孟妍

（沈陽音樂學(xué)院音樂教育系，遼寧沈陽110004）

略論我國民族聲樂的藝術(shù)特征

孟妍

（沈陽音樂學(xué)院音樂教育系，遼寧沈陽110004）

我國民族聲樂藝術(shù)源遠(yuǎn)流長。要把民族聲樂藝術(shù)傳承下去，就要了解民族聲樂文化的歷史及其優(yōu)秀的傳統(tǒng)。同時(shí)，還要不斷吸收國外聲樂文化的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)，以促進(jìn)我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展?？傮w來看，我國民族聲樂文化具有三種藝術(shù)特征，即傳統(tǒng)性、借鑒性、創(chuàng)新性。只有把握好這三種藝術(shù)特征，才能從根本上促進(jìn)和發(fā)展我國的民族聲樂藝術(shù)。

中國；民族聲樂；藝術(shù)特征

我國是一個(gè)具有五千年?duì)N爛文化歷史的文明古國。我國的民族聲樂藝術(shù)與世界一切民族的藝術(shù)一樣，最初都是在勞動(dòng)生產(chǎn)中產(chǎn)生的。

早在奴隸社會(huì)，就有《周易·歸妹·上六》的民歌記載?！对娊?jīng)》、楚辭、樂府、元曲以及歷代大量的說唱藝術(shù)都是民歌的淵源。漢代可以稱得上是民歌發(fā)展的高峰期，如著名的《孔雀東南飛》《木蘭辭》等就是當(dāng)時(shí)的代表作。唐代中晚期，曲調(diào)繁多的西域音樂大量傳入，人們?yōu)榱诉m應(yīng)歌唱的需要，根據(jù)曲調(diào)的格式來填詞，于是詞的歌唱形式便產(chǎn)生了。宋代時(shí)不但將詞發(fā)展到極盛時(shí)期，而且創(chuàng)造了許多新的歌唱形式。如《西廂記》就是將歌唱藝術(shù)與歌舞結(jié)合在一起的一種新的形式——宋雜劇。而后，便是元曲，將民族聲樂藝術(shù)推到了一個(gè)新的高度。與元曲并立的還有南戲，出現(xiàn)了獨(dú)唱、對唱、齊唱等多種形式，這些都是民歌從內(nèi)容到形式逐步走向成熟的標(biāo)志。

五四運(yùn)動(dòng)以后，我國民族聲樂的創(chuàng)作和演唱十分活躍，涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀的詞曲作家和聲樂作品，在演唱上也有新的突破。涌現(xiàn)出一批深受廣大群眾喜愛的歌唱家，如胡松華、才旦卓瑪、郭頌、郭蘭英、鞠秀芳等，他們向老藝人學(xué)習(xí)，向民間藝人學(xué)習(xí)，吸收我國傳統(tǒng)的演唱藝術(shù)以及兄弟姊妹藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，又借鑒了西洋唱法科學(xué)的演唱方法，在逐漸完善的過程中，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。

我國古典聲樂論著是研究、總結(jié)民族唱法的寶庫，其理論觀點(diǎn)不僅顯示出民族唱法的審美標(biāo)準(zhǔn)和豐富的內(nèi)涵，而且有力地證明了民族唱法在其演唱的技巧上的科學(xué)性和實(shí)用性。至今對我們的聲樂演唱和聲樂教學(xué)事業(yè)都有著極其珍貴的學(xué)術(shù)價(jià)值。要發(fā)展今天的民族聲樂藝術(shù)，就要了解民族聲樂文化的歷史及其優(yōu)秀的傳統(tǒng)，并將其精華繼承下去。同時(shí)，也要不斷吸收國外聲樂文化的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)，促使我國民族聲樂的不斷提高和發(fā)展。

