蘭燕 景作人

中提琴是弦樂家族中的重要成員，它本身的特殊個性和作用，注定其身上有著一種耐人尋味的色彩。中提琴是一件極富內(nèi)涵的樂器，其音樂的含蓄性、融合性以及深刻性，是任何其他樂器都難以匹敵的。中提琴又是一件人性化的樂器，它的音區(qū)和音質(zhì)無不浸透著溫厚善良的“人性特征”，而那“隱晦”般的音色，則帶有憂郁的韻味感和成熟的“思想涌動”。

然而，這樣一件特色突出而又接近完美的樂器，若干年前在中國卻根本不受重視，特別是在大眾當(dāng)中，真正了解這件樂器的人寥寥無幾，戴著有色眼鏡的卻大有人在。很多人覺得它只是樂隊中的一種中音樂器，起的僅僅是填補和聲內(nèi)聲部的作用，習(xí)慣性地認為中提琴演奏者的技術(shù)好壞并不重要，只要能跟得上樂隊的“后半拍”就行了。于是乎，便有了“學(xué)不好小提琴的人才改學(xué)中提琴”這樣的偏見。

時過境遷，在二十一世紀的今天，中提琴在我國早已不是唱“配角”的“充數(shù)”樂器，它的特性和充滿潛力的演奏技術(shù)被新一代的演奏家挖掘得淋漓盡致。一批批學(xué)習(xí)中提琴的專業(yè)學(xué)生和音樂愛好者蜂擁而生，其中既有從高水平的小提琴演奏者中轉(zhuǎn)行的，也有從未接觸過小提琴而直接學(xué)習(xí)中提琴的。這些人集中在一起，構(gòu)成了一支龐大的中提琴隊伍，它的發(fā)展規(guī)模和發(fā)展勢頭甚至超過了目前略有停滯狀態(tài)的小提琴和大提琴。

日前，由西安音樂學(xué)院主辦的首屆中國西安國際中提琴藝術(shù)節(jié)成功舉行。這既是一次國際中提琴藝術(shù)家的盛大聚會，又是一次中提琴的學(xué)習(xí)與交流、團結(jié)與促進的良好契機。它充分體現(xiàn)了中提琴大家庭的美滿溫馨，展現(xiàn)了中提琴作為一件完美的高雅樂器的全部魅力。本屆藝術(shù)節(jié)的宗旨是“音樂至上，友誼至上”，全體參與者如同家人一般，無論是老師、專家還是普通學(xué)生、志愿者，都一樣的和諧平等。大家認真平和地在一起探討技術(shù)，探討音樂，溫馨的感覺如同中提琴的音色，真誠、質(zhì)樸而又熱情。

藝術(shù)節(jié)上，美國中提琴演奏家、美國中提琴協(xié)會主席納庫圖拉·恩格溫亞馬（Nokuthula Ngwenyama），中國中提琴演奏家、上海音樂學(xué)院教授沈西蒂，廣州音樂學(xué)院小提琴教授、作曲家李自立，中央音樂學(xué)院中提琴教授、中國中提琴學(xué)會會長何榮，中央音樂學(xué)院中提琴教授、中國中提琴學(xué)會副會長、秘書長王昌海，沈陽音樂學(xué)院中提琴教授、中國中提琴學(xué)會副會長厲學(xué)科，西安音樂學(xué)院中提琴教授郭紅豆等人參會并舉行了大師班及講座。優(yōu)秀的年輕中提琴演奏家、西安音樂學(xué)院中提琴教授王恪居作為藝術(shù)節(jié)的發(fā)起人，更是顯現(xiàn)出了全面的藝術(shù)能力和組織能力。來自全國的青年中提琴演奏家和教師亦先后趕到藝術(shù)節(jié)，為四處而來的學(xué)生上大師課，他們有中央音樂學(xué)院的王昌海教授、王紹武教授，上海音樂學(xué)院的藍漢成教授，武漢音樂學(xué)院的龍敏教授和廣州音樂學(xué)院的侯東蕾教授等。

