爵士樂(lè)的風(fēng)格演變

楊連強(qiáng)

【摘要】源自美國(guó)黑人的爵士樂(lè)19世紀(jì)末發(fā)祥于美國(guó)南部路易斯安那洲的新奧爾良，至今已有百年的歷史。美國(guó)大作曲家“柏恩斯坦”曾說(shuō)過(guò)這樣的話：“我喜歡爵士樂(lè)是因?yàn)樗且环N富有創(chuàng)造性的情緒表現(xiàn)”，他認(rèn)為“爵士音樂(lè)是一種很特別的藝術(shù)，是一種新鮮而活躍的當(dāng)代藝術(shù)”。如今在全世界幾乎都有人在聆聽(tīng)和演奏它，爵士樂(lè)以多種形式呈現(xiàn)出繁榮景象，使至風(fēng)糜全球，吸引了很多前衛(wèi)愛(ài)爵士音樂(lè)的人。本文是一篇剖析爵士音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)、和多元化的論述文章。在本文中，介紹了爵士樂(lè)的風(fēng)格種類發(fā)展趨勢(shì)。相信閱讀本文，大家可以對(duì)爵士樂(lè)有一定程度的了解和認(rèn)識(shí)，同時(shí)，讓我們走進(jìn)爵士樂(lè)，在爵士樂(lè)里飄舞，讓心靈沉醉在曼妙的音符里，用清澈的雙眼去發(fā)現(xiàn)生活的簡(jiǎn)單和世間的種種愛(ài)與美。

【關(guān)鍵詞】爵士樂(lè)；演變風(fēng)格；特點(diǎn)

一、拉格泰姆

十九世紀(jì)二十年代初，在美國(guó)出現(xiàn)了一種稱為“墨而游唱”的白種藝人，他們根據(jù)黑人音樂(lè)，改編和創(chuàng)作了反映黑人生活的歌舞。福斯特的歌曲就是其中最典型的代表。1870年美國(guó)南北戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束之后，黑人取得了一定的社會(huì)地位，取代了墨而游唱，并發(fā)展成一種名為拉格泰姆的樂(lè)種。

拉格泰姆是黑人模仿白人貴族習(xí)俗的一種諧舞蹈，黑人音樂(lè)家S·喬普林（Scott Joplin）把它按照自己所受的歐洲音樂(lè)教育體制整理成譜，這種結(jié)合西方古典音樂(lè)與黑人音樂(lè)在一起的拉格泰姆，十九世紀(jì)末已傳遍全美。

拉格泰姆之所以能走紅整個(gè)西方世界，究其原因，因?yàn)樗且环N多文化的綜合，我們從它的歡躍節(jié)奏中可以聽(tīng)到軍隊(duì)進(jìn)行曲，歐美民間舞曲，如波爾卡、蘇格蘭舞等。

二、布魯斯

拉格泰姆并非是早期爵士音樂(lè)的唯一內(nèi)容，這一時(shí)期的另一個(gè)重要組成部分是小酒店音樂(lè)。十九世紀(jì)末，在黑人伐木區(qū)里有許多供黑人消遣的小酒店，那里流行著兩種相似但又不盡相同的音樂(lè)。那就是布魯斯和布吉伍吉。

布魯斯原是一種表現(xiàn)個(gè)人情感的黑人民間音樂(lè)，最初主要是人聲的敘述，后事才加上了樂(lè)器的伴奏，表演者常常能與聽(tīng)眾間形成微妙的溝通。最初，那些獲得解放的黑奴們邊干活邊哼唱，曲調(diào)憂郁，表達(dá)他們對(duì)生活和愛(ài)的向往，以及擺脫束縛的渴求。

一般認(rèn)為，標(biāo)準(zhǔn)的布魯斯是12小節(jié)的結(jié)構(gòu)（也有8和16小節(jié)形式），旋律介于大小調(diào)之間，那是因?yàn)椴捎昧恕安剪斔埂币舻木壒?。所謂布魯斯音，即降三，降五和七音。

事實(shí)上，除此之外，布魯斯也用帶半音的和不帶半音的五聲音階，前者包含了布魯斯音；后者是中國(guó)民族調(diào)式的五聲音階。

早期的布魯斯是手抱吉他自彈自唱的，稱為鄉(xiāng)村布魯斯，進(jìn)入村鎮(zhèn)后，改為鋼琴小提琴等，被稱為古典布魯斯。進(jìn)入都市后，有了銅管和打擊樂(lè)，它被稱為都市布魯斯。

布魯斯雖是形成爵士樂(lè)的一個(gè)源流，但爵士樂(lè)形成后，它自身仍然發(fā)展著。在二戰(zhàn)前，它的聽(tīng)眾主要是黑人，因此被稱為“種族音樂(lè)”以后改稱“節(jié)奏布魯斯”。因此，“節(jié)奏布魯斯”一詞亦泛指一切黑人音樂(lè)了。

