竹刻之道

2015-03-09 06:21:37張?zhí)┲?/span>

蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào) 2015年3期

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竹刻之道

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摘要：竹刻藝術(shù)的發(fā)展歷程悠久曲折，從事竹刻的人群也從原來(lái)的清客與作家并存，轉(zhuǎn)而為專職的竹刻藝人。主題的轉(zhuǎn)換，必然帶來(lái)竹刻藝術(shù)在創(chuàng)作思路與理念上的一些變化。作者正是從自己多年的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，就竹刻的藝術(shù)特征、竹刻與書畫結(jié)合的種種問題作出了探討，從而研究出一條竹刻之道。

關(guān)鍵詞：竹刻書畫陰刻陽(yáng)刻筆墨

翠堤放牧（筆筒）陳如冬畫

扇骨

百葉荷花萬(wàn)里香（臂擱）沈民義畫

松鼠（臂擱）陳如冬畫

姑蘇玄通寺（臂擱）謝敏畫

竹刻的身份

竹雕淺刻是用刀來(lái)表現(xiàn)書畫藝術(shù)的一種雕刻語(yǔ)言，是書畫藝術(shù)在竹器上的延伸，是文人、書畫家以刻刀進(jìn)行再創(chuàng)作的一種藝術(shù)形式。它源于書畫而表現(xiàn)書畫，故又稱書畫竹刻。這是竹雕淺刻的本質(zhì)特性。竹雕分陰刻和陽(yáng)刻兩種，陰刻可追溯到摩崖石刻、原始社會(huì)的古陶飾文和殷商甲骨文，秦漢時(shí)期的建筑墓志石刻除了陰刻文字外出現(xiàn)了許多陽(yáng)刻的故事圖案及紋飾。當(dāng)然，唐代是陽(yáng)刻的全盛時(shí)期，在雕刻技藝中占主導(dǎo)地位。宋代用現(xiàn)代的話說(shuō)GDP世界第一，經(jīng)濟(jì)如此發(fā)達(dá)，使整個(gè)社會(huì)生活開始追求品質(zhì)，崇尚格物，延續(xù)到明清經(jīng)濟(jì)文化的繁榮催生了文房雅玩的成熟，其中竹刻作為一個(gè)重要的門類而大行其道。在發(fā)展過(guò)程中，蘇州竹刻界出現(xiàn)了清客與作家之分：所謂清客，指有一定文化素養(yǎng)和藝術(shù)造詣的人直接創(chuàng)作的作品，注重藝術(shù)性，絕少匠氣，深受文人士大夫的賞識(shí)；所謂作家，是指專門從事商品生產(chǎn)的竹刻藝人，他們師徒相傳，以技為重，以此為業(yè)，歷來(lái)不被重視。從明代起由于不少文人士大夫的直接參與，竹刻藝術(shù)被冠以文人竹刻之雅號(hào)。到了清中晚期，竹刻家（竹人）與書畫家及名人墨客的合作開始盛行，這是開創(chuàng)以南宗山水畫入竹刻的大師周芷巖生前所沒有想到的。其中不乏著名畫家、學(xué)者，如吳歷、錢大昕、程庭鷺等都是竹刻名手。清代至民國(guó)時(shí)期為竹人畫稿的畫家更是數(shù)不勝數(shù)，如鄭板橋、趙之謙（亦能刻竹）、吳昌碩（子吳藏龕善刻竹）、吳湖帆、吳待秋、吳子深、張大千、吳作人、陳少梅、陳佩秋等等。縱觀書畫竹刻藝術(shù)的歷史，不斷發(fā)展的書畫藝術(shù)是竹刻藝術(shù)的生命之源，竹刻藝術(shù)的輝煌并不僅僅是竹刻家個(gè)人的輝煌，也是書畫藝術(shù)家的輝煌。

蘊(yùn)蓄秋聲（臂擱）陳如冬畫

書畫竹刻的標(biāo)準(zhǔn)

米芾曾以經(jīng)典的瘦、漏、皺、透四個(gè)字從姿態(tài)、孔眼、肌理、情態(tài)四個(gè)方面評(píng)點(diǎn)太湖石的特征。竹刻同樣有其藝術(shù)品質(zhì)的高度及標(biāo)準(zhǔn)，經(jīng)多年的感悟，我總結(jié)了四個(gè)要點(diǎn)：

