【摘要】隨著社會不斷的發(fā)展，人民群眾在追求物質(zhì)生活的同時，開始注重個人才藝的培養(yǎng)，而鋼琴藝術(shù)作為才藝的一部分，被越來越多的人所關(guān)注，并逐漸的拓展了運用范圍。本文針對鋼琴藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)體系融合的必要性進行探析，希望鋼琴藝術(shù)在我國能有更好的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】鋼琴藝術(shù)；現(xiàn)代藝術(shù)；融合；探析

引言

演奏是一門藝術(shù)，是演奏者通過聲音向別人表達自己對音樂的理解，在傳統(tǒng)理念影響下，人民群眾對演奏的認知受到了極大的限制，僅認為演奏是對聲音的聆聽，其實，聲音藝術(shù)與視覺藝術(shù)結(jié)合起來更加完美，通過演奏者的表演，從聲音到演奏背景及個人動作，能夠帶個人不一樣的感受，這就是聽覺和視覺相結(jié)合的新型藝術(shù)，能夠提高人民群眾的聽覺審美和視覺審美，讓演奏藝術(shù)變得更加有趣。

一、鋼琴藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)體系融合的表現(xiàn)

隨著1709年世界上第一架鋼琴的誕生，逐漸開始形成了鋼琴藝術(shù)，鋼琴藝術(shù)作為一門全新的藝術(shù)，不論是在表現(xiàn)形式和創(chuàng)作方面都顯示出了自身的魅力，成為了音樂文化中不可替代的一部分。

（一）早期鋼琴藝術(shù)與其它藝術(shù)的融合

鋼琴藝術(shù)在早期時，只能通過較少的途徑向大家展示，表演方式的單一和作品較少的原因，使人民群眾對于鋼琴藝術(shù)并不是很了解，隨著社會的發(fā)展，鋼琴藝術(shù)和歌劇表演藝術(shù)相結(jié)合，其中歌劇表演生動的戲劇情節(jié)，再加上鋼琴藝術(shù)獨特的魅力，帶給了人民群眾全新的感受，并得到了人民群眾的認可，成為了那個時期最具特色的演奏。隨著二十世紀的到來，美國著名科學(xué)家愛迪生發(fā)明了錄音技術(shù)，進入了視覺和聽覺互相融合的新時期，在1927年《爵士勒歌手》的成功放映，意味著世界上第一部有聲電影的誕生，人民群眾把鋼琴藝術(shù)與電影藝術(shù)相結(jié)合，讓電影變得更加的完善、更加豐富有趣[1]。同時，錄音技術(shù)成為了鋼琴藝術(shù)的最佳紀錄方式，使許多鋼琴藝術(shù)家獨特的的聲音得以保留，為鋼琴藝術(shù)在未來的發(fā)展提供了經(jīng)驗。

（二）鋼琴藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)體系

在二十一世紀全球化趨勢不斷加強，現(xiàn)代藝術(shù)體系的范圍也越來越廣，許多藝術(shù)為了能夠得到更好的發(fā)展，選擇與各個藝術(shù)相融合，給人民群眾呈現(xiàn)出一種全新的感覺。繪畫作為我國現(xiàn)代藝術(shù)中的一部分，在和鋼琴藝術(shù)融合的過程中，為人民群眾帶來了另一種感受，演奏者對整幅畫的深入了解，畫中的風(fēng)景、人物、時代背景等再融合到鋼琴藝術(shù)作品中，使鋼琴演奏作品具有了針對性[2]。而我國擁有五千年的文化歷史，無數(shù)代人積累下的各種藝術(shù)和發(fā)展經(jīng)驗，充分說明了我國諸多藝術(shù)的底蘊，而鋼琴藝術(shù)作為我國音樂文化的重要部分，要想在我國得到更好的發(fā)展，就應(yīng)該在發(fā)展過程中不斷開發(fā)與其它藝術(shù)之間的聯(lián)系，再進行有效的融合，成為現(xiàn)代人民群眾需要的一門藝術(shù)。

二、鋼琴藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)體系融合的必要性

不管藝術(shù)與藝術(shù)之間怎樣融合，都是根據(jù)時代的特征，為了使藝術(shù)有更好的發(fā)展空間，藝術(shù)家在深入了解藝術(shù)的情況下，還需要對藝術(shù)進行創(chuàng)新，挖掘與各個藝術(shù)之間的聯(lián)系，使藝術(shù)有效的融合在一起，形成一種新型藝術(shù)。