總體看來，我國民族聲樂文化主要有以下三種藝術(shù)特征。

一、民族聲樂是一門傳統(tǒng)的藝術(shù)，具有傳統(tǒng)性

民族聲樂是傳統(tǒng)的藝術(shù)，它經(jīng)過近百年的歷程，目前在我國已經(jīng)成為一種具有代表性的演唱方法。

傳統(tǒng)演唱藝術(shù)是指包括各地方戲曲、各說唱種類、各地方民歌在內(nèi)的演唱藝術(shù)。我國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)浩如煙海，各地方戲曲、各說唱種類，各地區(qū)民歌的演唱方法相通而又各具特色，民族聲樂首先是立足于繼承，在繼承的基礎(chǔ)上逐漸開辟一條新的演唱道路。

（一）繼承各地方戲曲、各說唱種類、各地方民歌的演唱方法

我國的傳統(tǒng)演唱藝術(shù)有著悠久的歷史，在演唱方法上已經(jīng)形成了自己獨(dú)特的規(guī)律，而且歷史已經(jīng)證明其規(guī)律有其科學(xué)性。

1.吐字

無論何種演唱形式，清晰的語言都是表達(dá)藝術(shù)內(nèi)容的一個(gè)重要手段。

我國的漢字不同于其他國家的文字。在傳統(tǒng)演唱藝術(shù)中吐字有其一定的規(guī)律。構(gòu)成漢字的因素包括“聲”（即聲母）；“韻”即聲調(diào)以外的音（韻頭、韻腹、韻尾），“調(diào)”即聲調(diào)，讀漢字時(shí)整個(gè)字音高低升降的趨勢。因此，在我國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)中，對于吐字的要求，就有嚴(yán)格的“出字、歸韻、收音”，講究“四呼、五音、四聲”。民族聲樂的吐字是在傳統(tǒng)演唱藝術(shù)吐字的基礎(chǔ)之上發(fā)展起來的，在繼承的同時(shí)積極地把這些規(guī)律與民族聲樂的演唱相結(jié)合，使其得到發(fā)展，更適合民族聲樂的演唱。

2.用氣

我國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)中，凡是講到用氣的時(shí)候，沒有不講丹田氣的，氣在演唱中的作用占有首要的地位。中國音韻學(xué)有“形氣相軋而成聲”的說法，就是說氣是聲的前提，沒有氣何談聲音。戲曲理論中也提到“然聲亦必有氣出之”（《樂府傳聲》）?！皻庹撸糁畮浺病保ā墩f譚》）?？梢?，歌唱的質(zhì)量很大程度上取決于氣息的運(yùn)用。在戲曲中，唱和念白時(shí)，聲帶、喉腔、口腔等發(fā)聲器官和氣息緊密結(jié)合，說唱和各地方民歌的演唱中亦是如此。正因?yàn)闅庀⒌撵`活運(yùn)用才使我國的地方音樂藝術(shù)之樹長青，深受廣大觀眾喜愛。在戲曲的長期發(fā)展中，逐漸形成了適應(yīng)各種語氣、語調(diào)的用氣技巧。如換氣、偷氣、提氣、歇?dú)狻⒕蜌?、收氣，以及表達(dá)不同情感的用氣技巧，如表現(xiàn)喜、怒、悲、憂、思、驚、顛、病等情感的用氣技巧。當(dāng)然這些用氣技巧的前提是正確的呼吸方法──丹田氣。民族聲樂繼承了傳統(tǒng)演唱藝術(shù)中的用氣方法，有計(jì)劃的訓(xùn)練、強(qiáng)化呼吸運(yùn)動(dòng)，經(jīng)過長期的訓(xùn)練、摸索，氣息的運(yùn)用可隨音樂、情感等要求而發(fā)生變化，逐漸科學(xué)化。