一、體現(xiàn)筆墨，書畫雕刻的刀法是為了表現(xiàn)筆墨而產(chǎn)生的，實(shí)質(zhì)是用刀模擬筆墨的味道。

二、反映畫面物體的質(zhì)感，如毛發(fā)的輕靈、玻璃的剔透感、湖石的質(zhì)地、蟲須的彈性、蛛網(wǎng)的輕柔之感等。

三、不是立體的立體。陰刻的深淺實(shí)質(zhì)在于表現(xiàn)筆墨，或許同時(shí)也能產(chǎn)生立體的感覺，但又有別于陽(yáng)刻所產(chǎn)生的立體感。

四、潤(rùn)澤。潤(rùn)就是有水的感覺，書畫竹刻大多表現(xiàn)的是水墨畫，水的感覺又有別于墨的感覺，用刀的輕重緩急產(chǎn)生水潤(rùn)的質(zhì)感，這是一個(gè)非常高層次的技藝，如謝敏老師的《蟹荷圖》，蟹的青殼水潤(rùn)黝亮，可以感受到它的硬度，殘荷的莖葉似乎足以擠出水來(lái)。

與書畫家的緣分

書畫藝術(shù)修養(yǎng)是從事淺刻者必須具備的條件，畫稿的藝術(shù)水準(zhǔn)會(huì)直接影響竹刻的藝術(shù)品質(zhì)，這已為歷代傳世的淺刻作品所證實(shí)。書畫竹刻，顧名思義，是由書畫藝術(shù)與雕刻技藝兩部分組成，也就是說(shuō)要?jiǎng)?chuàng)作書畫竹刻，竹人既要有熟練的竹刻技藝，又要有書畫藝術(shù)的修養(yǎng)。雖然書畫竹刻也稱為文人竹刻，是由文人書畫家在藝術(shù)活動(dòng)中創(chuàng)作而來(lái)。隨著時(shí)代的發(fā)展、歷史的變遷，如今的竹刻不僅僅是當(dāng)年的竹刻藝術(shù)了，它已經(jīng)成為一種文化，乃至一種職業(yè)，更多的從業(yè)者大都不是當(dāng)年的文人雅士了。那么，原來(lái)的主體轉(zhuǎn)換了，怎能要求現(xiàn)如今的竹人要具備古代文人的素質(zhì)呢？這似乎是不現(xiàn)實(shí)的。竹人自己能畫當(dāng)然很好，但這些作品在當(dāng)今已不能作為主體。竹刻家的側(cè)重點(diǎn)在雕刻，也不可能等具備了專業(yè)書畫家的能力后再做竹刻，這只能是一個(gè)同修的過(guò)程。竹刻家的書畫藝術(shù)理論與實(shí)踐，同專職書畫家畢竟是不可同日而語(yǔ)的。所以，請(qǐng)專業(yè)書畫家落稿下墨是不可或缺的。當(dāng)然，竹人也必須不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，才能完成書畫竹刻的再創(chuàng)作，如對(duì)書畫一竅不通，即使名家為其落墨，刻出的作品也是有形無(wú)神的。另外，也不是任何書畫家的畫稿都可以入刻，一個(gè)竹刻家要具備甄別和修繕畫跡的能力以及充分體現(xiàn)以刀代筆的能力和個(gè)性。

我的啟蒙師父楊惠義使我從入行之初就明確了竹刻中書畫的品質(zhì)高低是第一位的，這對(duì)我審美觀的提升很有裨益，如同在藝道上走了捷徑。最早在蘇州扇廠做學(xué)徒時(shí)，就與設(shè)計(jì)室前輩畫稿設(shè)計(jì)員如沈急白、謝敏、葉德華等合作，也承蒙他們?cè)跁嫹矫娼虝?huì)我很多。后來(lái)主要精力放在了竹刻上，畫事漸少，但還始終保持著與書畫圈的聯(lián)系。長(zhǎng)期以來(lái)，我結(jié)交了書畫界的一些藝術(shù)家，經(jīng)常和他們合作，進(jìn)行書畫方面的切磋與交流活動(dòng)，這真是一件雅事。這些年來(lái)，我還把一些中青年畫家，如宋世平、沈耕宇、周偉、朱墨春、曹玉林、沈劼等引入扇行。譬如，宋世平的扇骨一開始延續(xù)了沈急白先生的風(fēng)格，后來(lái)慢慢形成了自己的特點(diǎn)。后來(lái)寫書法的余斌、陳偉華、唐宏等人在我的引導(dǎo)下開始寫扇骨，他們的書法很有靈性，這對(duì)他們自己的書畫創(chuàng)作來(lái)說(shuō)也多了一個(gè)形式，他們從事書畫創(chuàng)作之余又成為了竹刻畫手，最終受到竹刻界和收藏界的青睞。

