李涔溪

【摘要】西方音樂歷史上的二十世紀應該可以被稱為變革的時代，作曲家們力圖在音樂的創(chuàng)作過程中求新、求變。無論是音樂的表達形式，亦或是創(chuàng)作手法都與以往的傳統(tǒng)音樂大相徑庭，出現類似于新古典主義、表現主義、民主主義等新音樂流派，以及偶然音樂、電子音樂等音樂類型。因此，從音樂本體來說和聲的運用、配器以及演奏（唱）都和以往傳統(tǒng)音樂有所區(qū)別。因此本文試圖采用從譜例入手，通過對二十世紀一些作家的音樂作品的分析并對二十世紀的音樂有一個大概的了解。

【關鍵詞】二十世紀；音樂語言；譜例分析

西方音樂史上的二十世紀音樂又被稱為“新音樂”、“現代音樂”或者是“當代音樂”。兩次世界大戰(zhàn)的沖擊、社會的進步與人性的缺失、科學的飛速發(fā)展以及30、40年代歐洲經濟上的沖擊都讓當時的音樂家們開始尋求音樂創(chuàng)作手法上的突破。人們的耳朵已經開始對統(tǒng)治音樂社會幾個世紀的傳統(tǒng)音樂作曲技法有所厭倦。因此，一部分以勛伯格、威伯恩、德彪西、斯特拉文斯基為代表的新音樂的創(chuàng)作人開始嘗試與古典音樂技法相背離的新音樂創(chuàng)作手段。音樂史上的二十世紀，可以說是一個不斷創(chuàng)新、背離傳統(tǒng)、作曲技法五彩紛呈的新世紀；不管是在音響、鋪例還是理論、口號等各個方面都在不斷創(chuàng)新求變，可以說這一時期的音樂家們一直在為著“創(chuàng)新”二字作著不懈的努力。其實，早在二十世紀以前的德國歌劇作曲家瓦格納已開始大膽地嘗試一些新的音樂元素，在他的《特里斯坦與伊索爾德》這部歌劇作品中，瓦格納開始嘗試著擴大和聲體系，但此時他并沒有完全背離和聲調性，只是在和聲的織體部分作了一些豐富的添加，并加以擴充旋律的內部結構?？梢娺@一時期已經有音樂家開始作一些大膽的嘗試了。進入到二十世紀，從最初德彪西的印象派音樂到后來勛伯格的無調性；再進一步發(fā)展到后來的十二音作曲技法、整體序列以及偶然音樂等。這都說明了“求變”與“創(chuàng)新”成為了這一時期音樂風格的主流。

二十世紀的西方音樂大致可以劃分為兩個時期：第一個時期（1900-1945），這一時期的音樂是二十世紀音樂的探索階段，主要表現在這一時期音樂還沒有完全棄之前的傳統(tǒng)音樂與不顧，在創(chuàng)作手法上仍對傳統(tǒng)技法有所保留和繼承。第二個時期（1945—），這一階段新音樂得到了許多發(fā)展，產生了許許多多標新立異的音樂流派，種種變化多樣的作曲方法如雨后春筍般層出不窮。四十年代之后的音樂已完全擺脫了古典體系的束縛，也正因如此這一時期的音樂家們與聽眾之間出現了嚴重的隔閡，對聽眾的聽覺帶來了巨大的沖擊。

總之，二十世紀音樂語言總的特點就是節(jié)奏的復雜性，如奇數節(jié)拍、復節(jié)拍的運用；其次就是調性的模糊，如無調性和泛調性的出現；再就是和聲上的不協(xié)調性，如打破三度為基礎的和弦構成方法，采用一系列不協(xié)和音程等等。

一、德彪西及其作品《水中倒影》

德彪西，克洛德·阿希爾（Debussy，claudle Achille）1862年生于巴黎。二十世紀印象主義音樂流派代表人物，由于他當時與法國印象派畫家和詩人過從甚密，因此他的音樂與當時印象主義繪畫在藝術特點上有較多相似之處。德彪西的音樂一般沒有清晰的旋律，基本上運用色彩和聲，給人一種朦朧印象；而他的音樂從內容上，主要表現客觀的瞬間印象，而非主觀的熱情、歡樂或者是悲傷。

《水中倒影》是德彪西印象風格鋼琴作品的代表之一。創(chuàng)作于二十世紀初。全曲采用的是變奏曲的手法，但是作曲家打破了以往變奏熊蒲公英曲只有一個主題的傳統(tǒng)，這首作品由兩個主題構成，在第一主題中作者并沒有作過多的修飾，只是運用了一個具有典型東方特色的圍繞三個音組成的五聲音階的旋律走向，這一主題采用的是降D大調，三個固定音猶如滴落水面的三滴水，低聲部10個小節(jié)的屬持續(xù)音象征著平靜的水面。進入到第二主題，這一主題采用了降E大調，從這我們可以看出以往的轉調方法一般是往屬方向或是從屬方向，而這里卻是直接往主的二級轉調。在這一主題節(jié)奏上運用了附加時值，即規(guī)整節(jié)拍上的無規(guī)律添加，其實在整部作品中都沒有清晰的節(jié)奏節(jié)拍，這種節(jié)拍上不規(guī)則又無序的脈動，給人一種水波微瀾和搖曳不定的印象。此外，不協(xié)和音型增三和弦與小三和弦的交替進行打破了傳統(tǒng)和聲創(chuàng)作手法，造成了調性的游移與不穩(wěn)定。結尾部分調性得到了回歸，仍然回到降D大調，暗示著歸于平靜的水面。