（二）繼承各地方戲曲、各說唱種類、各地方民歌的演唱風(fēng)格

我國傳統(tǒng)的演唱藝術(shù)歷史悠久，戲曲中的不同流派的演唱風(fēng)格特征是通過具體的音樂表現(xiàn)手段體現(xiàn)的。由于社會(huì)不斷向前發(fā)展，歷史不斷更新，在演唱不同時(shí)代作品時(shí)，有不同的演唱風(fēng)格。例如：《一支歌啊一顆心》這首歌曲中，就包含著豫劇的演唱風(fēng)格。從開頭到結(jié)尾有著速度上的變化，二八板（一板一眼）、稍快、加快、快、流水板（一板一眼）等變化，其中二八板、流水板都是豫劇中的板式。演唱時(shí)，就要先了解河南地區(qū)的演唱特點(diǎn)，同時(shí)掌握豫劇的風(fēng)格特點(diǎn)，然后才能唱出該作品的藝術(shù)風(fēng)格，豫劇唱腔中的流水板是豫劇中比較自由靈活的一個(gè)板式，它由一板一眼2/4拍組成。它的特點(diǎn)是?？缧」?jié)的切分節(jié)奏，經(jīng)常轉(zhuǎn)換拍節(jié)與節(jié)奏的強(qiáng)弱關(guān)系，快速的流水板近似有板無眼（1/4拍節(jié)），實(shí)際上它仍是嚴(yán)格的一板一眼。

我國說唱藝術(shù)概括起來有鼓詞類、彈詞類、漁鼓類、牌子曲類、琴書類、雜曲類、走唱類、板誦類八種，每一項(xiàng)曲類中還有更詳細(xì)的名目。由于它們所處的時(shí)代不同，雖說都是說唱藝術(shù)，但在演唱風(fēng)格上有很大區(qū)別，有的唱多于說，有的說多于唱。比如：鼓詞說唱相間，說的部分相對多一些；彈詞講究說、噓、彈、唱，與鼓詞相比較唱多于說。

地方民歌，是各地的民間歌曲，它來源于生活，同時(shí)又表現(xiàn)生活。由于地域的不同，地方民歌的風(fēng)格也不同。如陜西民歌《走西口》、云南民歌《小河淌水》、陜北民歌《三十里鋪》等在演唱風(fēng)格上存在著很大差異。

民族聲樂繼承了戲曲、各說唱種類、各地方民歌的演唱風(fēng)格，對帶有戲曲、各說唱種類、各地方民歌風(fēng)格的作品的處理，既要體現(xiàn)聲樂作品中所包含的戲曲、各說唱種類、各地方民歌風(fēng)格，又要把握好尺度，做到恰如其分，運(yùn)用得體，從而唱出作品的獨(dú)特風(fēng)格韻味。民族聲樂不僅要繼承傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的演唱風(fēng)格，而且要使這種風(fēng)格融會(huì)貫通，真正為民族聲樂事業(yè)的發(fā)展服好務(wù)。

二、民族聲樂是一門借鑒的藝術(shù)，具有借鑒性

民族聲樂學(xué)科在全國各大院校相繼開設(shè)，在繼承和發(fā)展我國傳統(tǒng)演唱的基礎(chǔ)上，借鑒了西洋聲樂藝術(shù)等姊妹藝術(shù)中的演唱精華，逐漸形成體系，成為獨(dú)特的、具有民族特色的、科學(xué)的聲樂藝術(shù)。在民族聲樂的發(fā)展過程中，合理地借鑒了美聲演唱方法中的精髓為我所用。

科學(xué)性是任何一種演唱方法能夠長期發(fā)展的基礎(chǔ)，科學(xué)性也是演唱方法能夠成為一種體系必須的、唯一的保障。

（一）借鑒科學(xué)的呼吸方法

任何美的聲音都離不開呼吸的支持。呼吸是歌唱的生命、歌唱的動(dòng)力，是學(xué)習(xí)聲樂之根本，民族聲樂借鑒了美聲唱法中的呼吸方法，使民族聲樂的演唱更系統(tǒng)、更理論化。

