【摘要】在芬蘭作曲家西貝柳斯的作品里，能夠打破國界，融入世界音樂語匯的，當(dāng)屬《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。作為一部充滿浪漫主義精神的杰作，這首具有強(qiáng)烈交響色彩的協(xié)奏曲在技巧上也有極高的要求。這部大氣而浪漫的作品，要通過不斷深入并且反復(fù)的學(xué)習(xí)，才能更好的領(lǐng)悟作者的意圖。

【關(guān)鍵詞】演奏處理；演奏技巧；西貝柳斯；浪漫主義

芬蘭作曲家西貝柳斯的音樂被視為“芬蘭民族之魂”。他的作品的基本特征屬于19世紀(jì)末期，是晚期的浪漫主義樂派。

作為西貝柳斯作品中唯一的一首小提琴協(xié)奏曲，這部作品有著深刻豐富的內(nèi)容，真摯內(nèi)在的抒情性。雖然這首協(xié)奏曲剛問世的時(shí)候也和許多器樂協(xié)奏曲一樣，被認(rèn)為技術(shù)上艱深復(fù)雜，不適合演奏。但后來經(jīng)過演奏家的努力，解決了演奏中的難點(diǎn)，這首具有強(qiáng)烈浪漫主義氣息的作品才被廣泛接受，受到小提琴家們的鐘愛。

一﹑呈示部 略帶哀訴感的主題

樂曲第一樂章，d小調(diào)，2/2拍，中庸的快板，采用經(jīng)過修飾的奏鳴曲式，糅合著浪漫主義寫作技法。呈示部：樂曲開始沒有像古典協(xié)奏曲那樣由樂隊(duì)呈示主題，而是和門德爾松的《e小調(diào)》，布魯赫的《g小調(diào)》協(xié)奏曲一樣，由獨(dú)奏小提琴直接登場，唱出悲婉浪漫的主題（見譜例1）。裝有弱音器并分成四個(gè)聲部的第一，第二小提琴輕輕奏出和聲背景，使人聯(lián)想到一個(gè)幽靜的湖面，獨(dú)奏小提琴仿佛自冬日的霧靄中出現(xiàn)一般。西貝柳斯式的獨(dú)有的“冷”一開始就迎面而來。這種“冷”雖然不會(huì)讓人不寒而栗，卻穿透力極強(qiáng)。雖然這個(gè)主題中有著西貝柳斯獨(dú)有的“寒冷的雄美”，但在這個(gè)外表下卻又蘊(yùn)涵著緊張﹑不安與熱情的躁動(dòng)。這里右手的運(yùn)弓要很沉穩(wěn)，氣息悠長，左手的揉音動(dòng)作幅度不要過大，音色要溫暖。演奏泛音A時(shí)，要在靠近弓尖的地方，使用很短的運(yùn)弓；8﹑9小節(jié)，樂句的性質(zhì)轉(zhuǎn)為甜美和流暢，但音色力度上沒有變化，16分音符的演奏要用很短的運(yùn)弓，而且要盡量演奏平均。

譜例1：

在第17小節(jié)處，舒緩寧靜的氛圍沒有了，出現(xiàn)了戲劇性的轉(zhuǎn)變（見譜例2）。在18小節(jié)中出現(xiàn)了三連音的節(jié)奏型，音樂熱情而寬廣起來，寒氣一掃而光，真正流露出北歐風(fēng)光的雄美。這一句的“熱情而雄偉”與開端的“寒冷而柔美”形成鮮明對(duì)比。呼之欲出的感覺引帶出20小節(jié)幾乎是絕望的叫喊。

