張晴
【摘要】鋼琴奏鳴曲《黎明》是貝多芬中期著名的代表作品之一。《黎明》奏鳴曲充分體現(xiàn)了貝多芬的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作特色,它主題樂思新穎,演奏技巧豐富,是非常值得深入研究的演奏曲目。本論文是根據(jù)自己在演奏《黎明》奏鳴曲過程中的體會(huì)和有關(guān)作品創(chuàng)作背景,風(fēng)格與演奏方法的分析研究,通過研究《黎明》的風(fēng)格與演奏技巧,深刻理解作品內(nèi)涵,并從中不斷的學(xué)習(xí)。
【關(guān)鍵詞】貝多芬;創(chuàng)作背景;作品風(fēng)格;演奏技巧
一、貝多芬簡(jiǎn)介與黎明的創(chuàng)作背景
路德維?!し病へ惗喾沂枪诺渲髁x時(shí)期一位偉大的音樂家,他是維也納古典主義音樂的代表人物之一,同時(shí)也是浪漫主義音樂的開辟者,為世界音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。他的32首鋼琴奏鳴曲被稱為鋼琴家的“新約全書”,這更襯托出貝多芬在鋼琴史中舉足輕重的地位,被尊稱為“樂圣”。貝多芬32 首鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作貫穿其一生,充分展現(xiàn)了他音樂創(chuàng)作風(fēng)格的發(fā)展。 [1]
寫作《黎明》奏鳴曲時(shí),貝多芬患耳疾已有八年了。由于耳疾,他與人們交往出現(xiàn)了障礙,心中的郁悶、痛苦與不安使得他不斷地尋找出路,為了緩解內(nèi)心的痛苦,他常常不顧風(fēng)雨,頭頂著驕陽獨(dú)自在田野間散步,大自然成為他釋放心中苦悶的唯一渠道。他在大自然中尋覓到的些許安慰成了解除痛苦的緩解藥,成了他的精神寄托,以及重新聚集力量的源泉。貝多芬曾經(jīng)寫道:“世界上沒有一個(gè)人象我這樣熱愛田野……,我愛一株樹甚于愛一個(gè)人”。 [2]
二、黎明的作品風(fēng)格
《黎明》奏鳴曲由二個(gè)樂章組成,第一樂章是有活力的快板,呈示部首先以很弱的同音反復(fù)展現(xiàn)出C大調(diào)的主題,第四小節(jié)高音區(qū)的旋律, 使人聯(lián)想到小鳥在清晨的鳴叫聲,暗示著大自然黎明的到來。之后E大調(diào)上的主題,由和弦連接構(gòu)成旋律,使得樂曲淳樸、優(yōu)美。整個(gè)樂章表現(xiàn)出色彩的不斷變化,表達(dá)出大自然的萬物復(fù)蘇。 [3]
在第二樂章之前,有個(gè)很簡(jiǎn)短的序曲,在F大調(diào)上將作品主題進(jìn)一步發(fā)展,短短的二十八個(gè)小節(jié)里蘊(yùn)涵了無窮的深意,前半部分柔美的線條寂靜、安逸的大自然,后半部分卻讓人感受到歡樂的場(chǎng)面,結(jié)尾處的常因柔和明亮,宛如遠(yuǎn)處的牧笛聲環(huán)繞在耳邊。
第二樂章重新回到C大調(diào),這一樂章歡快的跑動(dòng),明亮的和聲色彩,自然樸實(shí)的旋律,這些音樂要素充分表現(xiàn)了和諧歡樂的的情緒,更體現(xiàn)出貝多芬對(duì)大自然的熱愛贊美之情和對(duì)光明幸福美好生活的向往。
總之,整首作品生機(jī)勃勃,富于色彩。表現(xiàn)了自然景象下的黎明景色。傳達(dá)出作者對(duì)自然的熱愛。
三、黎明的演奏技巧分析
《黎明》奏鳴曲運(yùn)用了大量的上下行音階跑動(dòng)、和旋旋律的連接、持續(xù)雙音三度演奏、還使用了各種不同的顫音和震音,以及在抒情樂句的演奏中音符時(shí)值的保持等等。因此想要彈好貝多芬《黎明》首先要絕決幾個(gè)難點(diǎn)。
(一)持續(xù)雙音
