鄭偉

【摘要】雙鋼琴這個(gè)模式的表現(xiàn)方法在很多的場合都是經(jīng)常用到的。特別是在交響樂里的表現(xiàn)模式是種類豐富的，其中就有琴鍵的演奏法和手指手掌受力的演奏法等等。我們要保證演奏可以流暢的進(jìn)行，有效的提升演出的效果，最大限度的展示交響樂的美妙和奇特，就需要在實(shí)際的演奏里學(xué)會(huì)正確的演繹方法，建立悠揚(yáng)活潑的氛圍來加強(qiáng)藝術(shù)的渲染力。

【關(guān)鍵詞】雙鋼琴；演繹手法；交響樂；藝術(shù)魅力

交響樂在演奏的活動(dòng)中，經(jīng)常會(huì)使用鋼琴作為伴奏，伴奏者對鋼琴的有效使用可以大幅度的提升演奏的效果，也可以起到點(diǎn)睛地作用，這樣可以充分的把作品的藝術(shù)影響力表現(xiàn)出來，情感的表現(xiàn)力也會(huì)相應(yīng)地得到提升。雙鋼琴的手法是鋼琴演奏里經(jīng)常用到的一種方法，它的演奏重點(diǎn)是兩個(gè)演奏人需要密切的配合，有效的利用三類不一樣的演奏模式，像積累法，受力法還有頻度法，這也會(huì)逐漸地顯示出鋼琴演奏的優(yōu)勢和特點(diǎn)。因?yàn)檫@個(gè)演奏的技巧和方法有著明顯的優(yōu)勢和特征，所以在交響樂的演奏中的應(yīng)用變得廣泛起來。接下來我們會(huì)對雙鋼琴模式手法在交響樂的使用做出合理的分析，介紹一些基本的演奏手法，筆者也是希望通過這篇論文可以為交響樂演奏的準(zhǔn)確使用雙鋼琴的手法做出一些貢獻(xiàn)。

一、雙鋼琴手法在交響樂的演進(jìn)過程和表現(xiàn)

十八世紀(jì)的時(shí)候交響樂就變得很普及，很多樂團(tuán)都使用了鋼琴進(jìn)行演唱的伴奏，這個(gè)時(shí)間大力地推進(jìn)了雙鋼琴演奏手法的快速發(fā)展，特別是在巴赫，莫扎特和貝多芬之后出現(xiàn)的一批新的富有才華的演奏家像李斯特，肖邦，柴可夫斯基等等。這些大師對雙鋼琴和交響樂的有機(jī)融合與協(xié)調(diào)演奏做出了艱苦的探索，在他們的努力下雙鋼琴在交響樂演奏中的地位發(fā)生了改變，鋼琴扮演的角色越來越重要了，由此雙鋼琴的演奏手法也被逐步地固定了下來，也就是說，在三種演奏技巧逐個(gè)被認(rèn)可后實(shí)現(xiàn)了雙鋼琴演奏的多重改變，這對烘托交響樂這個(gè)綜合音樂形式演繹的厚重感，彰顯力和感染力變得尤其的突出。

（一）琴鍵演奏手法

第一點(diǎn)就是琴鍵積累的演奏手法，這個(gè)演奏手法的重點(diǎn)就是靠演奏者的指尖，手指還有手掌與琴鍵接觸的大小來變化從而掌握不同的音色，由于琴鍵是黑白兩種顏色為主的長方體，所以當(dāng)手指接觸琴鍵的時(shí)候，就會(huì)因?yàn)榻佑|面積的大小和接觸的力度的大小產(chǎn)生不一樣的音色。通常情況下，小調(diào)的變奏曲常常會(huì)用到這樣的演奏方法，因?yàn)槿绻羯嗤魷?zhǔn)不同的話，接觸的面積改變就會(huì)產(chǎn)生特別不一樣的音準(zhǔn)，由此更可以顯示靈動(dòng)的襯托功能。比如說巴赫的作品《哥德堡變奏曲》和貝多芬的《命運(yùn)交響曲》，這兩首曲子均運(yùn)用了雙鋼琴演奏手法中的四手聯(lián)彈表達(dá)了作品的中心和主題。

（二）手指手掌彈奏法

通過手指和手掌的擠壓來改變琴鍵大小的變化，完成對樂曲音準(zhǔn)的調(diào)整和查看。當(dāng)彈奏的力度增大的時(shí)候，琴鍵的聲音就會(huì)變得明亮，當(dāng)彈奏的力度變小時(shí)，就會(huì)帶來細(xì)膩輕松的感覺，也會(huì)起到緩慢回聲的升華感覺。比如鋼琴家李斯特的《降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》重視指法的力度掌握，保持不一樣的音色的相互配合，努力將演奏的效果提高。