《漢鐸壺》夏回畫、張?zhí)┲锌?/p>

筆墨是書畫竹刻的精髓

與書畫家的合作，對(duì)竹刻來(lái)說(shuō)是一個(gè)雙向選擇的過(guò)程。竹人選擇畫家及其畫稿，畫家也在選擇竹刻家及其雕刻。每個(gè)畫家富有個(gè)性的特點(diǎn)足以激起竹人的想象力和用刀的創(chuàng)意性。與書畫家解讀畫面，使書畫家在畫時(shí)能規(guī)避一些問題十分重要。例如，避免筆墨單一，如工筆畫純勾線或沒骨畫法，純勾線會(huì)顯得生硬呆板，而沒骨沒有線條勾勒的支撐，只是墨塊的起伏，用刀很難表現(xiàn)畫面的形象。最能表現(xiàn)書畫而且效果較好的是表現(xiàn)畫面的點(diǎn)、線、面，也就是需要有豐富的筆法轉(zhuǎn)換和筆墨層次之感，又要有起承轉(zhuǎn)合之格局。相比來(lái)說(shuō)，工寫結(jié)合的小寫意最容易表現(xiàn)淺刻技藝的手法，如陳如冬早年在竹板上畫的草蟲、動(dòng)物，形象生動(dòng)，筆墨變化豐富，層次分明。另外，也要避免畫面繁瑣。雖然書畫竹刻是全力表現(xiàn)筆墨的，但書畫竹刻不能等同于書畫，無(wú)法想象完全用刀來(lái)表現(xiàn)繁密瑣碎的筆墨。筆墨畫面必須經(jīng)過(guò)高度提煉整合，以適應(yīng)刀法的功能。

《華辰壺》蔣彥制壺、趙躍鵬畫、張?zhí)┲锌?/p>

《奉天壺》汪梅芳制壺、趙躍鵬畫、張?zhí)┲锌?/p>

《竹福壺》王亞萍制壺、吳冠南畫、張?zhí)┲锌?/p>

我的竹刻藝術(shù)

我專攻淺刻，最初一直奉畫稿為神明，不敢輕易改動(dòng)，認(rèn)為改動(dòng)會(huì)破壞畫意。后來(lái)慢慢地意識(shí)到，充分表現(xiàn)刀法以及完善筆墨之不足，才是淺刻根本之目的。因此，后來(lái)再遇到具體問題時(shí)，如果陰刻達(dá)不到效果，就會(huì)采用其他方法。若碰到筆墨單一、造型夸張、構(gòu)圖太滿、線條缺乏筆墨性等問題時(shí)，結(jié)合陽(yáng)刻是一個(gè)揚(yáng)長(zhǎng)避短的選擇。如沈民義先生的一件臂擱作品《荷塘》，全勾勒的版畫線條，用線刻手法肯定過(guò)于單一。經(jīng)過(guò)一年多的思索，我排除了其他方法，在腦海里嘗試陽(yáng)刻的手法。因?yàn)樵O(shè)定了這個(gè)方向，最終琢磨出陷底淺刻法來(lái)完成這個(gè)作品。此法以陷底陽(yáng)刻為主，淺刻為輔，在陽(yáng)刻的荷葉上添加了一只浮雕的小青蛙，在荷葉邊緣留出破損之洞，于是在洞中荷葉下的水面上，用陰刻法刻了一串小魚兒在游動(dòng)，這樣為整個(gè)畫面增添了一份生氣，不同的刀法又豐富了畫面的層次。這種陽(yáng)刻為主、陰刻為輔相結(jié)合的方法成了我以后雕刻創(chuàng)作常用的一個(gè)思路。

竹刻之所以有別于一般的工藝雕刻，也在于它規(guī)避了工藝雕刻中的程式化手法，打破了常規(guī)套路。如人物的頭發(fā)，傳統(tǒng)的刻法是把發(fā)絲一根根地刻出，而我采用了如同山水畫中拖泥帶水皴法，連墨塊帶勾線整合在一起表現(xiàn)，既有云鬢烏黑如暈的效果，又有發(fā)絲的線條感，筆墨枯濕濃淡的感覺盡出刀下。所用宋世平、周偉人物畫稿中都有體現(xiàn)。周偉還擅長(zhǎng)戲曲人物，與他的傳統(tǒng)人物畫有所區(qū)別，如果用于竹刻稿本，它過(guò)于細(xì)密繁瑣的線條不適合入刻。這正是前面所言竹刻對(duì)畫稿的取舍，也是放在我眼前的新課題。

