★文/于一丹

舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》（Papillons op.2）的演奏要點分析

★文/于一丹

本文就舒曼的鋼琴套曲《蝴蝶》的作品奏法、多聲部結合、遠距離跨越及樂曲之間銜接等方面進行了分析，闡述了作品的音響特點、觸鍵要點、風格特點及相關演奏要點。

舒曼 蝴蝶 演奏要點

羅伯特·亞歷山大·舒曼 (R o b e r t A l e x a n d e r Schumann，1810 -1856)， 德國作曲家、鋼琴家、指揮家以及音樂評論家。他的鋼琴作品融古典結構與浪漫情趣為一體，以一系列富有詩意幻想的作品充實了鋼琴作品的文獻，在繼承前人風格的基礎上，始終葆有個人熱情沖動、敏感善變的獨特音樂風格。在舒曼的鋼琴創(chuàng)作中，鋼琴套曲的創(chuàng)作占有重要的地位，舒曼也是鋼琴套曲的首創(chuàng)者。其中鋼琴套曲《蝴蝶》（Papillons op.2）完成于1831年,是舒曼受文學作品啟發(fā)創(chuàng)作而成的早期鋼琴套曲。其創(chuàng)作靈感源自于德國感傷派小說家讓·保爾長篇小說《少不更事的年歲》( FlegⅠjahre) 的最末一章，故事敘述了兩位雙胞胎兄弟（瓦特和伍特）在一次舞會上都對美麗的少女威娜產(chǎn)生了愛慕之情，以交換假面具的方式來確認這位姑娘究竟愛的是兄弟中的哪一位。套曲中的十二首小品像是假面舞會上姿態(tài)各異的舞蹈形象，其中主要描繪的人物形象是少女威娜和性格完全不同的雙胞胎兩兄弟。兩兄弟中的哥哥伍特熱情、外向、奔放而不夠穩(wěn)重，弟弟瓦特羞澀、內(nèi)向、細膩、敏感，他們分別代表著舒曼的雙重性格。最后樂曲在舒曼充滿想像力的六次鐘聲中逐漸遠去，狂歡舞會曲終人散。本文僅就《蝴蝶》的演奏要點進行分析論述。

1.關于奏法方面的分析

1.1連音

《蝴蝶》的序曲由六小節(jié)的引子開始，共兩句都由連奏完成。演奏這一部分時要注意幾次附點四分音符的彈奏不要壓死，手臂應充分放松將音拉長，并關注到第二次附點四分音符的重音記號。樂曲用附點四分音符開場像是劇場的警示，提示人們序幕就要拉開。附點四分音符接下來的上行分解和弦仿佛舞臺的大幕徐徐拉開，演奏時要注意觸鍵不要過快，走動應十分均勻連貫，手腕和手臂的重心要隨上行位置的變化而流暢地移動。這樣的上行級進音型預示故事中的各式人物即將登場，又像是侍者打開門把參加假面舞會的客人們請進來。

另外，《蝴蝶》中第七首的序奏部分以f小調(diào)作為引入，音樂十分安靜、單純、體貼、淳樸。其中右手的f小調(diào)的音階都由連奏來完成。音樂在此處要十分輕柔歌唱，演奏時每彈完一個音，手指要保留輕微的重量在琴鍵底部，然后合理地將重量轉(zhuǎn)移到第二個音，使演奏柔和、連貫，并保持音樂的簡單。

1.2非連音

《蝴蝶》中第十二首終曲是由四個部分組成的樂段。其中第一部分的主題來自德國民歌《老祖父舞》，需要用非連音來演奏。演奏時既要考慮到旋律的橫向進行，又要像樂隊管樂合奏一樣奏出縱向的和聲進行。此處的手腕不宜過低，手指、手掌和手腕要架穩(wěn)，手掌要集中有控制地將音送到底。高聲部音色應清晰，八分音符不要過短而應有重量感，表現(xiàn)出舞會帶給人們的歡快和喜悅。

1.3倚音

在《蝴蝶》第十一首樂曲的引子過后是再現(xiàn)單三部結構，這部分呈現(xiàn)了舞會中熱烈歡快的舞蹈場景，其中二度倚音的運用使音樂充滿朝氣與活力。演奏時要注意到一些倚音的重音記號并應將重音位置放在后面的主音上。另外彈奏時不要離琴鍵過遠，應貼鍵些并預先向下面位置準備，以保證演奏流暢準確?？傮w來說這部分倚音的演奏掌關節(jié)工作應積極，手腕松弛，指觸集中且有彈性，使音樂更生動有趣。

