對戲曲音樂發(fā)展與傳承的解讀與思考
——《亦腔亦史—音樂在戲曲繼替變革中的作用研究》書評

陳果

浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院

對戲曲音樂發(fā)展與傳承的解讀與思考
——《亦腔亦史—音樂在戲曲繼替變革中的作用研究》書評

陳果

浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，包含文學(xué)，音樂，舞蹈，美術(shù)，武術(shù)，雜技等各種表演藝術(shù)因素，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。中國戲曲是在中華樂舞的發(fā)展過程中孕育和發(fā)展的，無論是戲曲在形成前期的萌芽發(fā)展階段，還是在近代南北聲腔交匯融合的繁榮發(fā)展時期，乃至到京劇流派的最終興盛，音樂的變革與發(fā)展始終引領(lǐng)著戲曲的變革與發(fā)展。所以，具有鮮明時代性的音樂是中國戲曲不可分割的、最重要的組成部分，音樂的進步與發(fā)展必然推動著戲曲的不斷變革、不斷向前發(fā)展。

針對音樂在戲曲世代繼替中所發(fā)揮的獨特作用，由浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院韓啟超博士出版的《亦腔亦史—音樂在戲曲繼替變革中的作用研究》①一書對此進行了深入的探索與思考。全書共有30余萬字，按照戲曲音樂的分期理論分為五章，分別為：第一章——戲曲形成前期音樂要素的嬗變及影響；第二章——南、北曲時期戲曲音樂要素的多元匯集與定型；第三章——昆、弋時期戲曲音樂要素的綜合與突破；第四章——梆子、皮黃時期戲曲音樂要素的深層變革與引領(lǐng)；第五章——綜論：音樂變革在戲曲代繼發(fā)展過程中的作用。本書參照史學(xué)、哲學(xué)多方研究成果，宏觀、微觀交織，論述的范圍橫跨戲曲形成前期到清代中葉京劇最終形成，作者在書中梳理了戲曲音樂在戲曲的各個發(fā)展階段的演變；分析了音樂變革對戲曲發(fā)展各階段的代表性劇種所起的作用；探討了戲曲音樂階段性發(fā)展的現(xiàn)象與規(guī)律；歸納了戲曲音樂變革與戲曲代繼發(fā)展之間的關(guān)系。此書以獨特的視角，通過對戲曲一代一代興衰演變的考察，帶給讀者以寶貴的歷史啟示。

一.“一代有一代之戲曲”：采用戲曲音樂分期

任何藝術(shù)體裁或藝術(shù)形式的產(chǎn)生和發(fā)展,都是沿著特定的規(guī)律進行的。同時,任何藝術(shù)體裁或藝術(shù)形式,又都是按照優(yōu)勝劣汰的規(guī)律運動的。它們在自身的發(fā)展軌跡中都不可避免地存在自身的局限,這些局限或者是自己在發(fā)展中自我完善進步；或者是安于現(xiàn)狀，固步自封，從而被新的藝術(shù)體裁或藝術(shù)形式所吸收或取代。音樂是戲曲的核心要素，在審視戲曲發(fā)展歷程的時候，我們更為明確的發(fā)現(xiàn)中國戲曲音樂的發(fā)展具有鮮明的階段性。

《亦腔亦史—音樂在戲曲繼替變革中的作用研究》借鑒參考了許多不同領(lǐng)域的研究成果，對于戲曲音樂史的研究提出了許多不同的，具有啟發(fā)意義的看法。本書在闡述戲曲發(fā)展過程時經(jīng)常提到的“一代有一代之戲曲”的說法，借鑒了王國維在中國文學(xué)史研究中提出的“一代有一代之文學(xué)”的觀點。作者認為戲曲這一藝術(shù)形式盡管成熟相對較晚，但所謂成熟戲曲形成之后的發(fā)展歷程，卻不斷變革，不斷改進，明顯呈現(xiàn)出階段性特征和前后代繼的現(xiàn)象。另外，本文的另一個概念“繼替”則參考了費孝通先生將人類社會生生不息向前發(fā)展更迭的規(guī)律歸納而成的“繼替”概念，以此來指代戲曲在發(fā)展演變過程中，每一代戲曲都存在著繼承和替換的現(xiàn)象。作者并沒有使用通常所說的“繼承”，“傳承”等基本概念，創(chuàng)造性的使用了“一代有一代之戲曲”、“繼替”等新概念，更生動形象的揭示了中國戲曲呈階段性發(fā)展的特點，不僅適合專業(yè)音樂工作者，而且也能滿足普通音樂愛好者閱讀需要，生動形象，便于理解。

