【摘要】本文主要介紹了音樂表演在音樂活動(dòng)中的重要性，并進(jìn)一步闡述了音樂表演中具體的審美原則該如何體現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】音樂表演；音樂活動(dòng)；審美原則；體現(xiàn)

一、音樂表演在音樂活動(dòng)中的重要性

通常來說，音樂表演就是對(duì)音樂的二度創(chuàng)作，即實(shí)現(xiàn)音樂曲譜的創(chuàng)作。如果不存在曲譜的創(chuàng)作，那么音樂就沒有依據(jù)，如果沒有音樂表演中的二度創(chuàng)作，那么曲譜就僅僅是曲譜，是一種符號(hào)，而不能演化出具體的音樂，更不可能供人欣賞。所以，音樂的兩重創(chuàng)作在音樂活動(dòng)中都有著重要的意義。音樂作為一種藝術(shù)表達(dá)形式，它的審美功能必須由音樂表演來完成審美體驗(yàn)，作曲家的一度創(chuàng)作只是譜成了曲子，并沒有為它填筑上靈魂。要想實(shí)現(xiàn)音樂的感性存在，音樂審美得到充分地體現(xiàn)，正是需要音樂表演的方式。音樂表演是音樂和受眾的中間環(huán)節(jié)，這個(gè)環(huán)節(jié)將樂譜的一度創(chuàng)作和音樂欣賞有機(jī)聯(lián)合起來，音樂作品由此真正地成為可以愉悅身心的事物。

與作曲家不同的是，音樂表演者更注重的是去體會(huì)作曲家的創(chuàng)作意圖，并將作曲家想表達(dá)的東西具體化，印象花，即思考如何將作曲家的內(nèi)在精神具體化，實(shí)現(xiàn)更好的表達(dá)。

音樂表演者更注重的基礎(chǔ)是如何將作曲家的精神境界表達(dá)出來，如何實(shí)現(xiàn)該音樂作品最初的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)。音樂表演者擔(dān)負(fù)這雙重使命，首先要恰當(dāng)?shù)貙?duì)作曲家的樂譜進(jìn)行理解和闡釋，其次，還要將具體的樂譜演奏變?yōu)槭窃诘目陕犚魳?，這都體現(xiàn)了音樂表演家特有的職能。

二、音樂表演的審美原則

在音樂的審美原則上，二度創(chuàng)作通常被列為音樂表演審美體現(xiàn)的依據(jù)。有學(xué)者甚至認(rèn)為，音樂作品本身和音樂表演者所表達(dá)出來的東西應(yīng)不屬于一種東西，前者只是后者的客觀妙西，而后者則更忠實(shí)于直接感知的影響，是一種更加純粹的音樂活動(dòng)。這體現(xiàn)在客觀事物和人的主觀臆想的差別。每個(gè)音樂表演者對(duì)同一部作品的表達(dá)都不可能是真正地完整和重復(fù)的，這就體現(xiàn)在音樂表演者的二度創(chuàng)作上更具有開發(fā)的潛力，它結(jié)合了人的主觀臆想，不同的構(gòu)思模式，讓本身呆板的符號(hào)轉(zhuǎn)化為具體的聲響，是音樂表演審美價(jià)值的具體體現(xiàn)。

（一）具有真實(shí)性

音樂審美的真實(shí)性體現(xiàn)在對(duì)樂譜的忠誠度，真實(shí)性要求以樂譜為基準(zhǔn)，但是保證真實(shí)性的基礎(chǔ)上，也要對(duì)樂譜進(jìn)行再度創(chuàng)作，不要盲目地拘泥于樂譜，要融入表演者自身的理解，力求能夠烘托出具體的表演風(fēng)格。

在真實(shí)性的要求上，對(duì)表演者的要求有兩個(gè)，一個(gè)是保證對(duì)樂譜的透徹領(lǐng)悟，只有真正地對(duì)樂譜了解，徹底領(lǐng)悟才能夠更游刃有余地去表達(dá)樂譜。另一個(gè)則是要讓創(chuàng)作者融入具體的背景，不僅包括創(chuàng)作者的藝術(shù)觀點(diǎn)、審美特點(diǎn)，同時(shí)也要關(guān)注作者所處的時(shí)代背景和音樂的具體風(fēng)格。

