摘要:“荒誕藝術(shù)”是當(dāng)代藝術(shù)中的一種重要的藝術(shù)形態(tài)。中國當(dāng)代繪畫中表現(xiàn)“荒誕”審美或具有“荒誕性”藝術(shù)風(fēng)格的作品不斷出現(xiàn)在人們的視野之中,受到了人們熱烈的關(guān)注。在“荒誕藝術(shù)”逐漸被人們接受和認(rèn)可的同時,分析和研究“荒誕藝術(shù)”在中國當(dāng)代繪畫中產(chǎn)生的緣由,具有重要的理論指導(dǎo)意義。
關(guān)鍵詞:荒誕;中國當(dāng)代繪畫;出現(xiàn)
一、“荒誕”的定義
“荒誕”一詞在西方有三種用法:一種指本義,不和諧;缺乏理性,二代一個戲劇流派也就是西方的荒誕派戲劇,三是“荒誕的風(fēng)格形象”也就是指一切體現(xiàn)荒誕風(fēng)格的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象?!盎恼Q”在繪畫中表現(xiàn)為一種形式語言,藝術(shù)家借助這種獨(dú)特的形式語言表達(dá)了真實(shí)的自我內(nèi)心世界,同時也體現(xiàn)了藝術(shù)家豐富的想象力。
二、荒誕感的產(chǎn)生
荒誕感是在第二次世界大戰(zhàn)以后的西方國家蔓延開來的,戰(zhàn)后的西方國家理想遭到幻滅,一個陌生、敵對,充滿不確定性的混亂的世界擺在了人們面前的。世界原本的面目造到了巨大的破壞,因此人們失去了信仰和價值依托,生活使他們陷入一種恐懼、孤獨(dú)、無助和絕望的環(huán)境之中。[5]荒誕感的產(chǎn)生與現(xiàn)當(dāng)代人生存境遇中逐漸缺失的信仰有著直接的聯(lián)系,當(dāng)人們對生存中的異常感到質(zhì)疑而又無能為力時,內(nèi)心世界開始產(chǎn)生矛盾,感受到人與存在的分離,荒誕感由此而生。從此,人類由最初的面對荒誕開始進(jìn)入荒誕。
三、“荒誕藝術(shù)”在中國當(dāng)代繪畫中產(chǎn)生的原因
(一)西方文化的影響
“荒誕”最早在西方指的是一種戲劇流派——荒誕派戲劇,荒誕派戲劇是在20世紀(jì)50年代和60年代初期,在西方國家的戲劇舞臺上,出現(xiàn)的一種新的戲劇流派。李林博士曾在這方面做了研究她說:“第一個將‘荒誕感性體驗(yàn)與理性認(rèn)知全面帶入藝術(shù)之中的是卡夫卡,他將‘荒誕與‘悖謬作為創(chuàng)作的主題與手段與此來呈現(xiàn)自己對于人類荒誕生存狀態(tài)的思考?!痹谥袊芏嗨囆g(shù)家受加繆的哲學(xué)思想影響在藝術(shù)創(chuàng)作中借鑒了西方荒誕派戲劇的手法。例如劇作家高行健的《車站》、油畫藝術(shù)家尹朝陽的作品《神話》。
中國當(dāng)代繪畫中“荒誕藝術(shù)”的出現(xiàn),一方面是由于西方國家為我們提供了大量的“荒誕”理論資源,另一方面則是中國社會發(fā)展的多元化為繪畫提供了一個相對舒適和自由的空間,同時也是中國當(dāng)代繪畫發(fā)展的必然趨勢。文化大革命的結(jié)束和中國現(xiàn)代化的發(fā)展,使我們置身于荒誕的人生體驗(yàn)之中,因此藝術(shù)家們就將“荒誕”藝術(shù)本土化,在藝術(shù)創(chuàng)作中開始嘗試新的創(chuàng)作理念,用“荒誕”的表現(xiàn)形式來對當(dāng)下自我的生存狀態(tài)進(jìn)行反思。
(二)中國當(dāng)代的社會背景與精神需求
1.中國當(dāng)代的社會背景
80年代末到90年代初的中國在政治和經(jīng)濟(jì)方面發(fā)生了極大的變化。80年代中國的社會處于改革的起步階段,這一時期人們逐漸意識到物質(zhì)的重要性,對現(xiàn)代化的社會充滿了期待、對未來的生活有一種美好的向往。[1]90年代初,隨著經(jīng)濟(jì)改革的發(fā)展,人們的物質(zhì)生活水平得到了提高,超規(guī)模城市的形成、跨國公司的出現(xiàn)、傳統(tǒng)道德底線的突破,這一切都改變了人們的周邊生活,也改變著當(dāng)下的文化和藝術(shù)?;ヂ?lián)網(wǎng)和手機(jī)通訊體系使人們的工作生活變得更加便捷,同時也給人類帶來了許多負(fù)面的作用,它使人與人的關(guān)系變得生疏、缺乏信任感和安全感、使人的內(nèi)心變得更加孤獨(dú)。工業(yè)與科技革命為人類帶來了社會的進(jìn)步和豐富的物質(zhì)文明但同時也給社會帶來了發(fā)展的不平衡及生態(tài)環(huán)境的惡化。
2.當(dāng)代部分藝術(shù)家的生存狀態(tài)