從這部作品我們也可以感受到二十世紀早期音樂作品的特點，雖然這是一部典型具有印象主義風格的鋼琴曲，但作者在創(chuàng)作的過程中并沒有完全放棄傳統(tǒng)的作曲技法，如結尾處調性的回歸以及傳統(tǒng)曲式結構變奏曲的運用。

二、勛伯格及其作品介紹

勛伯格，阿諾爾德（Schonberg，Arnold）1874年生于音樂之都奧地利的維也納。少年時期便深受音樂文化的熏陶，可能是由于生長環(huán)境及自己的天賦，勛伯格對于音樂的學習大部分依靠自學。1933年勛伯格移居美國，于1951年在美國的加利福尼亞州走完其一生。對于勛伯格一生的創(chuàng)作時期劃分，大致有兩種說法，一種認為他的創(chuàng)作時期為4個時期即：晚期浪漫主義時期、無調性時期、十二音序列時期及美國創(chuàng)作時期；另一種說法是將勛伯格的音樂創(chuàng)作劃分成三個時期即：晚期浪漫主義時期、過渡時期、十二音序列時期。當然對于創(chuàng)作時期的劃分并不重要，但我們應從中了解到勛伯格的創(chuàng)作最具影響力的時期還是集中在他創(chuàng)作的晚期，也就是十二音序列體系創(chuàng)作時期。

（一）《升華之夜》賞析

這部作品是勛伯格創(chuàng)作初期的代表作之一，具有典型的晚期浪漫主義風格特點，作于1899年，是一首根據德默爾的詩采用弦樂六重奏的形式寫成的一首交響詩音樂體裁作品。由于受瓦格納的影響較深，因此在勛伯格早期的交響詩作品中具有強烈的瓦格納和里查·施特勞斯風格，這部作品也不例外。這首作品是一首由D大調開始，且結束于D大調的有調性音樂作品。全曲采用了一系列例如“溫柔地” 、“有表情地”、“溫柔體貼地”等表情符號。從這里也可以看出作品描述了男女主人公在面對愛情來臨時的糾結與矛盾，同時又對愛情充滿了無限渴望和憧憬的復雜心理過程。樂曲以非常緩慢和安靜的下行旋律開始，然后以不同的速度及力度向高潮發(fā)展。此外，在這部作品的主題中采用了很多的下行旋律給人一種傷感的基調。最后全曲結束于D大調的分解和弦上，又給人一種明朗的映像。

（二）《五首管弦樂曲》op.16

這是勛伯格1909年創(chuàng)作的一首大型管弦樂作品。是作曲家進入到“無調性”時期的代表作。整部作品包含有五個標題，分別是：第一首《預感》、第二首《往事》、第三首《顏色的配合》、第四首《轉機》、第五首《助奏的宣敘調》。每一首都是典型的無調性音樂作品。在這部作品中作曲家力求旋律、音高和音程關系不變，只改變原有的節(jié)奏，使音樂呈現出很細微的差別。

勛伯格以期堅實的音樂理論基礎知識與勇于創(chuàng)新的精神，開啟了“無調性”音樂創(chuàng)作的大門，為二十世紀“新音樂”的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。

三、韋伯恩及其作品《帕薩卡里亞》op.1

進入到二十世紀四十年代以后，由于二戰(zhàn)的結束，造成西方政治、經濟、文化的大變革，因此西方音樂文化的進程也進入到一個新的階段，作曲分流也就顯得更加的突出。一系列如整體序列音樂、音色音樂、偶然音樂、電子音樂等新興音樂流派如雨后春筍般不斷涌現。

韋伯恩·安東（Webern，Anton）1883年出生于奧地利維也納，曾師從于勛伯格學習過作曲，因此在某種程度上說韋伯恩是勛伯格創(chuàng)作理念的有力繼承人和接班人。雖然在韋伯恩的作品中保留了十二音作曲的技法特點，但他并不照搬，而是在創(chuàng)作中加入他自己的一些特點，譬如他的“音色旋律”，即將很多不同的樂器拼接在一起，使音色聽起來豐富多彩。此外，韋伯恩的作品還有一大特點那就是作品篇幅大多偏小，有時一部作品可能只由數小節(jié)組成。可以這樣說，韋伯恩的音樂作品是整體序列音樂的奠基石。

《帕薩卡里亞》op.1這是一首大型樂隊編制的管弦樂作品，由韋伯恩創(chuàng)作于1908 年。整部作品在結構上仍保持了傳統(tǒng)《帕薩卡里亞》的特點。作品包含有三個大的部分：呈示-展開-再現。在這部作品中我們可以發(fā)現作曲家在創(chuàng)作過程中并沒有完全放棄調性，如呈示部采用了d小調，展開部則采用了D大調，最后再現部又再次回到原來d小調的調性上。這部作品的另一大特點就是作曲家采用了速度與力度始終統(tǒng)一進行的特點，如速度的“慢-快-慢”始終與力度的“弱-強-弱”相匹配。另外在呈示部的八小節(jié)主題中音樂音程大多是二度和三度，這也是韋伯恩音樂創(chuàng)作的特點，即對二和三度音程的偏愛。

由此我們也可以看出，雖然這部作品在寫作上保留了傳統(tǒng)的作曲技法特點，但作曲家在寫作上卻堅持采用了一些現代作曲的技法。我們也可以這樣認為，作曲家將“繼承”與“發(fā)展”結合的恰到好處。