此外，幾位年輕一代的優(yōu)秀中提琴演奏家亦分別舉行了獨奏音樂會，如由恩格溫亞馬、王恪居、車?。ㄋ拇ń豁憳穲F中提琴首席）、魏震（上海交響樂團中提琴首席）幾人舉行的開幕式音樂會，以及李博（香港交響樂團中提琴首席）、龍敏的中提琴獨奏音樂會。

我作為本屆藝術(shù)節(jié)的特邀評論家，全程出席了整個藝術(shù)節(jié)。由于我也是學(xué)中提琴出身，故觀摩得十分細致，總體感覺，中提琴藝術(shù)開始迎來了偉大的騰飛。

“顛覆”傳統(tǒng)印象的精彩演奏

很多人難以想象，現(xiàn)代中提琴演奏藝術(shù)究竟發(fā)展到了何種程度？這件已經(jīng)存在了數(shù)百年之久的樂器在演奏上還能否有巨大的突破？本屆藝術(shù)節(jié)上，恩格溫亞馬及幾位中國年輕中提琴演奏家的演奏給了人們最好的答案。

如果說，過去人們對中提琴演奏的認識僅僅局限于“四平八穩(wěn)”的印象，那么現(xiàn)在這些新一代演奏家的演奏則完全是“顛覆”傳統(tǒng)的。人們從他們的演奏中深刻地感覺到技術(shù)上的革新性變化和音樂上的深邃性挖掘。例如恩格溫亞馬小提琴般的“超炫”演奏，王恪居集小提琴、大提琴、中提琴音色及技術(shù)為一體的演奏，李博恢宏大氣、全面型的演奏，龍敏細膩化、大幅度表現(xiàn)的演奏，車健穩(wěn)健端莊、深沉集中的演奏等，都給人們以絢爛多姿、渾然一體的感覺。下面我談?wù)剬讏鲆魳窌母惺堋?/p>

開幕式音樂會

這場音樂會的亮點無疑集中在王恪居身上，這位西安音樂學(xué)院年輕中提琴教授的演奏自始至終扣人心弦。王恪居的演奏集小提琴、大提琴、中提琴的特點為一體，其音色寬泛、堅實、遼遠。中提琴在他的手中，時而似管風(fēng)琴般宏亮，時而似女高音般尖潤，頗有自由的變化空間。音樂會上他共演奏了三首樂曲，每一首都令人震驚和激動。莫扎特《E小調(diào)奏鳴曲》（Joseph Vieland 改編為中提琴與鋼琴）奏得很有規(guī)范性，古典主義的句法處理和節(jié)奏特色表現(xiàn)得自然得體；舒曼的《柔板與快板》是王恪居所擅長的抒情性得以展現(xiàn)的樂曲，他以寬泛而飽滿的運弓配以甜潤的左手揉弦，將一種夢幻般的柔情表現(xiàn)得飄飄欲仙，如癡如醉；勃拉姆斯的《諧謔曲》（改編自小提琴作品）他演奏得驚心動魄，高超的技巧絕不亞于小提琴。演奏中，他不僅速度快且聲音清晰，高把位的音還十分結(jié)實而富有穿透力，實為突破極限般的演奏。王恪居是現(xiàn)今青年中提琴演奏家中獨樹一幟的代表，從各方面來看，他都是一位中提琴界最具領(lǐng)先意義的人物。

恩格溫亞馬當(dāng)晚是臨時代替別人上場的，她演奏的克萊斯勒《前奏曲與快板》（改編自小提琴）簡直“帥呆了”，敦厚結(jié)實的聲音和快速的detache（分弓）巧妙對比，奏出的音樂顯得一往直前且虎虎有生氣。