1.4和弦

在《蝴蝶》第八首樂曲中，由序奏接再現(xiàn)單三部曲式結構組成，表現(xiàn)了假面舞會中群舞的盛大場面。序曲為升c小調(diào)，開始的八度和弦強而有力、生機勃勃，這里和弦演奏要整齊且有爆發(fā)力，此時的力度要求為ff，兩手5指要抓住交代清楚，鋼琴要發(fā)出像樂隊管樂合奏一樣的聲音。另外這里分別有跳音和弦與連奏和弦兩種奏法，演奏時要注意及時變換語氣：跳音和弦演奏時要成組彈奏，不要手臂單獨向下給力，序曲后面的再現(xiàn)單三部曲式中要注意第三拍重音的彈奏不要生硬，音樂突然由ff轉(zhuǎn)向p，演奏要輕巧俏皮并帶舞曲風格；連奏和弦演奏注意指法要合理，既突出上方旋律音又要兼顧到連貫歌唱的要求。還有《蝴蝶》第十首的序奏中也是這種情況，隨著左手生動熱烈的八度進行，右手也運用了大量的和弦表現(xiàn)熱鬧的舞會場景。

另外在《蝴蝶》十二首終曲的尾聲中，七和弦的運用并不是表現(xiàn)熱鬧活躍的場景，而是用遞減的屬七和弦描繪曲終人散。這里的力度要求為ppp,演奏時逐個按下屬七和弦各音后，由下至上依次放掉，以呈現(xiàn)出逐漸消失的效果。

1.5八度

連音八度

《蝴蝶》中第一首樂曲為再現(xiàn)單二部曲式結構，其中A段左手為典型的圓舞曲節(jié)奏，右手以八度連奏輕柔地奏出主題旋律，優(yōu)美活力，表現(xiàn)出舞者的歡樂、躍躍欲試，展示了假面舞會的活躍氣氛。這里右手的八度旋律演奏指法應合理，彈奏時1、5（或3、4）指要離琴鍵近些，使1、5（或3、4）指在鍵盤上輕微滑動，當從一個八度進行到下一個八度時手腕要輕微傳送，使手腕、手臂甚至肩部的力量能夠送到指尖。演奏這一部分時觸鍵要輕柔，下鍵速度不宜過快，彈奏要做到柔美、連貫、歌唱。

非連音八度

在《蝴蝶》第三首樂曲中，音樂描繪舞會中打扮漂亮、四處走動的大靴子跳起十分笨拙的舞蹈情景。樂曲雙手始終由八度非連音來完成，純八度的強音進行好像小丑穿著滑稽的靴子在笨拙地舞蹈。左手八度重音的加入使音樂形象顯得更為笨重，再現(xiàn)段以卡農(nóng)的形式進一步強調(diào)滑稽感。彈奏這一部分八度時要保持手部穩(wěn)定，充分奏出八度彈奏的力度，由于左右手都有重音加入，因此演奏時不能只靠手腕力量和動作，必須運用臂部的重量和力度使聲音直接迅速地達到琴鍵深處，以準確地表現(xiàn)出笨拙的舞蹈形象。

另外，《蝴蝶》第四首單三部曲式結構樂曲中，A段的后面出現(xiàn)了較多的非連音八度，這部分快速的三拍子展現(xiàn)了姑娘威娜輕盈美妙的舞姿。此處的非連音八度彈奏要十分輕巧靈活，手腕動作要多些并有彈性，不要用手臂和肩部直接砸下去，手臂和肩部應隨八度的位置變化而合理地橫向分句移動。右手八度上方音要交代清楚，聲音應傾向于明亮而有穿透力。

2.多聲部結合的演奏分析

在舒曼的《蝴蝶》中，隨處可見多聲部結合的復調(diào)創(chuàng)作手法。比如《蝴蝶》第五首就是由四個聲部組成樂曲。開始處有“用低音聲部奏出”（bass cantando）的指示，提示演奏者關注低音部旋律與高音部的應答，仿佛是一對戀人在互訴衷腸，表現(xiàn)瓦特與威娜小姐相互愛慕，互訴衷腸的情景。這部分的演奏要處理好各聲部之間的關系和層次：此時高聲部旋律演奏要柔美歌唱，以表現(xiàn)姑娘威娜的溫柔美麗，演奏時觸鍵應柔而深，手指要貼鍵；低聲部演奏應深沉厚重而充滿感情；中聲部的音量要很好地控制，以能夠交代清楚又不打擾高低聲部進行為準。

再如《蝴蝶》第七首8小節(jié)后的樂段包括兩個8小節(jié)的樂句也是由四個聲部完成。演奏時可先分單聲部練習好后再將各聲部合在一起，以分清各聲部的音質(zhì)和走向。高音聲部旋律充滿溫情，演奏時要關注到樂譜上高聲部的重音標記，此處的音樂安靜柔美，高聲部的長音要慢下鍵并用手腕、手臂將聲音拉深拉長；中聲部演奏手指貼鍵用手腕輕柔帶動；低音聲部的保持音要借助踏板保留，使音響上更豐滿；分解和弦要奏得靈動、飄逸。

