關(guān)迪

【內(nèi)容摘要】西洋歌劇和傳統(tǒng)戲曲都根植于不同的社會(huì)文化和環(huán)境，從而形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格。在中國新歌劇創(chuàng)作中，既呈現(xiàn)出西洋歌劇的特色，又表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)精神。文章從聲樂藝術(shù)、器樂藝術(shù)方面，探析中國新歌劇創(chuàng)作中傳統(tǒng)戲曲和西洋歌劇應(yīng)用的差異，以期為今后中國新歌劇的發(fā)展做出貢獻(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】中國新歌劇 ?西洋歌劇 ?傳統(tǒng)戲曲 ?創(chuàng)作

中國新歌劇的說法是相較于中國傳統(tǒng)戲曲“舊劇”而言，一般指五四運(yùn)動(dòng)之后，尤其是延安文藝座談會(huì)之后創(chuàng)作的“中國式”民族歌劇。上世紀(jì)初，黎錦暉先生創(chuàng)作的兒童歌舞劇是中國新歌劇的前身，其利用西方歌劇的表演程式，采用中國傳統(tǒng)的戲曲音樂和民間樂曲著重表現(xiàn)音樂與戲劇的統(tǒng)一，這種“唱腔話劇”的方式為后來中國新歌劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。在延安文藝座談會(huì)之后，作曲家以秧歌等民間音樂和戲曲為主，吸收了西洋歌劇，從而形成了具有我國民族特色的中國新歌劇。因此，中國新歌劇堪稱綜合性的音樂舞臺(tái)藝術(shù)，它既有西洋歌劇的表演程式，又具有中國戲曲民歌的表演內(nèi)容。

一、西洋歌劇和傳統(tǒng)戲曲簡(jiǎn)介

（一）西洋歌劇

西洋歌劇發(fā)端于古希臘的悲喜劇，最初是古希臘宗教祭祀的娛樂方式，即演員進(jìn)行娛樂表演。隨著時(shí)間的發(fā)展，在人文主義思潮的影響下，16世紀(jì)末歐洲歌劇才真正誕生。從西洋歌劇的表現(xiàn)內(nèi)容來看，西洋歌劇注重再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)，不管是在塑造人物性格，還是舞臺(tái)場(chǎng)景都力主逼真地模仿外部世界，體現(xiàn)了一種再現(xiàn)性藝術(shù);在歌劇表演上，強(qiáng)調(diào)逼真性和再現(xiàn)性。從西洋歌劇的音樂形制來看，西洋歌劇的音調(diào)并不統(tǒng)一，可以說是一戲多曲或者說一戲多調(diào)，顯得每部歌劇的音樂都非常個(gè)性化。

（二）傳統(tǒng)戲曲

中國傳統(tǒng)戲曲發(fā)展歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它同中國的書法、中醫(yī)、武術(shù)等一起被稱為中國的“國寶”，是中華民族的象征，也體現(xiàn)出中國的古典美學(xué)。從戲曲的表現(xiàn)內(nèi)容來看，中國的戲曲宣揚(yáng)的是中國儒家傳統(tǒng)忠孝、仁義精神，戲曲中體現(xiàn)的優(yōu)雅、辯證哲理，虛實(shí)、寫意的韻味都代表了中國人的道德價(jià)值觀和自然認(rèn)知。從戲曲的音樂形制來看，中國的戲曲分為曲連體、板腔體和綜合體三種，曲連體即所有唱腔由不一樣的曲牌勾連而成，各個(gè)曲牌可以反復(fù);板腔體則是所有唱腔都是由慢板、快板、原板構(gòu)成，并同屬一種腔調(diào);綜合體則是二者的結(jié)合。但是上述三種音樂形制都采用“一曲多用”的體制，即所有曲牌都屬于同類聲腔，這就使中國傳統(tǒng)戲曲具有程式化特征。

二、中國新歌劇中西洋歌劇與傳統(tǒng)戲劇創(chuàng)作應(yīng)用的比較

傳統(tǒng)戲曲和西洋歌劇屬于不同民族的文化，帶有中西方不同的藝術(shù)美學(xué)，所以在聲樂藝術(shù)表現(xiàn)、器樂藝術(shù)表現(xiàn)以及藝術(shù)情感特征上，總會(huì)有差異之處。