魏震演奏了舒伯特的《A小調(diào)奏鳴曲》，其聲音通透結(jié)實，技術(shù)干凈自然，音樂深情流暢。魏震的基本功扎實，音樂表現(xiàn)樸實，舒伯特的奏鳴曲被他演奏得很濃，有一種深深留戀般的浪漫感。車健的演奏很沉穩(wěn)，他拉了胡梅爾的《幻想曲》，給人的感覺是自信、輕松、游刃有余。抒情段落與技術(shù)段落在轉(zhuǎn)換時他做得很充分，整首樂曲一氣呵成，沒有多余的障礙。

李博獨奏音樂會

李博是香港交響樂團的中提琴首席，早年師從于何榮教授，目前是國內(nèi)及國際中提琴演奏家中的佼佼者。他的演奏風(fēng)格恢宏大氣，技術(shù)精湛，音樂全面。當(dāng)晚他演奏了巴赫的《無伴奏組曲之前奏曲》（BWV 1012）、欣德米特的《中提琴與鋼琴奏鳴曲》、普羅科菲耶夫舞劇的《羅密歐與朱麗葉》組曲（鮑里索夫斯基改編為中提琴版）和維厄當(dāng)?shù)摹督礏大調(diào)中提琴與鋼琴奏鳴曲》，返場時還加演了拉赫瑪尼諾夫的《練聲曲》。

這是一套極有分量的曲目。年輕的李博意氣風(fēng)發(fā)，全然沒有半絲畏懼。他的自信來自于強大的專業(yè)實力，面對技術(shù)艱難、風(fēng)格多樣的作品，他幾乎毫無瑕疵地從頭貫到底，令現(xiàn)場的觀眾對他刮目相看。我認為李博的演奏氣質(zhì)很好，舞臺上的應(yīng)變能力和經(jīng)驗也非常豐富。他在駕馭各類作品時均顯沉穩(wěn)，從“氣場”上看，有著一種強烈的震懾力。

李博的雙手技術(shù)能力很強，相比來說，右手的控制與變化非常突出。欣德米特、普羅科菲耶夫的作品都很復(fù)雜，聲音的變化和節(jié)奏的控制很難掌握，然而李博卻胸有成竹，在演奏中表現(xiàn)得十分到位。尤為可貴的是，在加演拉赫瑪尼諾夫《練聲曲》時，李博的右手運弓和左手揉弦結(jié)合得天衣無縫，敏銳的音樂感和超強的抒情性使這首優(yōu)美的樂曲似“真絲錦緞”般飄逸而去，大有仙境駕臨之勢。

李博是實力派的典型代表，而全面性又是他的最大特點，這位年輕人可謂是中提琴界新一代的“排頭兵”。

龍敏獨奏音樂會

龍敏是武漢音樂學(xué)院的中提琴教授，也是武漢東方交響樂團的中提琴首席。龍敏在音樂會上演奏了格林卡的《D小調(diào)中提琴與鋼琴奏鳴曲》、波多夫的《歌》、舒曼的《童話場景》以及勃拉姆斯的《降E大調(diào)中提琴與鋼琴奏鳴曲》。

與以上幾位演奏家相比，龍敏的演奏細膩敏感了許多。他的音色很甜，音量適中。最大的特點是抒情韻味強，變化幅度大，音樂會中的幾首作品，均很適合他的細膩化風(fēng)格。而舒曼的《童話場景》和勃拉姆斯的《降E大調(diào)中提琴與鋼琴奏鳴曲》無疑是其中最“重”的曲目。龍敏的演奏強調(diào)抒情，技術(shù)的表現(xiàn)往往融合在抒情之中，給人們帶來了真實活躍的音樂氣氛。

格林卡的奏鳴曲一直是我深愛的作品，龍敏的演奏似乎有些不拘一格，強調(diào)了流暢，強調(diào)了對比，強調(diào)了控制。而《歌》這首作品則恰好體現(xiàn)出龍敏擅長的抒情特點，其音樂深沉自然，回味無窮。