全書涉及戲曲音樂階段性發(fā)展過程中的方方面面，結(jié)合了各個時期不同的經(jīng)濟，政治，文化，民俗等社會發(fā)展大背景。與何為先生提出的中國戲曲音樂劃分為五個時期的觀點不同，作者創(chuàng)新性的提出了中國戲曲音樂的發(fā)展自“成熟”戲曲產(chǎn)生以來，實際可分為四個時期：南，北曲時期；昆山，弋陽時期；梆子，皮黃時期；新音樂下的探索期。并由此分章節(jié)展開闡述，簡單直觀的向讀者展示了中國戲曲在不同的發(fā)展時期，各音樂要素相互作用，不同曲種相互交融，相互替代的歷史過程，以及在某一特定時期共同存在、共同發(fā)展的歷史真相。

二.“柳暗花明又一村”：梳理戲曲音樂體制的發(fā)展歷程

本書所論述的重點，是音樂在戲曲時代繼替中所發(fā)揮的獨特作用。戲曲作為一種綜合性的藝術(shù)，音樂是其最重要組成部分，它甚至可以脫離表演舞臺等其他因素而單獨存在。在戲曲的發(fā)展過程中，音樂始終引導(dǎo)著戲曲應(yīng)對各種挑戰(zhàn)，創(chuàng)造“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的新境界。戲曲音樂體制在不同歷史環(huán)境背景下的推成出新加之廣袤中華大地上豐富多彩的地方戲曲音樂資源，始終或明或暗的推動著中國戲曲向前發(fā)展。

在敘述戲曲發(fā)展的不同分期時，作者根據(jù)大量的史料——如在各地出土的文物畫像、各種不同性質(zhì)的文獻記載、各代流傳下來的不同樂譜等等，從不同的角度，對于戲曲音樂體制的發(fā)展脈絡(luò)進行了充分的歸納、總結(jié)、論證、闡述。難能可貴的是作者能以開放的胸懷對待不同派系的不同的觀點，例如面對學(xué)術(shù)界對于如何界定南戲與傳奇的不同觀點，作者列舉了以時間為界；以《琵琶記》為界；以魏良輔的昆山腔改革和梁辰魚為昆山新腔創(chuàng)作的《浣紗記》為界三種觀點，綜合了徐朔方先生，吳新雷先生，孫崇濤先生，俞為民先生的理論研究成果，得出了南戲與傳奇本為同一事物在不同時期內(nèi)的不同稱謂，無論從樂體特征還是從文體特征來說，兩者都沒有本質(zhì)區(qū)別的結(jié)論。而對于魏良輔的昆腔改革，作者使用了很大的篇幅列舉了大量的文獻記載，包括明代沈?qū)櫧椀摹抖惹氈で\隆衰》，明代許宇的《詞林逸響》，清代朱彝尊《靜志居詩話》，近代吳梅先生《中國戲曲概論·明總論》等文獻，綜合作者自己的理解，多角度的論述了以魏良輔為首的樂師對于昆山腔的改革貢獻。縱觀全書，在面對學(xué)術(shù)界仍有爭議的許多問題上，作者都能概括接納不同的觀點，站在前人的肩膀上，提出了許多具有開創(chuàng)性的看法與觀點，實屬可貴。

作者獨辟蹊徑，創(chuàng)造性的將戲曲音樂體制的變革歷程同繪畫、文學(xué)的變革發(fā)展歷程相類比，結(jié)合各個時期的史料、文獻記載，從宏觀角度拋開戲曲來看戲曲。繪畫、文學(xué)藝術(shù)無論是內(nèi)在精神還是外在顯現(xiàn)都與戲曲藝術(shù)有著密切的聯(lián)系，也都具有“階段性、時代性”的特征。作者立足戲曲藝術(shù)，借鑒繪畫、文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展特征，大角度、大視野地看待戲曲音樂體制的變革歷程，從曲牌連綴體制向板式變化體制的轉(zhuǎn)變，到“一代之絕藝”元雜劇的形成；從南戲北劇的交鋒——南北合套的音樂體制改革，到魏良輔等文人的合力改革創(chuàng)新——成就后來被譽為“水磨腔”的昆曲，作者從中歸納出一個結(jié)論：音樂變革引領(lǐng)了戲曲的變革，音樂變革是戲曲代繼發(fā)展的直接原因。這使戲曲變革的研究置于一個更廣闊的背景當(dāng)中，并尋找到了一個新的切入點。