呼吸一般分為胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯(lián)合呼吸，這在理論上就系統(tǒng)化了，其中胸腹式聯(lián)合呼吸運(yùn)用較多，它是一種運(yùn)用胸腔、橫膈膜、腹部肌肉共同控制呼吸的一種方法。這種呼吸方法可以調(diào)動(dòng)歌唱呼吸器官的能動(dòng)作用，使胸腔、橫膈膜、腹部肌肉互相配合、協(xié)調(diào)控制氣息，使聲音的高、低、強(qiáng)、弱變化控制自如，聲區(qū)統(tǒng)一，聲音表現(xiàn)力豐富。在歌唱的過程中既要保持住吸氣狀態(tài)，又要支持住聲音，保持聲音的對抗。氣息的運(yùn)用主要是吸氣要正確，歌唱時(shí)要善于保持，善于運(yùn)用。

1.演唱中要保持吸氣狀態(tài)

吸氣要柔和、平穩(wěn)，胸腔自然打開時(shí)是飽滿的狀態(tài)，在吸好的瞬間就要開始演唱，否則聲音就會(huì)僵，在發(fā)出聲音的同時(shí)呼氣就開始了，在呼氣的同時(shí)要保持住吸氣狀態(tài)，這樣就可以保證聲音與氣息的平衡，保持氣息的深度，使呼吸之間形成內(nèi)外對抗，從而獲得美妙的聲音。

2.演唱中要保持嘆氣狀態(tài)

在學(xué)習(xí)民族聲樂演唱時(shí)，氣息淺、聲音僵直等是一個(gè)普遍存在的問題，通過對其他聲樂藝術(shù)的借鑒和吸收，總結(jié)出了有效的解決辦法，即在歌唱中始終保持嘆氣狀態(tài)，這樣可以使聲音和氣息緊密結(jié)合，很容易找到氣息沉下來的感覺，氣息淺、聲音僵的問題就迎刃而解了。

（二）借鑒共鳴腔的運(yùn)用

運(yùn)用共鳴是聲樂藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分，是聲樂訓(xùn)練的一個(gè)重要課題。從技術(shù)上評一個(gè)人演唱的好壞，往往就是看他對共鳴的掌握和運(yùn)用。共鳴腔的運(yùn)用是獲得正確聲音的保障，民族聲樂借鑒了美聲唱法中的共鳴腔的運(yùn)用，使之理論化、體系化。共鳴腔分為頭腔、鼻腔、口咽腔、胸腔等，各腔體協(xié)調(diào)配合，自如運(yùn)用，使聲音達(dá)到自然、飽滿、松弛、有控制力的藝術(shù)效果。歌唱時(shí)共鳴腔充分打開并合理運(yùn)用，就會(huì)獲得全身歌唱的狀態(tài)。整體歌唱聲音才會(huì)圓潤、自如、才能做到聲區(qū)統(tǒng)一、聲音通暢。

1.口咽腔共鳴

口咽腔共鳴，是能夠調(diào)節(jié)的共鳴腔，它的形狀、大小可以調(diào)節(jié)、改變。通過適當(dāng)?shù)恼{(diào)節(jié)能對所發(fā)出的聲音產(chǎn)生共鳴。

2.頭腔共鳴

頭腔共鳴，包括鼻腔、額竇、蝶竇等。頭腔是不變腔體，不能調(diào)節(jié)，但可以因口咽腔的動(dòng)作和氣流的振動(dòng)而產(chǎn)生共鳴。頭腔共鳴可以改變音色、音域，能夠增加聲音的泛音，使音色更美。

3.共鳴腔整體運(yùn)用

人體共鳴器官是一個(gè)完整的、相互聯(lián)系的整體，缺少其中哪一部分的參與，都會(huì)影響共鳴的效果。由此可見，共鳴是發(fā)聲器官各部位協(xié)調(diào)動(dòng)作的結(jié)果，混合共鳴是歌唱發(fā)聲的原則，它能最有效地發(fā)揮各共鳴腔的作用，發(fā)出明亮、飽滿、優(yōu)美的聲音，最大限度地開拓自己的音域，使聲音統(tǒng)一、自如、具有豐富的表現(xiàn)力。

