雷 瓊 (湖南女子學(xué)院藝術(shù)表演系 410000)
傳統(tǒng)音樂元素在當代文化環(huán)境中消逝的原因探析
雷 瓊 (湖南女子學(xué)院藝術(shù)表演系 410000)
所謂多種音樂元素的結(jié)合,就是將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的各種音樂體裁、動機、藝術(shù)靈感結(jié)合在一起,形成民族音樂文化新的發(fā)展方向。然而,面對今天的現(xiàn)代音樂蓬勃發(fā)展和一枝獨秀,延續(xù)了幾千年的傳統(tǒng)音樂形式卻失去了生機,甚至遇到了極為嚴重的生存困難。究其原因,來自于多方面,既有主觀也有客觀,既有內(nèi)部也有來自于外部的因素。我們認為,如果傳統(tǒng)音樂文化不能夠得到很好的繼承和發(fā)展,必然會導(dǎo)致現(xiàn)代音樂發(fā)展失去根基,而整個民族音樂文化的大繁榮場景也不得而見。因此,我們必須通過思考,研究傳統(tǒng)音樂文化消失的原因,并在此基礎(chǔ)上努力促進傳統(tǒng)音樂的再度復(fù)蘇。
傳統(tǒng)音樂;當代文化環(huán)境;消逝原因探析;內(nèi)因與外因;艱難困境
此文為湖南省2013年基金課題(課題編號為13YBB112)的研究成果。
改革開放以來,中國進入了和平且快速發(fā)展的時代,在不斷地對外開放過程中,文化發(fā)展的速度隨經(jīng)濟和科技一同飛速前進。文化的發(fā)展繁榮朝著三個方面挺進:首先,文化發(fā)展面向中國傳統(tǒng)音樂文化的挖掘整理和復(fù)蘇,是那些在歷史上興盛一時的音樂藝術(shù)能夠繼續(xù)得以良好的發(fā)展;其次,是發(fā)展社會主義新文化,以現(xiàn)代文化為發(fā)展契機,以社會主義的價值觀和文化觀來塑造新的主流文化類型,服務(wù)于社會的最新發(fā)展動向;此外,還注重與國際間的文化交流,通過“走出去”和“引進來”的雙重文化交流模式,使中國的文化得到國際的認可和喜愛,同時又可以取長補短,取其精華,為我們的文化陣營增添新的力量。
面對多元化的發(fā)展環(huán)境,文化的發(fā)展不可能全面發(fā)展,共同進退,在社會的發(fā)展中出現(xiàn)不平衡甚至厚此薄彼都實屬正常。不過令我們惋惜的是,擁有幾百年甚至上千年沉淀的傳統(tǒng)音樂文化在現(xiàn)代文化面前竟然顯得那么不堪一擊,這使我們對傳統(tǒng)文化的關(guān)注更加心存擔憂,而在實際的發(fā)展過程中,傳統(tǒng)文化正在悄悄的隕滅,尤其是那些我們了解不多,甚至還沒來得及知道名字的小眾音樂種類。眾多名不見經(jīng)傳的傳統(tǒng)音樂文化能夠存在幾千年,至今還保留著一些根基已實屬不易,原本在扛過了各種社會變遷和戰(zhàn)爭洗禮之后能夠流傳下來,應(yīng)該能夠東山再起,在和平年代有所作為,但是沒有想到的是,文化環(huán)境的轉(zhuǎn)變竟然成了壓倒它們的最后一根稻草。當然,在冷靜的分析過程中我們意識到,傳統(tǒng)音樂形式的一蹶不振并非單單應(yīng)該歸咎于外部文化環(huán)境的劇變,其中的原因是多種多樣,由內(nèi)而外的。
其一,口傳心授的傳承方式利弊兼有。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承方式主要依靠口傳心授的形式展開,這是由中國的文化思維所決定的,其中既包含著藝術(shù)和教育觀的獨特理念,也和中國的其他各種人文因素不無關(guān)系。在復(fù)雜的文化力量推動之下,養(yǎng)成了中國傳統(tǒng)音樂口傳心授的教育觀念,并不是中國人不善于文字記載的能力,而是我們認為口傳心授的面對面教育能夠能好的達成教育的目的,也能夠最大限度的將知識傳遞出去。相比之下,歐洲的音樂教育始終是在量化和數(shù)字的背景下形成的。他們的理念認為文字和圖書是更好地傳播手段。雖然在教育作用的本身力量來說并沒有分出高低伯仲,但從較長的歷史進程來看,歐洲文化藝術(shù)的傳播更為成功和準確,這與大量的文字記錄保存有著密切的關(guān)系。
