袁彥博

一、引言

2015年暑假，真人動(dòng)畫奇幻電影《捉妖記》成為票房黑馬，截止到筆者出稿前，票房已達(dá)22.16億，超越票房冠軍《速度與激情7》24.26億的紀(jì)錄指日可待。

《捉妖記》的創(chuàng)意來自中國先秦奇書《山海經(jīng)》，由《怪物史萊克3》的導(dǎo)演許誠毅執(zhí)導(dǎo)，作為一部真人與CG結(jié)合的電影，影片構(gòu)建了一個(gè)人妖共存的奇幻世界。無疑，《捉妖記》的成功原因是多方面的，筆者主要從接受美學(xué)的重要理論“期待視野”著手分析影片的成功之道，以期為其他影片提供借鑒。

二、“期待視野”的理論闡述

“期待視野”是接受美學(xué)中的一個(gè)重要概念，指的是讀者在閱讀作品之前對(duì)作品的一種指向性期待，每一個(gè)讀者總是帶著自己固有的認(rèn)知進(jìn)行閱讀的，這種閱讀“期待”潛存于讀者的大腦之中，支配著閱讀活動(dòng)的進(jìn)程。而且，這種“期待視野”并不是一成不變的，隨著讀者生活閱歷的增加、接受范圍的擴(kuò)大、文化藝術(shù)修養(yǎng)的提高，“期待視野”也會(huì)不斷地重構(gòu)、調(diào)整并發(fā)展變化[1]。

影片要滿足觀眾的“期待視野”，那么是否可以說，滿足了“觀眾”的“期待視野”就高枕無憂了呢？事實(shí)遠(yuǎn)非如此。接受美學(xué)認(rèn)為，當(dāng)讀者對(duì)某一作品的感受和自己的“期待視野”一致時(shí)，讀者會(huì)因作品缺乏新意而失去閱讀興趣，但當(dāng)這種感受超出讀者的“期待視野”時(shí)，讀者往往會(huì)感到振奮，并在此基礎(chǔ)上確立新的審美標(biāo)準(zhǔn)[2]。接受美學(xué)理論的主要倡導(dǎo)者沃爾夫?qū)?？伊瑟爾還提出，好的文學(xué)文本在喚起讀者“期待”的同時(shí)更應(yīng)否定它、打破它 [3]。也就是說，接受美學(xué)理論并不只是一味地迎合讀者的口味，而是在滿足讀者“期待視野”的同時(shí)，又提倡超越讀者的“期待視野”，以提高讀者的審美品味。這一理論同樣適用于電影，可以說，《捉妖記》的成功正是它在滿足觀眾的“期待視野”的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)了對(duì)“期待視野”的完美超越。

三、《捉妖記》對(duì)傳統(tǒng)動(dòng)畫人物形象的超越

華語電影中捉妖題材的影片不勝枚舉，從20世紀(jì)60年代的《畫皮》、80年代的《倩女幽魂》，到90年代的《青蛇》，再到21世紀(jì)的《畫壁》，從“西游”系列到“靈幻”“僵尸”系列，許多影片已成為影史經(jīng)典。在這些影片中，“妖”的形象意味著各種鬼怪變化，是一種超自然的存在，多以貶義示人，人們經(jīng)常會(huì)把“妖”和“魔”“鬼”“怪”聯(lián)系在一起，這樣的聯(lián)想給人的第一感覺就是兩個(gè)字——嚇人，《西游》系列、《畫皮》系列莫不如此，無論是顏值還是品質(zhì)都?jí)驀樔?。即使是“好妖”在褪去“女神”的表皮后，也充滿驚悚元素。這就是潛存于觀眾心目中的“期待視野”。

但《捉妖記》一反常態(tài)，里面的妖都不嚇人，相比傳統(tǒng)電影里人見了妖就逃，片中的“妖”見了人就躲，人是絕對(duì)的主宰，即使是小妖王，也被人趕得無家可歸。《捉妖記》片如其名。

影片一開始，一段妖界的打斗場(chǎng)面就讓觀眾放下心來，顯然，片中的妖不嚇人，看完不會(huì)睡不著覺，這是一群萌妖。接下來就是妖后借宋天蔭之腹產(chǎn)子搞怪，一代萌物誕生，取名胡巴。它的萌立馬點(diǎn)燃現(xiàn)場(chǎng)觀眾的熱情，也正是胡巴的可愛萌動(dòng)讓男女主角真情萌動(dòng)，即使它是妖，也不妨礙帶它朝正義美好的方向走。所以把胡巴賣掉之后沒多久兩人就后悔了，于是開始了一場(chǎng)艱難的爭(zhēng)奪戰(zhàn)。說艱難，其實(shí)也不是很難，因?yàn)閷?duì)手都很菜。最后，宋天蔭為了胡巴能有個(gè)更安全的家，不得不忍痛將胡巴趕走。

片中的好妖自不必說，壞雪妖也是萌萌的，一頭撞進(jìn)洞口、被撞得頭暈眼花之際，還不忘撓個(gè)癢癢，這一撓也直接撓開了觀眾心里的“笑點(diǎn)”，就連披了多年人皮的大反派在復(fù)變?yōu)檠魏?，也像得了“蛇精病”，笑料不斷?？v觀全片，妖給人的感覺不是驚恐，而是好笑。

影片就這樣在滿足觀眾的“期待視野”的同時(shí)，超越了觀眾的“期待視野”，使觀眾在一次次對(duì)自己觀影閱歷的超越中體驗(yàn)到了新奇與變化，沉浸在龐雜紛繁的“妖世界”和導(dǎo)演天馬行空的創(chuàng)意中。

四、結(jié)語

導(dǎo)演許誠毅在談創(chuàng)作經(jīng)歷時(shí)坦言，影片中“萌妖”胡巴的形象來自于《山海經(jīng)》，美國和日本電影中都有他們自己的妖怪形象，而中國影視作品中的妖怪形象過于簡(jiǎn)單，希望《捉妖記》能打造出一個(gè)“屬于中國的妖怪”[4]。正是基于這一理念，《捉妖記》將中國神話經(jīng)典中的“妖”賦予了全新的形象和概念，完全顛覆了人們對(duì)傳統(tǒng)影視作品中的“妖”的恐怖印象，成功地將該片打造成為一部適合全家老小共同觀看的“合家歡”式電影。

《捉妖記》具有獨(dú)特的美學(xué)表現(xiàn)，其對(duì)受眾“期待視野”的構(gòu)建與超越體現(xiàn)了接受美學(xué)在影視創(chuàng)作上的借鑒意義，亦為當(dāng)今影視創(chuàng)作提供了新的思考向度。

參考文獻(xiàn)：

[1] 朱立元.當(dāng)代西方文藝?yán)碚揫M]. 上海：華東師范大學(xué)出版社，2014.

[2][德]H？R？姚斯，[美]R？C？霍拉勃.接受美學(xué)與接受理論[M]. 周寧，金元浦，譯.沈陽：遼寧人民出版社，1987.

[3] 金元浦.接受反應(yīng)文論[M]. 濟(jì)南： 山東教育出版社， 2002.

[4] 史競(jìng)男，許雨婷. 專家揭示《捉妖記》票房成功的秘訣[EB/OL]. [2015-08-07].

（作者單位：河南工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）