鋼琴藝術(shù)要想在我國的音樂文化中長期穩(wěn)定的發(fā)展，就必須與現(xiàn)代藝術(shù)體系融合，這是一種趨勢，也是目前時代的特征。根據(jù)全球化趨勢不斷加強的形勢來講，藝術(shù)正在從一個文化領(lǐng)域向多個文化領(lǐng)域融合，根據(jù)社會發(fā)展的需要，一門藝術(shù)在發(fā)展過程中只有不斷的進行完善，不斷的融合其他優(yōu)秀藝術(shù)的特征，形成一門新的藝術(shù)才能滿足社會的需要。在二十一世紀不斷有新型藝術(shù)產(chǎn)生的情況下，尤其是“裝置藝術(shù)”，成為了許多藝術(shù)家藝術(shù)理念實現(xiàn)的平臺，并且通過實踐得到了人民群眾的認可[3]。鋼琴藝術(shù)作為我國音樂文化的重要組成部分，在聲音藝術(shù)的應(yīng)用越來越廣泛，通過和其它藝術(shù)的融合，能夠帶給人民群眾視覺和聽覺上的各種震撼，兩種彼此之間沒有交際的藝術(shù)，在藝術(shù)家不斷的創(chuàng)新中，讓兩種藝術(shù)彼此融合為一體，這不僅讓鋼琴藝術(shù)有了更大的發(fā)展空間，更是推動了聲音藝術(shù)發(fā)展的腳步。從另一個角度講，現(xiàn)代藝術(shù)中大多數(shù)還是通過人民群眾的視覺來呈現(xiàn)藝術(shù)的魅力，例如：建筑藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)、雕塑藝術(shù)等，隨著社會的發(fā)展，嗅覺藝術(shù)和觸覺藝術(shù)也會逐漸被藝術(shù)家所開發(fā)出來，并一步一步的加大運用，而鋼琴藝術(shù)作為聲音藝術(shù)中一種具有獨特魅力的藝術(shù)，在未來社會不斷的發(fā)展過程中，與現(xiàn)代藝術(shù)體系相融合是必然的，這種相互融合形成的藝術(shù)，定將成為時代發(fā)展的特征。

隨著我國經(jīng)濟水平的不斷提高，在信息網(wǎng)絡(luò)時代背景下，人民群眾對各種藝術(shù)的了解得到了很大的提升，作為藝術(shù)觀賞者的人民群眾逐漸提出越來越高的要求，這就需要藝術(shù)家對藝術(shù)進行更多的創(chuàng)新，讓藝術(shù)滿足人民群眾的要求[4]。在對藝術(shù)探索的過程中，保留和創(chuàng)新都是必要的，而鋼琴藝術(shù)在保留原有藝術(shù)的基礎(chǔ)上與現(xiàn)代藝術(shù)融合進行創(chuàng)新有著很重要的意義。藝術(shù)作為一種知識的結(jié)晶，不論是古典藝術(shù)還是現(xiàn)代藝術(shù)都需要人民群眾去繼承和發(fā)展，在繼承和發(fā)展的同時與各個藝術(shù)間的合作、創(chuàng)新都是不可缺少的。

三、總結(jié)

綜上所述，在二十一世紀社會不斷發(fā)展的背景下，鋼琴藝術(shù)要想有更好的發(fā)展空間，就必須得與現(xiàn)代藝術(shù)相融合，不斷地挖掘與各個藝術(shù)之間的聯(lián)系，在保留鋼琴藝術(shù)的基礎(chǔ)上與現(xiàn)代藝術(shù)進行融合、創(chuàng)新，把鋼琴藝術(shù)發(fā)展成為一門群眾支持、認可的藝術(shù)。

參考文獻

[1]余立.論鋼琴藝術(shù)與當代藝術(shù)體系結(jié)合的必要性[J].大舞臺，2015，02：158-159.

[2]王九彤.新世紀以來我國高校鋼琴教學(xué)理論的對外借鑒[J].音樂研究，2011，06：93-104.

[3]周為民.新時期以來中國鋼琴藝術(shù)理論研究的回顧與思考[J].中國音樂，2011，04：156-162.

[4]馮效剛.文化衍生的主動選擇——從20世紀上半葉中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展引發(fā)的思考[J].黃鐘（中國.武漢音樂學(xué)院學(xué)報），2008，02：172-184.

作者簡介：唐巧蘭（1982—）女 ，學(xué)士，湖北荊門，荊楚理工學(xué)院講師，主要研究音樂教育方向，鋼琴實踐教育。