口傳心授的教育傳承方式能夠使知識的傳播更加形象化,更加生動,更加寫意,但從另一個角度來看,其弊端也十分明顯。比如:口傳心授對傳播者的表達能力有著很高的要求,對受教育者的理解能力也有著很高標準??趥餍氖诘闹R傳播容易顧此失彼,不夠全面,在相互傳遞過程中往往會出現(xiàn)嚴重的遺漏,更為重要的是,一旦傳播人出現(xiàn)問題,沒有其他的途徑可以補救,會造成毀滅性的打擊。然而,這樣的不幸恰在中國社會頻頻出現(xiàn),連年的戰(zhàn)爭和災(zāi)荒導(dǎo)致大規(guī)模的死亡、災(zāi)禍、饑荒、遷徙,口傳心授的體制被社會的變化所摧毀。傳統(tǒng)音樂的生存環(huán)境地處繁茂之地,正是激戰(zhàn)正酣之地,受到的侵擾最為嚴重,這直接導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂的傳播鏈條斷裂,而這種斷裂又是很難修補的致命傷。
其二,創(chuàng)作思維的彷徨。對于傳統(tǒng)音樂音樂的創(chuàng)作來說,在當今的文化背景下無論是什么傳統(tǒng)音樂種類都有著共同的煩惱,這就是對于創(chuàng)作題材的無所適從。在古代的傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中,劇本的創(chuàng)作比較容易取材,觀眾喜聞樂見的仁人志士、神話故事、歷史典故等都是創(chuàng)作的絕佳材料,很多故事在多個傳統(tǒng)音樂種類中都被沿用,其社會反響和效果獲得觀眾的一致認可。從另一方面而言,傳統(tǒng)戲劇中的情節(jié)無外乎文場和武場兩種,演員對于唱腔和武術(shù)技藝的掌握十分嫻熟,在應(yīng)付不同的題材和故事時,只需要隨機應(yīng)變,將唱詞編排進去就可以駕馭。然而,在今天的現(xiàn)代文化環(huán)境中,創(chuàng)作成為了一件很難的事情,創(chuàng)作不僅要考慮傳統(tǒng)因素,還要考慮現(xiàn)代因素。既要照顧演員的能力和水平,同時又要照顧觀眾的欣賞口味和審美要求。這著實是一件難事。原本傳統(tǒng)音樂藝術(shù),就是俚俗傳統(tǒng)音樂的一種,他們表現(xiàn)的就是民俗文化和傳統(tǒng)文化部分。然而在現(xiàn)實的文化氛圍中,往往促使創(chuàng)作向現(xiàn)代靠攏,向城市文化靠攏,這反而是創(chuàng)作出來的節(jié)目成了不倫不類的四不像,既沒有引起年輕觀眾的注意,有沒有獲得傳統(tǒng)觀眾的喜愛,被夾在中間左右為難。此外,傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作不需要特別繁復(fù)的職能部門,劇本創(chuàng)作完成后,后續(xù)的表演工作都由演員進行創(chuàng)作完成,這雖然環(huán)節(jié)簡單,但是更加直觀方便。而在現(xiàn)代創(chuàng)作中,往往加入了編劇、導(dǎo)演、舞美設(shè)計、多媒體設(shè)計等諸多部門,并要求他們共同合作完成,這直接導(dǎo)致了審美沖突。雖然在這樣的體制下舞美燈光更漂亮,演員的裝扮更新潮,舞臺設(shè)計更加講究,但是人們卻逐漸發(fā)現(xiàn)原本傳統(tǒng)音樂的原汁原味傳統(tǒng)特色消失不見了,如今的表演雖然生動別致,但是失去了土生土長的傳統(tǒng)音樂藝術(shù)之魂。為此,我們覺得創(chuàng)作的步履維艱是傳統(tǒng)音樂停滯的又一內(nèi)部誘因。
其三,傳統(tǒng)音樂自身存在的約束性。任何一種音樂形式都有著與生俱來的優(yōu)缺點,當優(yōu)點比較突出,缺點被弱化的時候,其發(fā)展就會比較順利,而當一定的社會條件造成了生態(tài)環(huán)境的改變,優(yōu)點被抑制,缺點被不斷放大時,發(fā)展能力就會衰弱。這些與生俱來的缺點很難再發(fā)展過程中被改良和徹底消除,即便是那些很突出的音樂藝術(shù)類型也同樣不可避免,比如美聲唱法的高技術(shù)要求就是一種阻礙傳播的缺陷,民歌的分散和方言的大量運用也是缺陷,即便是流行音樂,淺薄的文化積淀也是其明顯的缺陷。既然都有缺陷,那就要看每一種音樂形式如何客服缺陷帶來的傷害,能夠更多的吸取優(yōu)勢進行有效補償。