龍敏是一位細膩型的演奏家，他的演奏我很喜歡，也許是因為我和他在拉琴的風(fēng)格上有些相似吧。

閉幕式音樂會

閉幕音樂會在陜西省藝術(shù)中心交響樂廳舉行，是整個藝術(shù)節(jié)中最為壯觀的一場音樂會。它的創(chuàng)意大膽新穎，無論是內(nèi)容還是形式，都體現(xiàn)出了國際中提琴大家庭繁榮團結(jié)、音樂至上、友誼至上的宗旨。音樂會上半場是獨奏與重奏，王恪居首先登場，以一首優(yōu)美的“謠唱曲”《為愛而奏》拉開了音樂會的帷幕。接下來的中提琴、單簧管、鋼琴三重奏是布魯赫的作品，西安音樂學(xué)院單簧管教授遲錚、鋼琴教師陳亮與王恪居合作演奏了這首樂曲，三件樂器出色的配合將作曲家憂傷的感情和細膩的色彩表現(xiàn)得異常充分。

其后是中提琴四重奏，巴赫的《恰空舞曲》，由恩格溫亞馬、王恪居、龍敏、車健四人演奏?！肚】瘴枨氛l都熟悉，但用四把中提琴演奏則實屬罕見。實踐證明，他們奏出的音樂非常壯觀，四把中提琴合在一起輪奏，其和聲的共鳴及主題變奏的巧妙完全像是一架管風(fēng)琴在演奏。

恩格溫亞馬既是中提琴演奏家，又是小提琴演奏家和作曲家，為了這次藝術(shù)節(jié)，她特意創(chuàng)作了小提琴與中提琴二重奏《絲綢之路》。音樂會上，她與王恪居共同演奏了這首作品。《絲綢之路》寫得很有味道，其中既有民族性的抒情曲調(diào)，又有西域舞蹈音樂的歡快節(jié)奏。這首樂曲的技巧很難，尤其是中提琴聲部，有著很多艱難而“別扭”的樂句，而王恪居不愧是“行內(nèi)高手”，他“左右逢源”，硬是把這些樂句演奏得嫻熟流暢。

下半場是最有看點的，八十余把中提琴在臺上，包括所有的中提琴老師和學(xué)生，其場面前所未有，壯觀之至。

龐大的中提琴樂團分為四個聲部，集體演奏了《草原之夜》（與內(nèi)蒙馬頭琴及呼麥藝術(shù)家巴依勒格合作）、《鴻雁》《在水一方》《山丹丹開花紅艷艷》《加洛普舞曲》等樂曲。渾厚的中提琴音響似滾滾熱流，向觀眾傾瀉而來，動人的音樂從舞臺上傳出，淌進了臺下每一個人的心扉。中提琴的魅力在此刻達到了頂點，人們?yōu)槠錃g呼，為其歌唱，為其癲狂。

難得而又珍貴的大師課及講座

本屆中提琴藝術(shù)節(jié)設(shè)立了若干專業(yè)大師班。這些大師班針對性很強，每節(jié)課平均三四個學(xué)生，而老師們采用的方法不盡相同，教學(xué)效果非常突出。

我聽了幾位教授的大師課，對他們在專業(yè)上的側(cè)重點及要求有了一些了解。如沈西蒂教授極其注重基本功，對學(xué)生的基本動作、左手手型和右手發(fā)音都有著很高的要求。四川音樂學(xué)院學(xué)生劉陽吉演奏維厄當(dāng)奏鳴曲，沈教授從慢板引子的運弓方法著手，為其講解了發(fā)音的基本規(guī)律和持弓要領(lǐng)，手把手地教他運弓。很快，這位學(xué)生的發(fā)音就有了明顯變化。

王紹武教授的大師課講究規(guī)格。無論是巴赫的組曲、勃拉姆斯的奏鳴曲，還是韋伯的回旋曲，都要求學(xué)生在嚴格的規(guī)格下演奏。他尤其對節(jié)奏、重音、句法要求細致。