三、布吉伍吉

假如說(shuō)拉格泰姆更多的是歐美音樂(lè)文化背景下的產(chǎn)物，那么布吉伍吉更多地體現(xiàn)了非洲音樂(lè)文化的淵源。這是一種打擊樂(lè)式的熱烈舞曲，雖然它的句法結(jié)構(gòu)和布魯斯完全一樣，但它的旋律卻非常短小，常常是同音或二三個(gè)音甚至是同音的反復(fù)，并且和布魯斯一樣，也常常有移動(dòng)音高的變化。

四、哈萊姆派

二十年代的早期，被稱為“跨步”時(shí)期。那是因?yàn)槔裉┠泛筒技榧目楏w仍然風(fēng)行著，尤其在紐約哈萊姆區(qū)，因而這種在1920年左右到了登峰造極地步的作風(fēng)又稱哈萊姆派。此后就被當(dāng)時(shí)正在興起的新風(fēng)格所取代。

第一次世界大戰(zhàn)期間，大批黑人北遷，芝加哥因唱片工業(yè)的興起，吸引了許多黑人樂(lè)手前往，在二十年代后期終于形成了以即興演奏為主要風(fēng)格特征的爵士樂(lè)新時(shí)期。

五、搖擺樂(lè)

有人說(shuō)，搖擺樂(lè)是從路易斯·阿姆斯壯（Louis Armstrong）1924年加入“Flectcher Handerson”管樂(lè)隊(duì)的那天起誕生的，但一般公認(rèn)的說(shuō)法是班尼·古德曼（Benny Goodman）在1935年開(kāi)創(chuàng)了這種爵士風(fēng)格的。

20世紀(jì)20年代末期，隨著美國(guó)的經(jīng)濟(jì)危機(jī)的日益加重，越來(lái)越多的社會(huì)問(wèn)題改變了公眾的心態(tài)。美國(guó)人需要一張巨大的搖藍(lán)來(lái)?yè)嵛可畹膽n慮，而搖擺樂(lè)恰好在此時(shí)應(yīng)運(yùn)而生。在當(dāng)時(shí)的流行樂(lè)壇中占有舉足輕重的地位。

通常認(rèn)為搖擺樂(lè)盛行于20世紀(jì)30年代，經(jīng)常采用20——30人的大樂(lè)隊(duì)（Big Band）形式。因此，那個(gè)年代又被稱為爵士樂(lè)歷史上的大樂(lè)隊(duì)時(shí)期。從音樂(lè)上分析，搖擺樂(lè)最明顯的特征是一聽(tīng)便想隨之舞動(dòng)的搖擺節(jié)奏。

在1935年—1946年間，搖擺樂(lè)達(dá)到巔峰。主要的代表人物除上面提到的愛(ài)靈頓“公爵”之外，還有像懷特曼（White_man）和貝西（C·Basie）等，此外還可一提的是喬治·格什文（George Gershwin，1898—1937），盡管他的爵士樂(lè)并非正宗，但卻為爵士音樂(lè)的交響化做了開(kāi)拓工作。

40年代中后期，搖擺樂(lè)逐漸式微，但它的節(jié)奏中的一些重要元素，被使用于50年代出現(xiàn)的節(jié)奏藍(lán)調(diào)與搖滾樂(lè)中。搖擺樂(lè)雖然失去輝煌的歲月，但一直到今天，它所流傳下來(lái)的松馳節(jié)奏與搖擺感，都還常被它的樂(lè)迷們繼續(xù)奉行著。

六、波普時(shí)代

40年代的紐約時(shí)興起一種新的風(fēng)格，又開(kāi)創(chuàng)了爵士音樂(lè)發(fā)展史上的一個(gè)新時(shí)期。波普（Bop或BeBop）產(chǎn)生于20世紀(jì)40年代早期至50年代。波普作為第一種現(xiàn)代爵士樂(lè)（Modern Jazz ）并沒(méi)有以一種革命性姿態(tài)在爵士樂(lè)界橫空出世，與其說(shuō)波普是對(duì)搖擺樂(lè)的一種反叛，還不如說(shuō)它是從搖擺平穩(wěn)過(guò)渡而來(lái)的。

波普（bebop）時(shí)期是爵士樂(lè)歷史的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，使爵士樂(lè)的風(fēng)格取得了全面的革新。旋律更復(fù)雜化，和聲也更為豐富，伴奏的節(jié)拍更為多變，獨(dú)奏是在第一流的和弦變化基礎(chǔ)上即興發(fā)揮。即興在波普樂(lè)團(tuán)里成主流。

七、酷派爵士

萬(wàn)物——無(wú)法無(wú)中生有，它總有個(gè)起源與醞釀期。爵士音樂(lè)的各個(gè)流派不是一刻間就有的，它是一步一個(gè)腳印的發(fā)展過(guò)程。