二、雙鋼琴演奏方法在交響樂的魅力

在進(jìn)行交響樂的演奏時(shí)，需要重視提升演奏的音效效果，應(yīng)該把握準(zhǔn)確的技巧和各個(gè)需要注意的要點(diǎn)，只有這樣才可以很好地展示交響樂的情感還有魅力，讓觀眾也享受到交響樂區(qū)別于其他音樂形式的體驗(yàn)。

第一點(diǎn)是擠壓與琴鍵的接觸力度，這樣可以帶來空靈的效果。歷史上交響曲的演奏在最開始的時(shí)候是使用的雙鋼琴，就會(huì)常常用到這樣的演奏手法，其中莫扎特是比較有代表性的人物。莫扎特他覺得變動(dòng)的手指與琴鍵接觸的面積可以改變音色，接觸的面積如果大，琴鍵反映出來的音色就悠揚(yáng)長久。而與琴鍵的接觸面積小，反映出來的音色就是輕盈的，我們非常熟悉的《小星星變奏曲》就是非常有代表性的作品。對于怎樣的運(yùn)用擠壓與琴鍵的接觸面積，由此來提升演奏樂曲的表達(dá)效果都有著比較實(shí)用的價(jià)值。這不但把各種類型的情景表達(dá)的生動(dòng)活潑，也會(huì)讓交響樂變得更加的立體，為廣大的觀眾帶去愉悅的聽覺享受。

第二點(diǎn)是彈奏受力的分布需要注意。運(yùn)用手指擠壓琴鍵的力度可以準(zhǔn)確地將音調(diào)準(zhǔn)，尤其是對感情色彩厚重的樂曲，這樣的方法特別的適用。代表人物是貝多芬，比如他的那首《月光曲》。這個(gè)樂曲在不一樣的演奏部分中，經(jīng)過了受力強(qiáng)弱的不同創(chuàng)造出了月光在水中涌動(dòng)的畫面，帶給聽眾靈動(dòng)優(yōu)雅的意境，這些都加強(qiáng)了演奏鋼琴曲的情感效果的提高。

第三點(diǎn)是手指按壓的頻率不同會(huì)帶來音調(diào)的變幻與動(dòng)聽。這種方法最早是發(fā)源于歐洲浪漫主義音樂的早期，它是把兩種方法有機(jī)的進(jìn)行了結(jié)合，不只是發(fā)揮了積累法中的音效優(yōu)勢，也發(fā)揮了受力法的優(yōu)勢，這樣的結(jié)合會(huì)產(chǎn)生厚重與細(xì)膩的雙重結(jié)果。這個(gè)方法對一些演奏難度比較大的樂曲特別的適用。鋼琴大師李斯特還有肖邦都比較喜歡這樣的演奏模式，特別是肖邦不僅在理論上獲得了成功，而且還親自進(jìn)行了實(shí)踐，寫下了很多的樂曲，這些都極大的表現(xiàn)了頻度快慢的藝術(shù)特征與演繹效果。

在很多的交響樂曲里，《C大調(diào)回旋曲》是很有代表性的一首交響作品，這首作品比較恰當(dāng)?shù)卦忈屃司C合運(yùn)用頻度的方法。這個(gè)樂曲也使用了不太常見的四三拍，一共有三個(gè)部分。第一部分重點(diǎn)是表現(xiàn)了鋼琴的手指接觸面積的大小和接觸力度的不同，鋼琴演奏者在這個(gè)部分的指法需要緩慢有力。第二部分里肖邦系統(tǒng)的表現(xiàn)了頻率觸碰彈奏的方法，讓整個(gè)樂曲變得很憂傷很低沉，然后在掌握頻率的轉(zhuǎn)化，創(chuàng)造出不一樣的場景，這與相同類型的交響曲音色存在較大的不同。

三、總結(jié)

雙鋼琴演奏手法是交響樂演出中的重要表現(xiàn)方式，并且也是保證交響樂這個(gè)綜合的音樂表演形式的重要武器。提高雙鋼琴演奏手法的表演效果，傳達(dá)雙鋼琴演奏鮮明的價(jià)值，加強(qiáng)雙鋼琴獨(dú)特的感染能力，將會(huì)有力的推動(dòng)交響樂的演出向更加深厚和多彩的方向發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

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