譜例2：

這里的運(yùn)弓要更有張力，弓毛要深入弦內(nèi)。在第22小節(jié)，要從F音滑到降B上去，使之具有非常強(qiáng)烈的演奏效果。第25——32小節(jié)，情緒上又有了變化，G弦上的旋律色彩深沉蒼涼，右手的手臂力量要“放”到弓上。所有的16分音符要向后“坐”一些，演奏16分音符所用的弓要短，這樣更加突出長音的“長”。16分音符的演奏要沉住氣，有小的漸強(qiáng)感，降B音演奏完以后，弓子有稍向上提的感覺（小小的氣息），然后再換把。演奏第36小節(jié)的fz時(shí)，主要依靠左手強(qiáng)烈的揉音，把它“唱”出來，而不要依靠右手運(yùn)弓的力量。第41——43小節(jié)，左手指的按弦要肯定，動(dòng)作要有力，起落指要同樣迅速。在42小節(jié)的第一，三拍上弓要勾住弦連續(xù)做出有力的重音。51小節(jié)第二拍的兩個(gè)和弦要演奏的從容不迫，然后稍加快速度，弓要拉得寬廣。換弦的動(dòng)作要快，就像演奏分解和弦一樣，要果斷。

第54小節(jié)處音樂達(dá)到一個(gè)小高潮（見譜例3）。這樣，緊湊激烈的動(dòng)機(jī)音型使第一主題蒙上了緊張的戲劇色彩，使用下半弓演奏這個(gè)樂句，音色逐漸尖銳而激烈，但手臂不要給過多壓力，氣勢(shì)上要寬廣，弓速由慢到快。左手指的動(dòng)作要干脆有力。

譜例3：

在完成這個(gè)片段后，主部達(dá)到一個(gè)真正的高潮，在G弦上的片段和其后的分解和弦片段（見譜例4），真正呈現(xiàn)了西貝柳斯的熱情，浪漫的英雄主義以及在他那冷峻的外表下所保藏著的激情。

譜例4：

二﹑展開部主題的戲劇性發(fā)展

把展開部——華彩樂段放在樂曲正中間，也是這部作品的獨(dú)特之處。展開部由獨(dú)奏小提琴的華彩樂段構(gòu)成發(fā)展的主要?jiǎng)恿?，華麗流暢的演奏技巧。即興浪漫主義的抒情氣息將音樂推向高潮。第222——227小節(jié)，第一個(gè)降B音弱起，漸強(qiáng)，在最高點(diǎn)推出高音降B音，然后使用飽滿的感情演奏下一小節(jié)的降B音，使用從容的動(dòng)作演奏前三個(gè)16分音符。

第224小節(jié)要嚴(yán)格按照速度演奏。第226小節(jié)的琵琶音優(yōu)美而抒情。但是要注意此處一系列琶音所帶來的音準(zhǔn)問題，左手的動(dòng)作要干凈利索（見譜例5）。

譜例5：

第226和227小節(jié)的高音G上要揉音，而且氣息要撐住。第230小節(jié)，使用非常連貫的動(dòng)作把短的音符和下面的長音符連在一起，感覺短的音符就像后一個(gè)長音符的裝飾音。

第234——237小節(jié)，和弦斷開成兩個(gè)音兩個(gè)音的演奏。開始的16分音符從慢速開始，到235小節(jié)按速度演奏。237小節(jié)要沉住氣，速度不能趕，特別是最后八個(gè)音要穩(wěn)。第241——248小節(jié)，需要從容的把E——升F——G這幾個(gè)音“唱”出來。注意附符點(diǎn)中的短音演奏，弓要勾住弦，借助長音的力度慣性。接下去的樂句性質(zhì)是相同的。延長記號(hào)要演奏得很長，氣息要沉住。接下去的兩個(gè)小結(jié)要演奏得沉著，副有戲劇性的16分音符應(yīng)當(dāng)演奏得很結(jié)實(shí)。第249小節(jié)，三連音應(yīng)當(dāng)是“慢”的演奏。分奏和弦的每個(gè)音都要聽得很清楚。第一個(gè)和弦要拉得長些，然后迅速把弓拿回到弓根再演奏第二個(gè)和弦；第二個(gè)和弦也要拉長，然后慢慢消失。