由于西岸的一些爵士樂(lè)手受過(guò)嚴(yán)格的古典音樂(lè)教育，所以酷派爵士作品里強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)，在于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，在演奏技巧上也極為嚴(yán)謹(jǐn)，因此他們的演奏風(fēng)格讓人聽(tīng)起來(lái)比較具有客觀冷靜的特質(zhì)，更重視音樂(lè)的整體結(jié)構(gòu)，而非即興發(fā)揮，簡(jiǎn)言之，酷派爵士以約束情感和低緩憂郁的表演為特色。

八、自由爵士

自由爵士流派，當(dāng)然也不是一夜之間形成的。一般認(rèn)為是自1960年歐內(nèi)特·柯?tīng)柭∣rnette Coleman ）灌錄的《Free Jazz》專輯之后開(kāi)始的。同期的代表人物還有西爾·泰勒（ Cecil Taylor）和亞伯特·艾勒（Albert Ayler）等人。

早在20世紀(jì)50年代末60年代初期，以歐內(nèi)特·柯?tīng)柭鼮榇淼木羰繕?lè)手就開(kāi)始了革命的探索，他們改變了以往總是根據(jù)事先設(shè)好的律、節(jié)奏或者伴奏和聲的級(jí)數(shù)來(lái)組織音樂(lè)方式，打破了傳統(tǒng)和規(guī)矩，使得即興演奏家可以更加自由地發(fā)揮自己的長(zhǎng)處。雖然風(fēng)格宣告了新概念的確立。但是，自由爵士絕非雜亂無(wú)章。假如你用心，可以清楚地聽(tīng)到節(jié)奏組與旋律組保持著密切的關(guān)系，一人開(kāi)始即興的時(shí)候，其他人則應(yīng)和或阻擋，甚至叫囂，哄抬，較勁等等。

九、融合爵士

20世紀(jì)60年代中期，搖滾樂(lè)已成為國(guó)美國(guó)流行樂(lè)壇的主流，電聲樂(lè)器帶來(lái)的現(xiàn)代氣息蔚然成風(fēng)?？崤删羰康拇砣宋镞~爾斯·戴維斯一改銅管樂(lè)器在爵士樂(lè)壇唱主角的局面，吸收了古典和流行樂(lè)的元素，對(duì)爵士樂(lè)進(jìn)行了一場(chǎng)“電氣革命”。

后來(lái)，奇克·考瑞阿將拉美爵士（尤其是Bossa Nova）的慵懶愜意和搖滾的強(qiáng)勁節(jié)奏合在一起，使樂(lè)隊(duì)的演奏在動(dòng)感和靜態(tài)之間找到美妙的平衡美感，更是給爵士樂(lè)帶來(lái)一股清新之風(fēng)。

同時(shí)，節(jié)奏布魯斯和更多流行音樂(lè)元素也在這一時(shí)期被融合到爵士樂(lè)當(dāng)中。因此，融合爵士給人的感覺(jué)即新鮮、流行而又不失爵士樂(lè)的魅力。融合爵士打破了傳統(tǒng)爵士樂(lè)隊(duì)一貫以原聲樂(lè)器為主體的原則，大量使用電聲和電子樂(lè)器，因此更具有現(xiàn)代氣息。比如用電貝司代替原聲貝司，用電子合成器代替鋼琴，電吉他使用效果器（傳統(tǒng)爵士樂(lè)一般不使用效果器）等做法，都是融合爵士的大膽創(chuàng)新。

十、結(jié)論

爵士樂(lè)（Jazz）從產(chǎn)生發(fā)展到現(xiàn)在以有一百多年的歷史了。時(shí)間隨不很長(zhǎng)，但也經(jīng)歷了水與火的考驗(yàn)，才得已在今天的樂(lè)壇上別具一格。獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。原因在于它本身所具備豐富的民族音樂(lè)語(yǔ)言及音樂(lè)形式。在短短的一個(gè)多世紀(jì)的時(shí)間里得到大跨步的提高，取得了現(xiàn)今多音樂(lè)原素的優(yōu)秀成績(jī)，真是令我們嘆服。然而，隨著社會(huì)的飛速發(fā)展，電子業(yè)也加入了音樂(lè)的行列，使它變得更加絢麗，社會(huì)的發(fā)展使人們的生活在變，視野環(huán)境在變，思想觀念在變，審美觀也在變，對(duì)音樂(lè)的追求也就可想而知了。爵士樂(lè)以不在是起先狹窄的藝術(shù)形式，當(dāng)今的爵士樂(lè)是包容了世界性音樂(lè)原素的語(yǔ)言形式。在我們國(guó)家20世紀(jì)80年代后期才逐漸被接受新興音樂(lè)藝術(shù)形式，我想隨著社會(huì)迅猛發(fā)展民族的也將是世界的。所以，帶有中國(guó)民族風(fēng)格特點(diǎn)與民族精神的中國(guó)爵士樂(lè)也將會(huì)在世界上大放益彩。

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