張永全

摘 要：中國的現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)是在繼承了傳統(tǒng)民族聲樂的許多演唱技法之上，使其成為不可分割的重要的組成部分。伴隨著傳統(tǒng)戲曲及各種聲樂演唱形式在各地區(qū)、各時期的流變，古代聲樂演唱技法和理念逐漸以“活態(tài)文化”的形式流傳至今。而中國的現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)在諸多的方面都承襲了傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的演唱技法和特點，延續(xù)傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)中的審美理念。

關鍵詞：中國現(xiàn)代民族聲樂；嬗變；發(fā)展；傳承

當今中國文化圍繞著中西兩方文化交流融合的過程，西方的先進科學文化也正得到民眾接受并且認可。在近代歷史上，由于1919年的五四運動，使得民眾的思想得以解放，民族精神得以覺醒，至此國人對西方先進的科學文化的學習和了解運用開始成為社會的新型主流。這樣的環(huán)境，也使中國的音樂文化開始走向了一個前所未有的全新的階段。種種影響的共同作用之下，中國也開始有了西洋式的聲樂教學，開始對自己的藝術(shù)歌曲進行創(chuàng)作，甚至到后來還有了歌劇的出現(xiàn)。雖然這樣的一些藝術(shù)形式在當時來說是無比稚嫩的，但它畢竟是朝著現(xiàn)代的藝術(shù)形式方向邁出了堅定而有力的一步。學術(shù)界就相關方面所進行的理論研究，更是對這種嬗變過程起到了一個推動和深化的作用。音樂理論家們還圍繞著要如何才能讓中國“民族新音樂”得到建立和發(fā)展、要怎樣去對待傳統(tǒng)的音樂文化等問題，提出了多種多樣的有意義的見解。

1 中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的產(chǎn)生的背景

新中國建立的初始階段，全國音協(xié)與中央音樂學院成立音樂通訊部。提出了“新中國唱法”的相關討論。開始了廣泛的“土洋之爭”。人們經(jīng)過討論之后，基本達成了共識：新中國的唱法應該和中國人民的斗爭生活有著緊密聯(lián)系，既要攝取中國民間傳統(tǒng)的唱法之中蘊含的精華，又要接受外來的進步理論和方法，從而創(chuàng)造出一種可以表現(xiàn)新中國人民思想感情，而又具有十足民族氣派富有地方性色彩，同時又能得到民眾喜愛新型歌唱方法。很顯然這次“土洋之爭”對于新中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重要的作用和影響。后來，在文化部舉行的全國聲樂教學會議上，針對“民族化”的問題進行探討。會議中指出：如果要努力地創(chuàng)造社會主義民族的聲樂新文化，就要對西洋唱法進行民族化。同時對于民族的傳統(tǒng)唱法要做到繼承發(fā)揚，從而提高升華。至于音樂院校的聲樂教學，則以歐洲和民族唱法分別來對人才進行培養(yǎng)。此次會議為中國的現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展奠定了堅實的基礎。