三、民族聲樂是一門創(chuàng)新的藝術(shù)，具有創(chuàng)新性

民族聲樂要想屹立于世界聲樂藝術(shù)之林，就要在立足傳統(tǒng)、科學(xué)借鑒的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，發(fā)揚(yáng)自己的優(yōu)點(diǎn)，攻克技術(shù)領(lǐng)域長期存在的問題。

（一）突破難點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)演唱技術(shù)質(zhì)的飛躍

民族聲樂在演唱技術(shù)領(lǐng)域中存在著摸索過程長、聲區(qū)難統(tǒng)一、字聲難結(jié)合、音域窄等問題，如何縮短以上學(xué)習(xí)過程是一個(gè)新的課題，需要新的突破。經(jīng)過長期的摸索、吸收與借鑒，目前在演唱技術(shù)上已經(jīng)達(dá)到了一定效果，具有混聲比例適度、聲區(qū)統(tǒng)一、音域?qū)拸V、共鳴腔運(yùn)用充分、穿透力強(qiáng)等特點(diǎn)。但是，還要更進(jìn)一步，追求一種質(zhì)的飛躍。

（二）不失根本，體現(xiàn)民族的聲音色彩

民族聲樂藝術(shù)要符合中國人的藝術(shù)審美，這樣才能博得廣大人民的喜愛，獲得堅(jiān)實(shí)的群眾基礎(chǔ)，才能立于不敗之地，藝術(shù)生命長青。調(diào)整混聲比例，使其與語言有機(jī)結(jié)合，獲得更為明亮、清脆的聲音色彩；在歌唱共性的基礎(chǔ)上，調(diào)整聲音位置、腔體大小、聲音的虛實(shí)，從作品出發(fā)，調(diào)整音色，使演唱更體現(xiàn)民族特點(diǎn)。

（三）提高修養(yǎng)，推動(dòng)民族聲樂達(dá)到藝術(shù)高峰

演唱技術(shù)是為情感服務(wù)的，情感的表達(dá)要通過高超的演唱技術(shù)來實(shí)現(xiàn)，而最終能否達(dá)到演唱藝術(shù)高峰要依賴于自身的修養(yǎng)。修養(yǎng)與聲樂學(xué)習(xí)密切相關(guān)，修養(yǎng)能夠提高聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力，更好的體現(xiàn)聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵。修養(yǎng)的提高是一個(gè)長期的過程，在于積累，只有修養(yǎng)提高了才能由內(nèi)而外表現(xiàn)作品，傳達(dá)整體上的美感。

（四）不斷追求，挖掘民族聲樂美的內(nèi)涵

民族聲樂在逐漸發(fā)展的過程中，在理論上和技術(shù)上逐漸形成了自己的體系。時(shí)代是發(fā)展的，民族聲樂藝術(shù)在今后的發(fā)展中要從演唱方法、情感表現(xiàn)、語言結(jié)合、風(fēng)格韻味、藝術(shù)修養(yǎng)、表演等方面不斷發(fā)展、創(chuàng)新，使之符合人民日益提高的審美需求，立足于民族，代表中國走向世界舞臺，展現(xiàn)具有中國特色的聲樂藝術(shù)，屹立于世界聲樂藝術(shù)之林。

［1］趙世蘭.中國民族聲樂藝術(shù)風(fēng)格的演變和發(fā)展［J］.遼寧師范大學(xué)學(xué)報(bào)：社會(huì)科學(xué)版，2005（3）：81-84.

［2］趙曉生.表演藝術(shù)［M］.上海：上海音樂學(xué)院出版社，2012.

［3］范曉峰.聲樂美學(xué)導(dǎo)論［M］.上海：上海音樂出版社，2004.

［4］周青青，鄭祖襄.音樂學(xué)的歷史與現(xiàn)狀［M］.北京：人民音樂出版社，2003.

【責(zé)任編輯 王鳳娥】

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1674-5450（2015）06-0190-03

2015-05-12

孟妍，女，遼寧沈陽人，沈陽音樂學(xué)院副教授，民族聲樂碩士。