第251——254小節(jié)，這個(gè)樂句的性質(zhì)是純真，略帶一點(diǎn)迷茫。按速度演奏，運(yùn)弓要短。第四拍的演奏要更深更慢。第252小節(jié)的第四拍，弓子要盡可能的深入弦中，從容的粘住弦演奏，讓高音A唱得長些。第259——264小節(jié)，向前運(yùn)行到263小節(jié)，在這個(gè)小節(jié)的第三拍上，把從升F音到還原F音演奏得長，幾乎是歇斯底里的。在第264小節(jié)第一拍之后有一個(gè)氣口，后面的快速樂句要按速度演奏，特別注意三連音不要趕。

第267——269小節(jié)，均勻且按速度地結(jié)束這串音符，注意左手的顆粒性，在16分音符的D音上停下來，把16分音符升F之前的四個(gè)音符演奏得從容一點(diǎn)。接下來的升F音開始一個(gè)新的句子，仍舊保持均勻的速度，一直到最后六個(gè)32分音符時(shí)，才推進(jìn)速度。這個(gè)小節(jié)最后的樂句非常有戲劇性。在269小節(jié)，是向前運(yùn)行的趨勢(shì)，第270小節(jié)，開始把第一﹑二拍中的兩個(gè)八分音符突出演奏，每一個(gè)都是哭泣的感覺，第二個(gè)要特別強(qiáng)調(diào)。第三拍按速度演奏，第四拍要放慢，在降B音上要非常穩(wěn)重地退下來。

在這個(gè)華彩中，快速的音階隨處可見，需要演奏得華麗流暢而清晰，還要求在一弓中的左手速度有所變化，這就要求左手在這些變速演奏中的節(jié)奏應(yīng)準(zhǔn)確而清晰；而且右手要做好弓段的分配（見譜例6）。

譜例6：

第271小節(jié)，新的樂句由此開始，還原A稍拖住一些，然后按原速演奏下去，從上半弓開始，最后幾乎用全弓結(jié)束。

三﹑再現(xiàn)部主題的再現(xiàn)與發(fā)展

樂曲最后是再現(xiàn)部。這一主題類似于呈示部，只不過主部主題由獨(dú)奏小提琴在G弦上演奏，顯得凝重，壓抑，每一個(gè)音符都似一個(gè)沉重的腳步。

第二主題再現(xiàn)之后，樂曲轉(zhuǎn)至活潑的極快板。此時(shí)音樂進(jìn)入到尾聲，一連串的快速琶音伴隨樂隊(duì)進(jìn)入了激烈的音流。尾聲一開始，便如潮水洶涌，熱烈豪邁，顯示出不可抵擋的力量。

結(jié)尾處出現(xiàn)三次主題的重復(fù)，一次次的積蓄力量，在定音鼓催促的節(jié)奏上高漲起來，緊接著就變成旋風(fēng)般的快速音型，最后沖向情緒的最頂峰，以樂隊(duì)強(qiáng)有力的主和弦宣告第一樂章的結(jié)束（見譜例7）。

譜例7：

四﹑結(jié)語

磅礴的氣勢(shì)，豐富的內(nèi)涵以及北歐風(fēng)格的神秘氣氛，使西貝柳斯的〈〈d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲〉〉有足夠的理由被列入小提琴音樂的經(jīng)典文獻(xiàn)。作品從始至終貫穿著不同形象的戲劇性發(fā)展，使它得以躋于貝多芬，門德爾松，勃拉姆斯和柴可夫斯基等作曲家的同類作品之列。 西貝柳斯是一個(gè)繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的杰出作曲家，又是一位敢于創(chuàng)新和堅(jiān)持民族精神的偉大藝術(shù)家。他所創(chuàng)造的藝術(shù)成就，無論過去，現(xiàn)在，將來，都有著不朽的藝術(shù)價(jià)值。

作者簡介：林爾佳（1981-），男，江蘇無錫人，學(xué)士，交響樂團(tuán)演奏員，國家三級(jí)演奏員，小提琴演奏（器樂表演專業(yè)）。

指導(dǎo)老師：呂軍。