另外，第十二首終曲中樂段的第二部分引用了《蝴蝶》第一首樂曲中圓舞曲的動機，并逐漸加入第十二首中第一部分《老祖父舞》的主題動機，兩個主題以復調(diào)性的方式相互呼應，此起彼伏。演奏時要分別交待好兩個主題的走向、層次、性格特征，其中左手《老祖父舞》的主題動機要更深厚些、沉穩(wěn)些。

套曲《蝴蝶》中像這種多聲部結合的情況還有很多：例如第九首樂曲基本為四個聲部，第十首序曲之后的樂曲從25小節(jié)至64小節(jié)為三個聲部等等，演奏時都要合理地設計，以很好地指控交代清楚各聲部的層次，準確地詮釋音樂形象。這里不再一一列舉。

3.遠距離快速跨越的演奏分析

《蝴蝶》中第二首樂曲為對比單二部曲式結構，描寫了小說中瓦特想沖出舞場（A段），但慌亂中來到有很多人群的大廳的惴惴不安的心情（B段），其中B段左手出現(xiàn)多次快速連續(xù)大跳。由于這一段的速度為最急板( Prestissimo)，因此要十分注意在快速彈奏連續(xù)遠距離跨越時對聲音的控制力和演奏的準確性。演奏這部分時左手的肩臂動作要充分，能夠快速打開或合上，以連線為單位成組地彈奏，并用輕微的旋轉(zhuǎn)動作使一組接一組地連續(xù)進行，千萬不要每個音單獨動作。另外練習時要有很好地預見性，快速向下面位置準備，離開琴鍵時要避免向上跳的動作，手指要琴鍵近些，以便適應各種大小十度的空間距離。

4.關于樂曲間銜接的演奏分析

《蝴蝶》是由十二首小品組成的鋼琴套曲，演奏時樂曲間銜接得是否流暢準確對整首作品的完整性起到至關重要的作用。

有時從一首樂曲到另一首樂曲需要自然過渡。例如《蝴蝶》中序曲與第一首樂曲的銜接：序曲共六小節(jié)，四個小節(jié)的引子后，五、六小節(jié)是前一部分的延續(xù)，要奏得很弱，休止符停留時間可延長些，好像提示人們舞會就要開始，以便接下來樂曲能夠從容優(yōu)美地由弱開始逐漸展開，使序曲與第一首前后能很好地融合在一起。

不同情緒的樂曲在銜接時對比要鮮明。例如《蝴蝶》中第七首音樂十分安靜、柔和、單純，速度也很舒緩，而樂曲第八首從開始就由強而有力八度和弦進入，速度熱烈，生機勃勃，表現(xiàn)假面舞會中群舞的盛大場面。在演奏到這里的銜接處時要從溫婉淳樸突變到活力奔放，一定要做得充分，中間沒有過渡，要變得徹底，以表現(xiàn)出舒曼細致入微和變化多端的心理。

有些情緒異常激烈的樂曲與安靜柔和的樂曲相接時不要著急，要給情緒留有充分緩沖調(diào)整的時間。比如《蝴蝶》中第六首到第七首樂曲的銜接就是這種情況：第六首樂曲以弱拍和弦被加重語氣開篇，通過激烈鮮明的力度對比改變節(jié)奏的律動，表現(xiàn)伍特妒嫉瓦特與威娜小姐的戀情，充滿熱烈的舞曲氣息；第七首速度徐緩，十分溫柔抒情，表現(xiàn)對未來生活的憧憬。如果在第七首熱烈的強音和弦演奏完后，緊接著進入第八首的演奏就會使音樂顯得突兀不自然，不論是演奏者本人還是聽眾都很難立刻將情緒扭轉(zhuǎn)過來。因此在第七首演奏結束后，不要急著進入第八首的演奏，應充分平復心情，適當延長間隔時間以轉(zhuǎn)換情緒，以不易覺察的力度和速度自然地開始第八首樂曲的演奏，然后溫柔地逐漸展開。

《蝴蝶》中的每一首作品都相對獨立，在演奏中既要準確把握各曲的風格、表現(xiàn)出每首作品各異的形象，又要合理地設計樂曲之間的銜接，使各曲之間互為聯(lián)系，將一首首短小并具獨立個性的鋼琴樂曲有機地貫穿為不可分割的整體，保持作品在音樂上的完整性與連貫性。

[1]黃琳華編著 .舒曼[M].北京：東方出版社.1998

[2]唐麗娟.不朽之詩傳世之篇—舒曼的鋼琴套曲[J].鋼琴藝術,2005(2):36-38.

[3]中央音樂學院.舒曼鋼琴曲選[M].北京：人民音樂出版社. 2005

（責任編輯 霍閩）

于一丹（1969—）女，吉林藝術學院副教授。