其四,人才流失嚴重,培養(yǎng)困難。在前文的論述中我們曾經(jīng)提到,傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的發(fā)展需要很多的人才,它的人才培養(yǎng)難度很大,對童子功的要求十分嚴格,半路出家的成功演員很少。但是隨著連續(xù)的戰(zhàn)爭和災(zāi)荒,使很多傳統(tǒng)音樂的藝人紛紛離開了這個行業(yè),即便戰(zhàn)爭停止后,也由于其他音樂形式種類占領(lǐng)市場,很多演員紛紛轉(zhuǎn)投其他藝術(shù)行業(yè),直接導(dǎo)致了人才流失的嚴重。后繼無人的狀況是一種藝術(shù)形式最嚴重的危難,即便有國家的保護和支持,即便在政府的推動下還在宣傳推廣,但是如果連繼續(xù)學(xué)習(xí)和表演的人都不復(fù)存在,那么這種傳統(tǒng)音樂形式的滅亡便成為了定數(shù)。傳統(tǒng)音樂的振興首先要有足夠的參與者,同時又要出現(xiàn)技藝卓著的領(lǐng)軍者,但目前生存空間被擠占,演員數(shù)量少,缺乏領(lǐng)軍人物的現(xiàn)狀正在持續(xù)惡化,這種狀況并不能夠歸咎于外部文化環(huán)境,而是更應(yīng)該從內(nèi)部尋找原因,為什么幾千年年流傳下來的寶貴傳統(tǒng)音樂反而在文化繁榮的社會環(huán)境中即將消失呢?這十分發(fā)人深省。
其一,傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的同化性。傳統(tǒng)音樂的推廣在電臺、電視臺、報紙中屢屢出現(xiàn),而且全國有很多傳統(tǒng)音樂團隊在各地演出。傳統(tǒng)音樂的復(fù)興本無可厚非,但當人們的視線都被語句所覆蓋時,傳統(tǒng)音樂就出現(xiàn)了大量被同化的現(xiàn)象。這樣的情況使很多傳統(tǒng)音樂的欣賞者也逐漸產(chǎn)生了審美分歧,最終出現(xiàn)了同化的趨勢。
其二,現(xiàn)代音樂文化的沖擊。當現(xiàn)代音樂文化占領(lǐng)音樂市場的時候,流行音樂以無法阻擋的勢頭在三十多年的時間中是其他所有音樂種類失色。中國流行音樂的發(fā)展雖然沒有歐美的發(fā)跡時間長,也沒有歐美那樣強大的工業(yè)化進程,但目前中國流行音樂的發(fā)展態(tài)勢已經(jīng)另所有所有人驚嘆。中國社會的青年人無不崇拜流行音樂,流行音樂所發(fā)展的空間不僅占領(lǐng)了各種各樣的媒體,而且深入到城市和鄉(xiāng)村的各個角落。對于原本岌岌可危的傳統(tǒng)音樂來說,本來就腹背受敵,被其他音樂形式搶占空間,市場份額嚴重不足,而流行音樂的出現(xiàn)更是一下子把大半觀眾從舞臺下拉走。流行音樂的發(fā)展是一個商業(yè)化的進程,它不僅本來的所具備的歌聲動聽,旋律現(xiàn)代,易聽易學(xué),而且其所表現(xiàn)的價值觀特別符合現(xiàn)代社會的現(xiàn)實狀況,而商業(yè)化的運作方式需要最大化的占領(lǐng)市場,從而才能獲得足夠的經(jīng)濟回報。這與傳統(tǒng)音樂的發(fā)展初衷是完全不同的,傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作和發(fā)展是無功利性的,是完全出自于文化,來源于自然地音樂選擇的。在人為的市場操控面前,傳統(tǒng)音樂對于市場的控制力和號召力顯得那么青澀,而流行音樂利用商業(yè)化的優(yōu)勢,將傳統(tǒng)音樂的生存空間擠占的幾乎沒有了喘息之地。面對這樣的境遇,傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)工作者很難擺脫干擾,也很難找到出路。
中國傳統(tǒng)音樂在當代社會的發(fā)展確實遇到了很多前所未有的困境。通過分析我們看到,很多問題的出現(xiàn)是社會發(fā)展的不得已而為之,但更多的困境是人為的思想轉(zhuǎn)變和隨波逐流而造成的。我們對于傳統(tǒng)音樂的熱愛不需要掛在嘴邊,也不需要其始終處于音樂文化最主要的地位上,但對于這種民族文化的無形標志來說,我們有責(zé)任和義務(wù)來維護它,繼承它,發(fā)揚它。尤其是面對今天外來文化充斥和中西文化混合的環(huán)境時,只有珍惜和尊重傳統(tǒng)音樂文化,才不至于在發(fā)展中迷失自我,失去定力。
[1]修海林,羅小平著.《音樂美學(xué)通論》.上海音樂出版社, 1999.4.
[2]王次炤著.《音樂美學(xué)基本問題》.中央音樂學(xué)院出版社,2011.7.
[3]曾遂今.《音樂社會學(xué)概論》.北京:文化藝術(shù)出版社,1997.
[4]王義祥著.《當代中國社會變遷》.華東師范大學(xué)出版社,2006.12.
雷瓊,女,1980.1生,籍貫湖北黃石,副教授,碩士,鋼琴教學(xué)方向,湖南女子學(xué)院藝術(shù)表演系教師。