藝術(shù)家生存狀況的局限性及理想和現(xiàn)實(shí)之間的反差導(dǎo)致了他們生存狀態(tài)的荒誕性,藝術(shù)作品中“荒誕性”的產(chǎn)生正是藝術(shù)家對其生存狀態(tài)的表達(dá)。位于90年代初的藝術(shù)家們在現(xiàn)實(shí)的社會中常常找不到自己的位置,受當(dāng)時政治環(huán)境和現(xiàn)實(shí)社會的影響,藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作和作品展示過程中受了一定程度的限制。藝術(shù)家們一方面是對體制的不滿,另一方面則是對自由參與藝術(shù)的渴望,長久以來便導(dǎo)致了藝術(shù)家們矛盾的生存經(jīng)驗(yàn),在當(dāng)時的政治環(huán)境下藝術(shù)家們普遍缺乏一種安全感。中國的當(dāng)代的藝術(shù)受政治的影響,使藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作的時候并不是那么的自由,對藝術(shù)家對理想中的藝術(shù)形成了阻礙。理想與現(xiàn)實(shí)之間拉開了距離的關(guān),荒誕的生存處境由此形成。許多藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中采用了“荒誕”的表現(xiàn)形式,畫面中的“荒誕”感清晰的反映出了藝術(shù)家真實(shí)的內(nèi)心及當(dāng)下荒誕的生存狀態(tài)。[2]
(三)審美取向的改變
繪畫中“荒誕因素”的出現(xiàn)主要是由人類審美需求的多樣性決定的,在藝術(shù)發(fā)展過程中是一種偶然,也是一種必然。文革時期的繪畫形式表現(xiàn)為“高大全”、“紅光亮”,這種藝術(shù)表現(xiàn)形式在當(dāng)時持續(xù)了很久,直到一群氣血方剛的年輕畫家的出現(xiàn)才改變了這種局面?!靶切恰碑嬇傻某蓡T們,在藝術(shù)創(chuàng)作中反對“欺騙和隱瞞”用各種手法表達(dá)自己內(nèi)心真實(shí)的感受尋找一種適應(yīng)于那個時代的新的藝術(shù)?!皞邸泵佬g(shù)的繪畫作品表現(xiàn)了藝術(shù)家對社會現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注與期待,高小華的油畫作品《為什么》和程叢林的大幅油畫作品《雪》體現(xiàn)出了災(zāi)難給人們帶來的傷痛、迷惘和麻木。鄉(xiāng)土主義繪畫則體現(xiàn)了藝術(shù)家強(qiáng)烈的人文關(guān)懷,通過視覺的形式將現(xiàn)實(shí)的中國社會展現(xiàn)給大眾。羅中立的《父親》摒棄了以往偉人的形象,畫面中浮現(xiàn)出一位飽經(jīng)滄桑的老人形象,真實(shí)的反映出當(dāng)時中國農(nóng)民的生活現(xiàn)狀。[3]隨著社會的進(jìn)步,物質(zhì)生活水平不斷提高,人們的價值觀在不斷地發(fā)生改變,對審美的需求也同以往大不相同。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展帶動了為文化的發(fā)展,這種快餐的、都市的、大眾的文化為90年代的中國繪畫提供了背景,為審美的改變提供了契機(jī)。藝術(shù)家們不再顧忌傳統(tǒng)美的模式,打破了傳統(tǒng)的審美觀,用自身的生存體驗(yàn)不斷的開拓審美的視野。[4]畫面中被扭曲、夸張、變形的人物形象打破了傳統(tǒng)的繪畫模式,以調(diào)侃、戲謔式的語言消解了傳統(tǒng)繪畫的形式語言。
四、結(jié)語
中國當(dāng)代繪畫中的“荒誕藝術(shù)”在中國的滲透與擴(kuò)張是隨著時代的發(fā)展自然而然的現(xiàn)象。在這個多元化的社會環(huán)境之中,如果畫家還只是單純地再現(xiàn)自然界的話,就已經(jīng)不足以表達(dá)藝術(shù)家在大環(huán)境下矛盾與自我沖突的內(nèi)心世界了?!盎恼Q藝術(shù)”出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)的繪畫觀念,豐富了中國當(dāng)代繪畫的繪畫語言,對中國當(dāng)代繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
【參考文獻(xiàn)】
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[2]鄒躍進(jìn).新中國美術(shù)史[M].湖南:湖南美術(shù)出版社,2002:6-264.
[3]何衛(wèi)平.中國當(dāng)代美術(shù)二十講[M].南京:東南大學(xué)出版社,2008.8:1-149.
[4]尹衛(wèi)東.美丑沖撞中演變的二十世紀(jì)九十年代中國油畫[D].山東:山東師范大學(xué),2004:1-29.
作者簡介:樊曉然(1992年08月),女,河北石家莊,云南師范大學(xué)油畫專業(yè)碩士在讀。