彭誠

【摘要】俄羅斯先鋒派作曲家愛迪生·杰尼索夫的《中音薩克斯與鋼琴奏鳴曲》是薩克斯曲目文獻(xiàn)中的代表作品之一。本文通過對其創(chuàng)作背景的了解，運(yùn)用相關(guān)音樂分析技法嘗試剖析這部作品所蘊(yùn)含的現(xiàn)代音樂元素，挖掘出這首樂曲的內(nèi)在價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】杰尼索夫；奏鳴曲；薩克斯；現(xiàn)代元素

愛迪生·瓦西里耶維奇·杰尼索夫（1929-1996）是一位杰出的俄羅斯現(xiàn)代作曲家，作為俄羅斯音樂先鋒派的開創(chuàng)者，他與古拜杜麗娜、施尼特凱并稱為俄羅斯先鋒派三杰。杰尼索夫身為后斯大林時(shí)代的作曲家，與同時(shí)期蘇聯(lián)作曲家一樣對歐美現(xiàn)代音樂興趣濃厚，如安東·韋伯恩、勛伯格、皮耶爾·布列茲等作曲家的音樂。杰尼索夫汲取他們的作曲技法和表達(dá)形式，這讓他的作品體現(xiàn)出俄羅斯傳統(tǒng)音樂與歐美現(xiàn)代音樂的全新融合。《中音薩克斯與鋼琴奏鳴曲》便是他的代表作之一，作品采用序列音樂和爵士樂寫作技法，聽感上別具一格，是薩克斯現(xiàn)代作品庫中的璀璨之星。

一、作品簡介

1970年3月，法國著名薩克斯演奏家讓·瑪麗·隆代在莫斯科進(jìn)行演出及講學(xué)。通過此次與讓·瑪麗·隆代的結(jié)識(shí)，杰尼索夫看到了薩克斯這件樂器的獨(dú)特魅力，受讓·瑪麗·隆代委托，在1970年后陸續(xù)為薩克斯創(chuàng)作了一系列曲目：《中音薩克斯與鋼琴奏鳴曲》（1974年）；中提琴協(xié)奏曲改編的《薩克斯協(xié)奏曲》（1986年）；《四支薩克斯與鋼琴五重奏》（1991年）；以及《中音薩克斯與大提琴奏鳴曲》（1994年）。

其中《中音薩克斯與鋼琴奏鳴曲》最廣為人知，在近年來的阿道夫·薩克斯國際薩克斯管比賽、Jean-Marie Londeix國際薩克斯管比賽等國際賽事都將此曲作為競賽曲目之一。由于這首奏鳴曲的演奏難度較大，間接上也促使薩克斯這件現(xiàn)代樂器的演奏技法得以擴(kuò)展。所以讓·瑪麗·隆代曾經(jīng)評價(jià)道：杰尼索夫的奏鳴曲是薩克斯曲目中最值得演奏的作品之一。

第一樂章是奏鳴曲式的快板。全曲根據(jù)開頭B-C-A動(dòng)機(jī)發(fā)展的P2序列分成三個(gè)樂段，構(gòu)成呈示（1-40）-展開（41-99）-再現(xiàn)（100-end）的奏鳴曲曲式。這一樂章有大量切分和搖擺的爵士風(fēng)格特征，并出現(xiàn)復(fù)雜的節(jié)奏，其節(jié)拍也在不斷變化：6/32，4/32，11/32，17/32，既有理性的序列音樂技法又包含了爵士樂的動(dòng)感。

第二樂章是奏鳴曲式框架下的慢板。全曲以薩克斯管獨(dú)奏為主，樂思非常自由的發(fā)展，給人一種即興的感覺。

第三樂章的主題動(dòng)機(jī)采用第一樂章的P2序列，全曲可分為四個(gè)部分。第一部分開頭鋼琴聲部加入固定低音的形式引入，以變奏的形式進(jìn)行擴(kuò)充；之后在21小節(jié)的薩克斯聲部采用主題動(dòng)機(jī)的倒影（I）形式進(jìn)入第二部分；第三部分從54小節(jié)開始，可以看出鋼琴聲部的“音塊”化對旋律聲部的割裂；第四部分從74小節(jié)到結(jié)束，這部分主要是三聲部平行聲部旋律線條的敘述。