可見，面對戲曲音樂繼代發(fā)展這一宏觀的、跨多個學(xué)科不同學(xué)術(shù)領(lǐng)域的課題，韓啟超博士不是知難而退，而是直視面對，大膽提出質(zhì)疑，積極研究分析，引人深思。這種對待學(xué)術(shù)的嚴謹態(tài)度和探索精神，令人耳目一新，推動了學(xué)術(shù)的進步和發(fā)展。

三.抽絲剝繭：戲曲音樂變革的深層原因剖析

作者在闡述了音樂變革在戲曲代繼變革過程中起著重要的作用，以及戲曲在發(fā)展過程中形成階段性發(fā)展和此起彼伏的盛衰演進、新舊替代的周期現(xiàn)象的同時，對于為什么會產(chǎn)生戲曲音樂的變革，是什么原因推動了戲曲音樂的變革作了深層原因剖析。作者認為戲曲音樂變革發(fā)展的內(nèi)因是戲曲音樂自身求新求變的內(nèi)在驅(qū)動力，而戲曲音樂變革發(fā)展的外因除了社會更迭、經(jīng)濟發(fā)展、觀眾審美趣味變化等諸多要素外，主要是各區(qū)域各民族音樂文化的交流融合。

在具體分析戲曲音樂變革發(fā)展的內(nèi)外因素的過程中，作者借鑒分析了大量的文獻、記錄以及大量的著作，按照戲曲發(fā)展不同時期各種劇種作品的劇種特點以及所處的歷史背景，不僅揭示了戲曲音樂的變革原因，同時還論證了戲曲音樂“縱向聚集—橫向發(fā)生—回環(huán)往復(fù)—聯(lián)姻蛻變”的變革方向。作者將中國戲曲音樂置于深遠豐厚的歷史文化背景之中予以考察，通過橫向縱向的比較，挖掘出戲曲音樂變革的深層原因，并予以論證分析，揭示出中國戲曲音樂獨特的發(fā)展軌跡。

值得一提的是，作為一名“音樂歷史學(xué)”研究方向的博士，韓啟超教授在對音樂體制的突破變革的研究中，對一些戲曲名詞、概念給予了更為專業(yè)的關(guān)注以及較為細致的梳理，例如對于明初四大聲腔“改調(diào)歌之”內(nèi)涵的探索與梳理?！案恼{(diào)歌之”是元末明初南曲地域聲腔繁衍的主要手段和方式，是南戲向傳奇演進過程中的主動與被動的選擇。作者在參考了大量的史料記載以及對各類聲腔的代表作品進行了較為全面分析的基礎(chǔ)上，對四大聲腔對于南曲的“改調(diào)歌之”衍生地域聲腔的原因和“改調(diào)歌之”的具體表現(xiàn)都進行了較為清晰全面的分析，使讀者在閱讀過程中能夠?qū)?、弋時期傳奇內(nèi)部音樂體制的突破與變革有更為深入的理解。韓啟超教授在本書中對于戲曲音樂的變革發(fā)展研究過程中涉及較多的專業(yè)名詞與概念的進一步整理，具有較高的參考價值。

四.另辟蹊徑：正視“樣板戲”帶來的特殊輝煌

面對改革開放以來國內(nèi)表演藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)的多元化趨勢，戲曲統(tǒng)領(lǐng)城鄉(xiāng)文化娛樂的單一格局被打破，戲曲藝種難以為繼，甚至有不少劇種瀕臨消亡，由此也導(dǎo)致了戲曲音樂出現(xiàn)了前所未有的生存困境。對于傳統(tǒng)戲曲文化所遭受的前所未有的生存和發(fā)展危機，韓啟超博士勇敢地表達了自己獨特的見解。

關(guān)于如何挽救戲曲音樂的頹勢，本書列舉了學(xué)術(shù)界諸多觀點，如“夕陽論”、“消亡論”、“歸本論”、“創(chuàng)新論”，而作者認為：戲曲藝術(shù)雖然遇到危機，不代表戲曲已經(jīng)到了日薄西山的局面，危機的出現(xiàn)也預(yù)示著生機的產(chǎn)生，危機與生機并存，在一定條件下危機可以轉(zhuǎn)換為生機。在這一點上，作者另辟蹊徑，從對傳統(tǒng)文化大破壞的“文革”特殊時期，國內(nèi)出現(xiàn)的對京劇進行大膽創(chuàng)新的“樣板戲”中看到了希望。