音樂創(chuàng)造性要求表演者不能簡(jiǎn)單地把表演變成純粹樂譜在線，要把音樂表演作為自己的樂譜共鳴的表達(dá)。音樂表演是借助作曲家的創(chuàng)作通過音樂表演者的個(gè)性表演向受眾傳達(dá)音樂作品的活動(dòng)。表演者要具有充沛的參與意識(shí)和創(chuàng)造熱情，要讓表演作為再度創(chuàng)造，

積極地融入表演中，將自己的熱情和才華都發(fā)揮在音樂表演的過程中。

（二）具有表情和技巧

音樂表演者不能僅僅是樂譜的搬運(yùn)工。具體表演的技巧需要表演者去參透并逐步落實(shí)在自身的音樂傳遞過程中。其中技巧要做到和表情的統(tǒng)一，注重運(yùn)用技巧準(zhǔn)確流暢地對(duì)樂譜再創(chuàng)，注重具體的音樂表現(xiàn)，生動(dòng)細(xì)致地將音樂作品傳遞給受眾。

表情是音樂表演者需要鍛煉的一個(gè)重要表演方面，這是音樂表演中技巧的一個(gè)重要方面。如果表演者的內(nèi)心情感再豐富，但在表演技巧上不能很好地傳遞出這樣的情感，那么對(duì)受眾來說都是沒有任何感覺的。

俗話說“山無水不靈”，那么對(duì)于音樂表演活動(dòng)也是這樣，表情和技巧是音樂表演的生命力體現(xiàn)。但是要注重技巧和感情的協(xié)調(diào)性，在保證有一定的技巧上充分地發(fā)揮出自己的感情，如果沒有感情只有技巧，這類音樂表演者只能說是音樂作品的搬運(yùn)工。

優(yōu)秀的音樂表演者往往都會(huì)做到聲情并茂的音樂表演方式，不僅要塑造好音樂形象，還會(huì)運(yùn)用高超的技巧來劃分音樂層次，在這種結(jié)構(gòu)中滲入豐富的情感體驗(yàn)，那些運(yùn)用平和的生物運(yùn)動(dòng)來表現(xiàn)洶涌澎湃的心理活動(dòng)，借用物化的印象結(jié)構(gòu)承載豐富多彩的情感，這更能夠體現(xiàn)出聲情并茂的特點(diǎn)。

（三）具有時(shí)代意義

音樂表演的時(shí)代意義是不容忽視的一個(gè)重要方面，所謂音樂表演的時(shí)代意義指的就是音樂存在的歷史和時(shí)代特性。這就要求表演者不僅要對(duì)作品的時(shí)代背景做出了解，對(duì)作品的歷史風(fēng)格把握得當(dāng)，同時(shí)還要對(duì)社會(huì)背景做出具體的結(jié)合，符合當(dāng)下的時(shí)代特征，這樣才能夠讓表演更具有社會(huì)價(jià)值。

表演者需要通過對(duì)身邊的資料進(jìn)行熟悉，對(duì)作曲者的時(shí)代環(huán)境進(jìn)行熟悉的感悟和體驗(yàn)，努力從歷史的角度去掌握音樂的風(fēng)格，并盡可能地將這種風(fēng)格演繹地完美化。

音樂表演中總會(huì)有自覺或不自覺的自己的時(shí)代立場(chǎng)，如果用當(dāng)代的眼光來看，多少會(huì)存在著一些誤解。表演者需要用自己固有的審美品位和時(shí)代觀念來對(duì)作品進(jìn)行闡釋，讓音樂表演的內(nèi)容在當(dāng)下傳遞的過程中被賦予更深層次的社會(huì)意義。音樂表演者需要不斷開發(fā)自身潛在的時(shí)代性特征。

三、結(jié)語

創(chuàng)作更傾向于一種傳達(dá)，傳達(dá)就是為了讓人理解和接受。傳達(dá)的過程是通過表演，音樂表演是通過對(duì)音樂作品的感性認(rèn)知來進(jìn)行的聲音實(shí)現(xiàn)活動(dòng)，在音樂的審美中盡可能地去發(fā)現(xiàn)音樂的內(nèi)涵和精神表達(dá)。對(duì)于大多數(shù)的欣賞著來說，音樂的欣賞過程實(shí)際上是精神的追求過程，它需要將抽象的精神內(nèi)涵更加具體化和內(nèi)涵化，并讓聽眾獲得更深層次的情感共鳴。

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作者簡(jiǎn)介：馬章瑞（1989-），男，漢，甘肅靜寧人，研究生在讀，西北師范大學(xué)，研究方向：聲樂演唱。