在刻制書法作品時(shí)，基本采用尖底法、圓底法、平底法等三種刀法，而選擇其中的某一刀法也要根據(jù)具體的情況來(lái)選擇，比如字的大小、書體、個(gè)人的喜好乃至個(gè)人的風(fēng)格。一般來(lái)說(shuō)，粗的字體適合圓底和平底，細(xì)的字體適合尖底和小圓底。書體中篆書用平底與圓底能充分體現(xiàn)篆法的特點(diǎn)。在學(xué)竹刻之初，我對(duì)書法的認(rèn)識(shí)也很膚淺，因此在刀法的選擇上非常糾結(jié)。為解決書法的中鋒用筆與線條書寫時(shí)的變化所產(chǎn)生的矛盾，我經(jīng)過(guò)不斷探索，在傳統(tǒng)嘉定派的基本刀法（正反刀）上，形成了一套適合于自身的用刀方法。這種新創(chuàng)的正反刀既體現(xiàn)了中鋒的主體地位，又保留了用筆轉(zhuǎn)換的韻味，利落明快，特別適合表現(xiàn)楷書、行書及草書。此刀法在表現(xiàn)繪畫上也非常適用，表現(xiàn)線條時(shí)，線的一側(cè)是直刀，另一側(cè)是斜刀，如果把這種有陰陽(yáng)變化的刀法正反組合運(yùn)用，畫面可形成立體感，并會(huì)出現(xiàn)不是浮雕的浮雕效果。

近三十年的竹刻生涯，我感悟到了文人竹刻的真諦。竹刻（雕刻）是一個(gè)減法的過(guò)程，刻去的竹屑是不能還原和彌補(bǔ)的，所以下刀前要思量再三。而真正下刀的意義還在于刀隨筆走、心由意出，竹刻開始是工藝，隨后提升至藝術(shù)，再后來(lái)又成為了一種文化，從中折射出一種民族的精神。這種精神必然是高尚的、光芒四射的，盡管這種輝煌難再，曾經(jīng)的璀璨也會(huì)暗淡，但高尚的精神是永存的，這種精神的存在注定了要靠代代竹人的刀刀留痕。

編者按：

蘇州的美術(shù)創(chuàng)作正逐步進(jìn)入一個(gè)承前啟后的燦爛時(shí)期，無(wú)論是新吳門畫派的影響力抑或是蘇州畫家在全國(guó)美展上取得的成績(jī)，都從一個(gè)側(cè)面反映出蘇州美術(shù)的繁榮與昌盛，而這些與蘇州藝術(shù)高校教師們的積極參與和對(duì)人才的輸送密不可分。在蘇州美術(shù)事業(yè)蓬勃發(fā)展的同時(shí)，為蘇州高校教師提供一個(gè)展示與交流的平臺(tái)，一直是蘇州美術(shù)界同仁的共同使命。令人欣慰的是，蘇州高校教師美術(shù)作品展已經(jīng)連續(xù)舉辦了六屆，通過(guò)梳理當(dāng)下蘇州高校美術(shù)創(chuàng)作中的學(xué)術(shù)取向和文脈，探索傳承性作品與實(shí)驗(yàn)性作品的當(dāng)下態(tài)勢(shì)，在不以某種美學(xué)形式來(lái)界定或規(guī)范學(xué)院藝術(shù)疆界的同時(shí)，凸顯學(xué)術(shù)研究的文化本土意識(shí)，從而全面激活了蘇州各藝術(shù)院校之間的創(chuàng)作交流活動(dòng)，取得了喜人的成果。作為一個(gè)開放的兼容并蓄的學(xué)術(shù)展覽，從第五屆開始，嘗試邀請(qǐng)省內(nèi)其他藝術(shù)院校的優(yōu)秀教師參加進(jìn)來(lái)，使展覽的學(xué)術(shù)內(nèi)涵得以提升，今年更是邀請(qǐng)了全國(guó)著名美術(shù)院校的優(yōu)秀美術(shù)教師積極參與，從而更具學(xué)術(shù)性與開創(chuàng)性。今年的展覽，以中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)為學(xué)術(shù)支持，邀請(qǐng)到中央美術(shù)學(xué)院、中國(guó)美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中國(guó)藝術(shù)研究院、解放軍藝術(shù)學(xué)院、天津美術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院、南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院、南京大學(xué)美術(shù)研究院、江南大學(xué)等院校的優(yōu)秀教師來(lái)參展，這是展覽的一大亮點(diǎn)。此次展覽除了加強(qiáng)校際間的學(xué)術(shù)交流與碰撞，還探討了學(xué)院藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象之間的互融與發(fā)展，推動(dòng)蘇州高校美術(shù)創(chuàng)作再上一個(gè)更高的臺(tái)階。

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