眾所周知中國的音樂界曾經(jīng)一度出現(xiàn)了過分強調(diào)民族化，而輕視歐洲聲樂教法，甚至于有些地方還出現(xiàn)照搬唱法的情況。究其原因，人們對于西方聲樂藝術(shù)的認知程度在當時還不深入，西方的聲樂藝術(shù)也沒有取得中國聲樂界在學術(shù)上的認可。聲樂教育的領域出現(xiàn)了民族化之爭，對于西洋唱法也產(chǎn)生了不同的說法。所謂意大利學派、俄羅斯學派等各個流派，各執(zhí)一端。對于聲樂藝術(shù)的系統(tǒng)學習和發(fā)展其實是一種客觀上的阻礙。而“文革”的危害波及甚廣，當然也殃及聲樂藝術(shù)領域。十年人為災害導致了原本根基就不牢靠的現(xiàn)代民族聲樂，在這一時期內(nèi)幾乎荒蕪。這樣的狀況一直持續(xù)到了改革開放后，人們的思想得到解放，隨著中外音樂文化交流機會的增多，有許多世界級的聲樂藝術(shù)家、教育家多次來華演出、講學，這對中國民族聲樂進入新的發(fā)展時期起到了一定的促進作用。關于西洋唱法的合理性、規(guī)范性和科學性，得到了民族聲樂教學的廣泛的借鑒，這也對民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展起到了推動作用。當今中國的現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)在演唱技法上和氣質(zhì)風貌等方面于以前都發(fā)生了很大變化和發(fā)展。中國的現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)在其形成和發(fā)展的過程中得到進一步深化，最終的結(jié)果是：民眾能夠接受的音樂才是最有具生命力的形式。在經(jīng)過了較長的歷史時期之后，廣大的中國人民逐漸接受了中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)。這種既符合民族審美要求、欣賞習慣、鑒賞水平以及觀賞方式的藝術(shù)形式。必須說明的是：中國的民族聲樂雖然是吸納、融合西方先進的聲樂教法。時間證明中國民族聲樂藝術(shù)是擁有悠久的文化淵源、濃重的歷史積淀、醇厚的藝術(shù)底蘊并且獨具特色的審美觀念，永遠取之不盡用之不竭的力量源泉，這也是老百姓喜愛這種藝術(shù)形式的根源之一。民族音樂是無法替代的。

2 中國現(xiàn)代民族聲樂的文化傳承

中國傳統(tǒng)民族聲樂理論體系，也為中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的形成在理論上奠定了基礎。早在春秋時的《左傳》《國語》《論語》等文史記述中就有著許多關于音樂理論和演唱實踐的記載。在《左傳》中“晏子論樂”提出“先王之濟五味，和五聲也，以平其心，成其政也。聲亦如味，一氣，二體，三類，四物，五聲，六律，七音，八風，九歌，以相成也。清濁、小大、短長、疾徐、哀樂、剛?cè)?、遲速、高下、出入、周疏，以相濟也?！庇纱丝梢?，古人對于音樂的功能以及聲樂演唱中的各種情緒表現(xiàn)等其實也是進行了較為系統(tǒng)的闡述的，這是極為可貴的。此后《春秋繁露》《白虎通德論》《毛詩序》《樂論》《白氏長慶集》《周子通書》《夢溪筆談》等著述中，也有許多音樂理論、聲樂理念和演唱實踐的記載。

中國民族聲樂經(jīng)過對傳統(tǒng)民族聲樂的繼承發(fā)展以及對歐洲聲樂藝術(shù)的借鑒和吸收，逐漸發(fā)生了質(zhì)的嬗變，如今，成就了一門既不同于傳統(tǒng)而又有別于歐洲聲樂理論的藝術(shù)。在中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的形成過程中，先后以蕭友梅、黎錦暉、趙元任、黃自、冼星海、聶耳等音樂家發(fā)揮了重要推動作用。他們以中國傳統(tǒng)的詩詞與時代環(huán)境為題材相結(jié)合創(chuàng)作歌曲作品。運用民族曲調(diào)素材的基礎上，同時借鑒歐洲和聲技法，開創(chuàng)了中華民族藝術(shù)歌曲的先河。其中以趙元任、冼星海的創(chuàng)作最為膾炙人口。其次早年從國外學成歸來的歌唱家，他們都在積極地對民族音樂文化進行探索和深究，試圖以種種努力，走出一條中國人自己的聲樂實踐道路。

時代發(fā)展，人們思想在進步，而中國民族聲樂藝術(shù)在演唱技巧、技術(shù)理論以及創(chuàng)作手法等方面都日趨成熟。時代發(fā)展賦予了中國民族聲樂一種新的活力與希望，但這同時也在向中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)提出一些新的要求和課題。例如，中國民族聲樂藝術(shù)要如何實現(xiàn)民族化與現(xiàn)代化的統(tǒng)一？中國的民族聲樂藝術(shù)要怎樣才可以在世界的舞臺上得到更進一步的展示？怎樣才能全面地將中國的傳統(tǒng)藝術(shù)的深厚底蘊進行發(fā)掘和弘揚？此類問題亟待解決。為此我們期待著廣大音樂人為其做出更大的努力，使得中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)這朵奇葩能夠綻放得更加具有生機和活力。

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