（一）聲樂藝術(shù)不同

聲樂藝術(shù)是中國新歌劇的主體，但是在不同的新歌劇中，體現(xiàn)出的西洋歌劇特征和傳統(tǒng)戲劇特征也不同。西洋歌劇講究美聲的唱法，注重聲音的高亢遼闊，而且在唱段中體現(xiàn)為詠嘆調(diào)，演唱者必須掌握連音、斷音等技巧，并嚴(yán)格按照樂譜進(jìn)行演唱。中國傳統(tǒng)的戲曲則采取民族唱法，講究“字正腔圓”，追求聲音的韻味，有很大的隨意性。

在中國早期的新歌劇中，多采用中國傳統(tǒng)戲曲聲樂表演形式，如《白毛女》等早期新歌劇一般都借鑒民間音樂，多采用北方戲劇“咬字”的表演藝術(shù)。在歌劇《野火春風(fēng)斗古城》的曲子《勝利時(shí)再聞花兒香》中就采用戲曲板腔體的運(yùn)用，尤其是人物金環(huán)的一段唱詞“罪行罄竹也難書”采用河北梆子的流水板唱腔，突出了人物果敢、堅(jiān)強(qiáng)的性格。隨后，從歌劇《江姐》開始，中國新歌劇逐漸形成了詠嘆調(diào)演唱法，改革開放后更為如此。如在歌劇《原野》中，詠嘆調(diào)《?。∥业幕⒆痈纭肪陀懈叨纫恢碌穆曇粑恢?，這首詠嘆調(diào)追求西方歌劇聲音、力度方面的爆發(fā)力，在高音位置聲音圓潤(rùn)，顯得非常有力度。

（二）器樂藝術(shù)不同

中國傳統(tǒng)戲曲的器樂按照“文場(chǎng)”和“武場(chǎng)”的不同采用不一樣的樂器，“文場(chǎng)”主要是二胡、月琴、琵琶、笛、簫，嗩吶等吹、拉、彈的不同樂器;“武場(chǎng)”則主要是鑼、鼓、大鐘等打擊樂器。西洋歌劇則采用專門的樂隊(duì)，其樂器包括大提琴等弦樂器;單簧管、長(zhǎng)短笛、薩克斯等木管樂器;圓號(hào)、薩克斯號(hào)銅管樂器;鼓、鑼、三腳鐵等打擊樂器。

在中國早期的新歌劇中，多采用中國傳統(tǒng)戲曲的器樂方式，其樂器伴奏大多和唱腔配合，尤其是“過門”處，顯示出旋律的悠揚(yáng)深遠(yuǎn)。如在新歌劇《小二黑結(jié)婚》中就利用了傳統(tǒng)戲曲的器樂藝術(shù)，演員在唱詞上采用眼起板落的方式，使用傳統(tǒng)的民族打擊樂器鑼鼓進(jìn)行伴奏。如在第一場(chǎng)人物小芹的唱段“清粼粼的水來藍(lán)瑩瑩的天”，就在前奏、間奏、尾奏處利用鑼鼓打擊進(jìn)行重復(fù)式過門，而這樣的旋律也凸顯了音樂的氣氛感，使人物形象突出。而在現(xiàn)階段的中國新歌劇中，則多采用西洋歌劇的器樂藝術(shù)來凸顯情節(jié)，烘托氣氛，如在新歌劇《原野》中，第二幕《大星、金子與焦母三重唱》中，當(dāng)金子被別人逼迫說出她的情人是誰時(shí)，這個(gè)時(shí)候在器樂上從最初的弦樂，到小號(hào)、銅管等，最后是鑼鼓的打擊樂器重音，凸顯出緊張的氣氛，最后整個(gè)樂隊(duì)齊奏，將戲劇的沖突高潮氣氛完整表現(xiàn)，而這三個(gè)人的戲劇沖突和內(nèi)心情感的狂涌也在樂隊(duì)的器樂交響中表現(xiàn)得淋漓盡致。

結(jié)語

綜上所述，中國新歌劇在發(fā)展的過程中勢(shì)必會(huì)吸收西洋歌劇的營養(yǎng)，同時(shí)保持中國本民族的戲曲音樂藝術(shù)。我們從聲樂藝術(shù)和器樂藝術(shù)對(duì)中國新歌劇中西洋歌劇和戲曲音樂的運(yùn)用進(jìn)行對(duì)比，在一定程度上勾勒出中國新歌劇的發(fā)展歷程與發(fā)展特色。這對(duì)于中國新歌劇的未來發(fā)展有著重要的作用，它要求我們必須要重視中國傳統(tǒng)戲曲音樂的“常青”，同時(shí)也要接受外來文化，這樣才能促進(jìn)中國新歌劇的發(fā)展。

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作者單位：哈爾濱師范大學(xué)

（責(zé)任編輯：曹寧）