《黎明奏鳴曲》是一首高難度的奏鳴曲,作品開頭的演奏的效果十分重要,需要極為明亮,閃亮而突出的演奏。因?yàn)橹黝}很輕巧,所以不能連奏。開頭部分的斷奏由弱至強(qiáng),演奏時(shí)應(yīng)首先將手指整齊地?cái)[放在琴鍵上,之后迅速地彈下,在一瞬間力量下沉,手腕放松,將手臂的力量通過手腕傳送到手指。指尖要支撐好。與此同時(shí)彈奏的時(shí)候要用耳朵仔細(xì)聽雙音是否彈得整齊。每次下鍵后應(yīng)該充分放松[4]。
(二)和弦的演奏
在《黎明》奏鳴曲中,多次用和弦連接構(gòu)成旋律,比如第23 小節(jié)開始的和弦連奏,充滿歌唱性。需要用安靜的連奏演奏,如圣詠般的,注意不能拖慢,并注意突出聲部旋律。還需要合理使用音后踏板,使和聲性質(zhì)突出而又保持音質(zhì)清晰。
(三)三連音的控制
在《黎明》奏鳴曲中,部分旋律以均勻整齊連續(xù)又快速的八分三連音音符彈出歡快的音響,小節(jié)連續(xù)的三連音逐漸漸強(qiáng),演奏的時(shí)候要注意連貫、顆粒性。三連音須連貫,且顆粒性要好,左右手交替,并進(jìn)行了擴(kuò)充,一定要很清晰。作為線條務(wù)必要彈的柔和,非常精準(zhǔn)的彈好每一個(gè)音。
(四)顫音的處理
顫音部分我認(rèn)為是這首奏鳴曲最大的難點(diǎn),在本曲中出現(xiàn)多次,分別把各段在尾聲時(shí)推向了高潮。下面譜例是作品最難的片段之一,演奏時(shí)要注意幾個(gè)方面:首先是右手一二指的持續(xù)顫音和高音的旋律。右手一二指的持續(xù)顫音,眾所周知,演奏顫音二三指為最佳,大量的慢速練習(xí)是必不可少的,彈奏時(shí)應(yīng)敏捷快速地觸鍵,快速放松,不能拖泥帶水;其次右手顫音與左手的十六分音符的跑動(dòng)要求對(duì)應(yīng)平均演奏,從慢練時(shí)就應(yīng)當(dāng)做到嚴(yán)格的對(duì)位,不可隨心所欲;最后是右手高音的旋律,需要小臂和手腕靈活的把小指甩到琴鍵上,讓音色揚(yáng)起來,而且不能按照譜面上所要求的時(shí)值彈奏,那樣會(huì)顯得死板僵硬,缺少美感。
四、貝多芬對(duì)鋼琴奏鳴曲的貢獻(xiàn)
《黎明》鋼琴奏鳴曲作為貝多芬創(chuàng)作中期的代表作品之一,完美的展現(xiàn)出他對(duì)古典傳統(tǒng)的繼承和他的創(chuàng)新改革。貝多芬的鋼琴奏鳴曲集中了前輩大師的創(chuàng)造成果,又創(chuàng)立了自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格。他的作品既有鮮明的民族特點(diǎn),又有強(qiáng)烈的時(shí)代感;既有古典主義的音樂美感,又有浪漫主義的真切情感。他是由古典主義樂派向浪漫主義樂派跨進(jìn)的一座橋梁。
貝多芬的鋼琴奏鳴曲里我們清楚的看到貝多芬對(duì)鋼琴演奏法發(fā)展的貢獻(xiàn)、對(duì)鋼琴奏鳴曲的完善、對(duì)人類音樂的貢獻(xiàn)。貝多芬將鋼琴奏鳴曲音樂的內(nèi)容、形式由從固定、嚴(yán)格的枷鎖中解放出來。貝多芬對(duì)許多后來的作曲家都有很大的影響,其中包括各種風(fēng)格不同的人,如勃拉姆斯、瓦格納、舒伯特和柴柯夫斯基并為他們開辟了道路。
參考文獻(xiàn)
[1]于潤(rùn)洋.西方音樂通史(修訂本)[M].上海音樂出版社,2003-7(第三版).
[2]羅曼羅蘭著,傅雷譯.貝多芬傳[M].安徽文藝出版社,1999.
[3]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門大學(xué)出版社,1994-9.
[4]貝多芬.鋼琴奏鳴曲集(二)[M].上海教育出版社,2007-8(第一版).