“革命樣板戲”雖然帶有為少數(shù)政治幫派服務(wù)的濃厚政治色彩，部分體裁受當(dāng)時“左”的社會思潮與文學(xué)思潮的影響，概念化的解釋生活，教條主義的配合形式，無視藝術(shù)欣賞的規(guī)律，有太過急功近利的特點。但是它不僅繼承了傳統(tǒng)京劇的基本音樂元素，而且還打破了傳統(tǒng)的音樂元素，大膽的進行了“中西融合”的有益探索。作者分析了大量作品，認為“樣板戲”是對傳統(tǒng)戲曲音樂“程式化”、“類型化”的一種突破，并從和聲，復(fù)調(diào)作曲技術(shù)，配器技術(shù)，調(diào)式調(diào)性理論等多個方面進行論證?！皹影鍛颉笔沟梦覈膰狻﹦≡凇拔幕蟾锩敝胁粌H得以生存，而且還得以創(chuàng)新發(fā)展。面對傳統(tǒng)戲曲音樂所面臨的現(xiàn)狀，作者從“樣板戲”的案例中看到了機遇，給我們提供了一種很好的思維，對打開戲曲音樂發(fā)展的思路提供很好的范例。

五、結(jié)語

中國戲曲起源于民間歌舞，是一種強調(diào)韻味的歌舞劇藝術(shù)，它凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓。盡管戲曲種類繁多，各類劇種之間風(fēng)格、特色差別巨大，音樂毫無疑問都是戲曲的靈魂?！兑嗲灰嗍贰魳吩趹蚯^替變革中的作用研究》一書從宏觀上梳理了中國戲曲的發(fā)展歷程，深入探討了音樂變革在戲曲階段性發(fā)展中的意義，從戲曲代繼發(fā)展轉(zhuǎn)折中所遭遇的每一次挑戰(zhàn)及作出的應(yīng)戰(zhàn)中，總結(jié)了戲曲發(fā)展演進的規(guī)律，戲曲代繼發(fā)展與音樂變革之關(guān)系，對于戲曲未來該如何發(fā)展提供了可能的前進方向，具有積極的引領(lǐng)作用。

最后要提到的是，本書除了文筆流暢生動，結(jié)構(gòu)安排合理細致以外，還配有各種插圖，譜例，文獻記載等，讀來給人以美感，增強趣味性，令人比較容易理解。但筆者文中不同標題下的不同觀點的分點并不是十分清晰直觀，閱讀過程中容易混淆，例如對于宋代大曲向雜劇的嬗變的論證上，作者從兩大方面加以論證，在“部分宋代大曲已經(jīng)體現(xiàn)出了以歌舞故事的雜劇和曲牌聯(lián)綴的音樂體制“這一大論點之下，作者采用了較大的篇幅加以論證，其中在以《劍舞》為例時，又將其劃分為五個分論點。筆者認為，這樣的結(jié)構(gòu)容易使讀者在閱讀時對各個論點產(chǎn)生混淆，如果不同論點內(nèi)的分論點能夠更為清晰地劃分列舉，或采取不同的符號標記，會更有益于增加閱讀的流暢性，便于讀者理解。

《亦腔亦史—音樂在戲曲繼替變革中的作用研究》是一部以獨特視角研究中國戲曲音樂、弘揚中華傳統(tǒng)戲曲的嚴謹而又有創(chuàng)見的力作，作者站在不同的學(xué)術(shù)觀點角度，對戲曲音樂的歷史傳承、創(chuàng)新、發(fā)展提出了許多寶貴的觀點，具有拋磚引玉的作用和卓越的參考借鑒價值。相信在今后會有更多愛樂人士能夠通過此書，對我們的戲曲音樂文化有更深刻的認識，并將它發(fā)揚光大，同時也希望諸如此類書籍能夠越來越多。

注釋：

①韓啟超：《亦腔亦史—音樂在戲曲繼替變革中的作用研究》，北京：文化藝術(shù)出版社，2013年。

[1]劉正維.論戲曲音樂發(fā)展的五個時期[J].黃鐘-武漢音樂學(xué)院學(xué)報，2003

[2]廖奔.關(guān)于中國戲曲的起源與形成[J].河北學(xué)刊，1991

[3]沈達人.戲曲的美學(xué)品格[M].中國戲劇出版社，1996