二、《中音薩克斯與鋼琴奏鳴曲》的現(xiàn)代元素分析

（一）十二音序列音樂元素

十二音序列音樂是指，根據(jù)平均律中半音階的十二個(gè)音高級數(shù)按照特定順序排列而產(chǎn)生的音樂創(chuàng)作技法。在原始的十二音序列理論中規(guī)定，每個(gè)音高在序列中只出現(xiàn)一次。這樣序列在原型（P）排列的基礎(chǔ)上，還可以進(jìn)行：逆行（R）、倒影（I）、逆行倒影（RI）三種基本的變形。

針對一首十二音序列音樂的作品，首先要確定的是它是以什么樣的序列來進(jìn)行創(chuàng)作的，首先在作品中找到一個(gè)明確的旋律，然后再將這條旋律所使用的序列與作品開始的各音進(jìn)行音程對照，便可以找到作品開始的序列。下面是《奏鳴曲》第一樂章起始的序列P2（例1）：

例1：

上文已了解，十二音序列的原形和另外三種變形共計(jì)有四種排列形式，而實(shí)際上用一個(gè)十二音序列進(jìn)行創(chuàng)作局限性太大，所以除一個(gè)序列原位的原型外，還采用其反行、逆行及反行的逆行，這四種形式在十二個(gè)半音上出現(xiàn)，形成一個(gè)序列的四十八種變體。任何一個(gè)序列都可以被安排在像例2這樣的12×12方陣中。在方陣中，從左到右為序列的順行P；從右到左為序列的逆行R；從上到下為序列的倒影I，從下到上為序列的逆行倒影RI，它顯示了每種序列位移的可能性，根據(jù)《奏鳴曲》第一樂章的原始序列是P2，結(jié)合之后小節(jié)的序列位置即可推算出其他形式的序列變形，下面是第一樂章的序列表（例2）：

例2：

注：T=10；E=11

根據(jù)例2的表格，我們結(jié)合作品按圖索驥就可以找出此作品所有的序列形式，為之后詳盡的音樂分析提供參考依據(jù)。

（二）爵士元素

杰尼索夫談及爵士音樂時(shí)，他說：“我很喜歡爵士樂，這是真正的藝術(shù)。邁爾斯·戴維斯是我最喜歡的音樂家， 他的樂思如同德彪西一樣精致?！?/p>

在節(jié)奏旋律上，整首樂曲使用了5/16、3/16、9/32等復(fù)合節(jié)拍有意削弱節(jié)奏意識(shí)中的方整性律動(dòng)意識(shí)，這種作曲思維即借用了爵士樂中不規(guī)律的重音表達(dá)形式。在第三樂章43-53小節(jié)，薩克斯聲部與鋼琴聲部齊奏出具有波動(dòng)感的附點(diǎn)節(jié)奏，加上半音化旋律線條、帶有人為重音節(jié)拍的三連音、以及快速的演奏速度都是波普音樂的最佳例證。之后兩個(gè)聲部的齊奏在52小節(jié)因加入非傳統(tǒng)節(jié)奏比例的“音塊”進(jìn)入新的段落。

在演奏技法上，杰尼索夫吸收了爵士薩克斯樂手演奏中的一些常用技巧，在薩克斯吹奏中加入彈舌、滑音、雙音、咆哮音等現(xiàn)代技法。比如在第二樂章第1小節(jié)使用復(fù)合音技巧，即采用譜面上的固定指法同時(shí)吹奏出兩個(gè)及兩個(gè)以上的音；第三樂章第19小節(jié)加入彈舌技巧，即利用哨片的彈力將舌尖黏住哨片向口腔拉動(dòng)形成真空而產(chǎn)生的拍打音；第三樂章第23小節(jié)加入滑音技巧，樂曲中的滑音技巧有小幅度滑音與大幅度滑音兩種，小幅度的滑奏小于二度依靠嘴唇和口腔的變化即可輕松發(fā)音，而一般超過二度以上的滑音需要在嘴唇口腔變化的基礎(chǔ)上配合手指按鍵的緩慢運(yùn)動(dòng)才可以實(shí)現(xiàn)。

總結(jié)

以上對《奏鳴曲》的簡要分析可以看出杰尼索夫的《奏鳴曲》并不是單純序列音樂技法的寫作，亦不是對爵士的簡單模仿。這是杰尼索夫作為先鋒派作曲家對古老音樂傳統(tǒng)的反叛以及對歐美現(xiàn)代音樂的吸收與融合?！蹲帏Q曲》顯示了他極具有個(gè)性化的創(chuàng)作能力，也正是這種個(gè)性讓此作品成為薩克斯曲目庫中的一首經(jīng)典之作。

參考文獻(xiàn)

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[3]Michele Gingras.Jean-Marie Londeix： Master of the Modern Saxophone. Roncorp Pubns，2000