右手的主旋律很大程度上要依靠左手的伴奏部分來填充才顯得飽滿，富于表現(xiàn)力。所以說，左手的伴奏部分在突出右手旋律的同時，一定要跟著旋律的強弱對比，高低起伏而隨著做出相應的調整，總之雙手一定要平衡。

（二）針對幾種特定的技術點采取相應的訓練方法

1.由附點切分構成的雙手之間的平衡與協(xié)調

在鋼琴音樂的創(chuàng)作中，由節(jié)奏的變化所造成的雙手之間的各種平衡的關系，產生的各種音響，是鋼琴表現(xiàn)音樂形象的特點之一，掌握各種紛繁多變的節(jié)奏是表現(xiàn)平衡的一個重要方面。先看下面這首《哈林舞》：

這首樂曲的左手伴奏織體全部是附點節(jié)奏型，而右手的節(jié)奏型包含后十六和附點。為了保持準確的節(jié)奏骨架，數分拍子是解決節(jié)奏問題的重要辦法之一。先將此樂曲節(jié)拍全部細分，以十六分音符為單位拍。然后單手以單位拍為基準邊彈奏邊數拍子。這樣將原單位拍等劃成四等份，就不會出現(xiàn)節(jié)拍錯誤的情況，單手練好后再合雙手就很容易了。

接下來再看另一首曲子，這首曲子的的主體是切分節(jié)奏型，其實切分節(jié)奏和附點節(jié)奏有很多相似處，都打破了常規(guī)的強弱關系，使節(jié)拍進行了重組。所以數分拍子的方法同樣適合于切分型節(jié)奏的曲子，其練習的步驟也與上面提到的一樣：

2.交替彈奏時雙手逐漸平衡與協(xié)調

在鋼琴演奏中，還有一種集中反映雙手之間平衡與協(xié)調關系的重要形式是交替彈奏，交替八度是鋼琴演奏技術上難度較大的一個技術點，對雙手的平衡協(xié)調要求極高，而且還有專門針對訓練此技術點的曲子，下面這首《車爾尼740之38》就是例子：

在演奏此曲時要使手臂完全放下來，雙手之間像是運動中的物體與影子之間的關系，相互以等距離始終依靠在一起，手要沉下去，就像打鼓一樣，一氣呵成。就訓練雙手之間交替落臂而言，這是一首非常典型的練習曲。著名鋼琴教育家李嘉祿曾說過“彈各種跳躍的八度練習，特別是交替八度，必須在彈完第一個八度后，就必須很有彈性地進行到下一個八度，做好提前觸鍵的準備，這樣練可以很好鍛煉跳躍的準確性。對彈八度的把握性和加快速度會起到積極的作用。特別是對于雙手跳躍交替八度準確性，更是技術中的難點中心。當然一定要先練習單手訓練，才能合雙手。單手訓練的要領有兩條：1.記熟八度跳躍的方向感，音程寬窄的把位距離感，旋律重音點，左右手都單獨記熟上面三點。2.一旦合雙手，雙手反彈的高度是均衡統(tǒng)一的，確保兩只手下鍵的速度力度是平衡統(tǒng)一的關鍵?？傊诰毩暯惶鎻椬嗟那訒r，雙手的平衡協(xié)調是最為重要的。

三、節(jié)奏節(jié)拍的平衡

一般而言，節(jié)奏是變化的，它有著情緒的波動，是音樂內容劃分的形式;節(jié)拍是不變而有規(guī)律的，是音樂時間劃分的形式。節(jié)奏是附著于節(jié)拍之上的，而節(jié)拍是節(jié)奏的一種最基本的組織形式。節(jié)奏與節(jié)拍在整體上不僅呈現(xiàn)出相互作用與補充的關系，而且還呈現(xiàn)出相互對立與分離的關系。在任何音樂中，節(jié)奏與節(jié)拍都是平衡統(tǒng)一的。

（一）節(jié)奏節(jié)拍不平衡的現(xiàn)象嚴重

節(jié)奏節(jié)拍是音樂構成的重要因素，在音樂表現(xiàn)中一直同時存在，分別以音的長短與強弱關系來組織音樂，我認為節(jié)奏節(jié)拍就是音樂中的“骨架”?？删退愎?jié)拍節(jié)奏如此重要，可還是很多人不重視以致于在演奏時節(jié)奏節(jié)拍極不平衡極不協(xié)調，從而破壞全曲的彈奏，下面來看看一些具體的不平衡現(xiàn)象。

1.越彈越快：這種現(xiàn)象是非常普遍的，包括在我們鋼琴教學中也是大有人在。以中速起頭彈奏，可到結尾已是另外一種節(jié)奏了。尤其練習曲，因為織體較單一，也沒有太大的音樂起伏，所以稍不小心就搶節(jié)奏，全曲前后的拍子不一致，節(jié)奏節(jié)拍出現(xiàn)了不平衡的現(xiàn)象。