藍漢成教授的教學(xué)方法很直接，他對音樂的句法要求非常細致，中國人民大學(xué)學(xué)生易南演奏舒曼的《童話場景》第一樂章，句法上的問題很明顯，影響了音樂的表現(xiàn)效果。藍教授一句一句地教，直到學(xué)生理解并做好為止。

王昌海教授的方法是大量做示范。西安音樂學(xué)院學(xué)生李騫演奏舒伯特的奏鳴曲，王昌海教授以大段的示范演奏直接面對學(xué)生，使學(xué)生通過觀察來獲得正確的方法。

侯東蕾教授上課多以啟發(fā)為主。西安音樂學(xué)院學(xué)生馮茹冰演奏舒伯特的《C大調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章，侯教授對她演奏的每一個細節(jié)都點出了優(yōu)缺點，首先讓她自己談感想、找原因，繼而再予以講解，如此便加深了學(xué)生的獨立思考能力，起到了事半功倍的效果。

大師課是一對一的個體教學(xué)，而專業(yè)講座則是公眾化的集體教學(xué)。本屆藝術(shù)節(jié)共有四個專業(yè)講座，包括何榮教授的《基礎(chǔ)教學(xué)法》、李自立教授的《我的創(chuàng)作理念及作品》、沈西蒂教授的《談?wù)勚刑崆倩竟τ?xùn)練》和車健教授的《走向職業(yè)樂團之路》。

我對李自立教授和沈西蒂教授的講座印象頗深。李自立教授講述了自己獻身音樂和創(chuàng)作音樂的不凡經(jīng)歷，對其《中提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作過程和音樂做了十分詳細的說明，并讓2014年在星海杯中提琴邀請賽上獲獎的李謙現(xiàn)場演奏了完整的協(xié)奏曲。

沈西蒂老師的講座是有關(guān)中提琴演奏最具實際意義的講座，她著重講解了中提琴演奏的基本功要領(lǐng)，包括正確的持琴、持弓，右手的手臂位置，左手的手型等等。她十分強調(diào)持琴時雙肩的松弛，運弓時手臂與手指的協(xié)調(diào)關(guān)系，還有左手嚴格的四度手型、拇指的正確位置以及在高把位后的位置變化、用中提琴演奏換指八度及十度雙音時的特殊手型等。沈教授的講解細致入微，通俗易懂，令人茅塞頓開，豁然開朗。

本屆藝術(shù)節(jié)的成功在于加強了中提琴界的國際大團結(jié)，使中提琴藝術(shù)跳出了人們的傳統(tǒng)視線。然而，我們在看到成就的時候，也不要忘記了缺點和不足。

最明顯的不足在于學(xué)生水平的參差不齊，大部分學(xué)生的演奏與幾位優(yōu)秀老師相比有著距離甚遠的“代差”。很多人需要從基礎(chǔ)的規(guī)格做起，還有的人需要先確定對中提琴聲音及表現(xiàn)力的正確認識后再來拉琴。有人在演奏維厄當(dāng)、舒伯特、勃拉姆斯的作品時，音樂處理幼稚，缺乏正確的句法處理和技術(shù)規(guī)格。很多學(xué)生曲目選擇過大過難，基本功還未扎實，就去演奏技術(shù)和音樂上很難的作品，其結(jié)果是得不償失，鎩羽而歸。

中提琴演奏是十分科學(xué)而有規(guī)律的，來不得半點走捷徑的僥幸心理。在這里我送給全國中提琴學(xué)生們一句話：“靜下心來，打好基礎(chǔ)，刻苦練習(xí)，博采眾長?！?/p>

全國的中提琴界同行們，大家一起沸騰吧，為迎接第二屆、第三屆中國西安國際中提琴藝術(shù)節(jié)的早日到來而奮斗！