2.熟練彈快生疏彈慢：這種現(xiàn)象覆蓋面相當廣，彈奏熟的地方就像汽車奔馳在柏油馬路上十分流暢，可一到了不太熟練的地方就像進了羊腸小道一樣，不停顛簸。解決這種現(xiàn)象的唯一辦法就是先把不熟練的地方通過大量練習練熟，練熟后才能合全曲，否則前后節(jié)奏永遠不平衡。

3.節(jié)奏復雜拍子就亂：有些曲子里面包含一些較復雜的節(jié)奏型，很多人一看到節(jié)奏較為復雜時就慌了神，合雙手時更是錯位，整個演奏聽起來就很亂，完全沒有節(jié)奏節(jié)拍。

4.漸強就快漸弱就慢，有次聽到學生彈《珊瑚舞》，尾聲最后一行是一次大的漸強然后又漸弱，而這位學生每次一彈到漸強的時候速度也大副加快，到了最高潮的那個音隨著音樂的漸弱突然速度也開始慢下來，活生生地把完整的一句分裂開來。強弱是力度問題而快慢是速度問題，二者不能混為一談，一定要分清楚。

5.心理緊張節(jié)奏混亂，很多人一上臺或考試就會緊張，然后就控制不住節(jié)奏，比臺下彈得快得多。當然上臺或考試心理緊張是避免不了的，包括一流的鋼琴演奏家都免不了緊張。可為什么他們演出時不會出現(xiàn)失控的狀態(tài)呢？因為他們懂得調節(jié)和控制，所以在臺上彈奏時先要花點時間醞釀，想好了音符、速度和節(jié)奏才能觸鍵，才會不出現(xiàn)上臺節(jié)奏不平衡的現(xiàn)象。

6.演奏技巧的困難而產生節(jié)奏節(jié)拍混亂，在有些曲子里，有大量的高難度技術，如：同音換指、遠距離大跳、連續(xù)八度和弦等。那么這些難點本身就是我們駕馭全曲的障礙點，如果這些技術沒有攻克，會直接影響全曲的彈奏，把整個曲子彈得磕磕絆絆，就會影響節(jié)奏節(jié)拍的平衡。

（二）如何做到節(jié)奏與節(jié)拍的平衡

1.打拍子，在練琴時很重要的一點就是一定要劃拍，并且根據拍號來念拍子。比如當彈一首新曲子時，彈之前應該像指揮家研究總譜那樣把預備練習的樂段先“指揮”一次，也就是邊打拍子邊唱譜。這種練習方法看似沒有在琴上進行，但真當演奏時，因為已經對曲子結構有了一定的了解，識譜起來就很快。只有節(jié)奏節(jié)拍站穩(wěn)了，彈出來的節(jié)奏才會平衡。

2.數分拍子，當我們在彈奏一些附點切分較多的復雜節(jié)奏時，數分拍子是一種最有效的方法，比如一首3/4拍的曲子，我們可以在彈奏時以八分音符或者十六分音符為單位拍，把每小節(jié)的“1、2、3”拍等分成“1、+、2、+、3、+”或“1234、2234、3234”的細小拍子。這樣一來可以使節(jié)拍更加清晰，節(jié)奏更加簡單，也不易在節(jié)奏節(jié)拍上出問題。

3.復雜拍子的解決方法

掌握演奏中的各種紛繁多變的節(jié)奏，是表現(xiàn)平衡與協(xié)調的一個重要方面，演奏者彈奏時經常會碰到二對三或三對四這些復雜節(jié)奏，我們可采取由單手的附點音符開始，也就是運用慢速度的附點節(jié)奏進行為快速的準備訓練。要求帶附點的長音彈得盡可能充分，使即將要彈的幾個急速的音的手指作好最佳準備。彈奏那幾個音時，要求盡可能快同時還要清晰靈巧。合雙手時第一個音一定要統(tǒng)一，后面的采取插空式，使雙手平衡勻稱。

4.充分運用節(jié)拍器，節(jié)拍器是幫助我們訓練節(jié)奏節(jié)拍的一個重要手段之一，很多學生沒有用節(jié)拍器的好習慣，認為很麻煩，這是一種極其錯誤的想法。節(jié)拍器的大量運用能使我們有良好的節(jié)奏感，對更好地彈奏作品有很大的幫助。

四、結語

鋼琴彈奏確實是一項技術很強的藝術活動，任何一位鋼琴演奏者在準確地演奏一首作品，都必須經過一系列的平衡性技術訓練，使大腦思維與雙手彈奏達到均衡協(xié)調，才能有效地完成彈奏任務。只有演奏者在舞臺上演奏時應該不存在任何技術困難困擾，作品的完整流暢性才有了根本的保障，這也正是本文所要探討及解決的平衡性問題之意義所在。

注釋：

①趙曉生：《鋼琴演奏之道》，北京：世界圖書出版公司，1999年，第21頁。

參考文獻：

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].北京：世界圖書出版公司，1999.

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[4]但昭義.少兒鋼琴教學與輔導[M].北京：人民音樂出版社，2004.