趙 倩

雙弦上的舞蹈
——觀楊雪與“弓弦舞”二胡重奏音樂會

趙 倩

不得不說，二胡是一件神奇的樂器。不論是其從民間藝人手中的伴奏樂器、“乞討之器”到大雅之堂上的藝術之星的地位轉變，還是其從歌舞或戲曲的伴奏樂器到突出個性的獨奏樂器的身份轉變，抑或是從演奏傳統(tǒng)民歌、小調、戲曲到演奏獨奏曲、大型協(xié)奏曲或外國名曲等的藝術風格轉變，無不彰顯著二胡那卓越的可塑性和表現力，而這似乎也暗示著二胡的藝術生命歷程也一定不會“風平浪靜”，而是充滿著叫人銘記的“驚濤駭浪”。

由楊雪領銜的“楊雪與‘弓弦舞’二胡重奏音樂會”正是一場令觀眾為之側目的音樂會，尤其是在看慣了獨奏、協(xié)奏、齊奏等形式之后重新認識了二胡重奏——源自西方的音樂形式，領略了重奏所表現出的令人耳目一新的“音樂美”。

一、絢麗多彩的藝術時空

從創(chuàng)作上看，除返場曲《賽馬》外，十一首音樂會曲目中，有四首新創(chuàng)作曲目，且是首演；還有弓弦舞重奏組曾經委約作品中的經典之作。這其中有現代音樂風格的作品如《弓弦舞》、《小品三首》、《臉譜》、《輕舞飛揚》、《回憶》；有傳統(tǒng)風格創(chuàng)作理念的作品如《如夢令》、《良宵》；有改編自電影音樂的經典旋律《只差一步》、《伴隨著你》；也有根據民歌重新譜寫的作品《阿里山的姑娘》、《采紅菱》。其中《良宵》、《只差一步》兩首作品則是經由青年演奏家楊雪本人改編。

當單線的旋律被多重交織的旋律織體所取代、幾乎全新的音色沖擊著慣常的聽覺習慣時，臺下的觀眾都在聚精會神地聆聽，生怕失掉每一個跳動的音符。那些或似曾相識、或首次謀面的樂曲，以其突如其來的“旋風”，把一個多重意義的想象空間呈現在了觀眾的眼前、耳旁。

《如夢令》，原是詞牌名，原名《憶仙姿》，來自后唐莊宗李存勖所寫的《憶仙姿》“如夢，如夢，殘月落花煙重”中的“如夢”，常用以表達男女間的愛慕。我們所熟知的李清照的“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道‘海棠依舊?！?？知否？應是綠肥紅瘦’”即題名《如夢令·昨夜雨疏風驟》。

而以胡琴四重奏演奏的《如夢令》（楊春甲作曲）則是以典型的中國五聲調式寫成，音色豐富、意境幽遠。在演奏形式上有對奏、輪奏，和弦織體的伴奏，每個聲部都有對主題的單獨闡釋，這是二胡重奏創(chuàng)作領域里的一次新的嘗試。

另一首熊曉作曲的四重奏《臉譜》表達的是戲曲的主題——臉譜。作者運用現代作曲法，以ACDE四個音作為動機，通過頻繁地轉調離調不斷地重復、演繹著主題動機，而弓桿擊琴筒、手拍琴筒、以及上下大滑音、抖弓等演奏技法，不僅惟妙惟肖地模仿出敲擊戲曲音樂板鼓的效果、模仿京劇的唱腔動蕩和游離，也帶給觀眾立體的、豐富的、厚重的音樂藝術氛圍。

…………

音樂會的演奏者們年紀大多尚輕，眉宇之間似乎還閃爍著一絲羞澀，但當他們用手中的樂器進行對話的時候，那盈耳的美妙旋律便在二胡演奏者的指尖流淌，在胡琴的雙弦上忘情舞蹈了。這場絢麗多彩的音樂盛宴，不僅感動著音樂家自己，更感動著在場的所有觀眾。

二、“弓弦舞”與《弓弦舞》

之所以將重奏小組命名為“弓弦舞”，楊雪的解讀是“弓與弦的‘舞蹈’”，但實則強調的是重奏樂器的共同“舞蹈”，而非單個樂器獨舞；此外，這個稱謂飽含時代氣息：夠青春、夠動感，符合當下社會大眾的審美趣味。

而音樂會的壓軸曲目《弓弦舞》是作曲家李博禪為二胡重奏組量身定制的樂曲，在此次音樂會上首次亮相。該作品，非常能表現二胡重奏的音樂特色和技術難度：人數多（四重奏），故而在配合上難度較大；無伴奏，故而凸顯重奏人員的技術水準和整體配合能力；此外兩把中胡和兩把二胡的音色調配，將二胡的音樂語言表達發(fā)揮到了極致。

從“弓弦舞”二胡重奏小組的創(chuàng)立（2009年）到今天《弓弦舞》二胡重奏曲的首演，從演奏不同風格的改編曲到演奏自己的專屬曲目，這是二胡重奏科研團隊的階段性成果，是“弓弦舞”小組成長的印跡，更是對二胡重奏組合的自我身份認同，故而，其意義甚重。

此外，聆聽完整場音樂會的曲目，我深刻地感覺到，“弓弦舞”所傳達給觀眾的，不僅僅是那具有時代氣質、奪人耳目的弓弦之舞，同時也體現著演奏者、創(chuàng)作者和研究者在思想意識上的契合。這“舞蹈”何其可貴，它體現著鍥而不舍的創(chuàng)新精神：這對傳統(tǒng)音樂模式的解構，正是對二胡音響的重構。它更豐富了二胡的表現空間，適應了時代的審美訴求。

在這種創(chuàng)新意識中，我們看到作為青年一代二胡演奏家，楊雪在二胡重奏表演的個性與共性關系及在音樂文化上傳統(tǒng)與現代關系等層面的深刻思考。這種深層思考，關乎二胡藝術的發(fā)展，更是一種文化自覺：對二胡表現力的自覺探索，對傳統(tǒng)文化的自覺繼承。

三、師古不泥的創(chuàng)新意識

任何一門藝術形式的發(fā)展，無一不是建立在對傳統(tǒng)繼承的基礎之上，但是只有批判地繼承、合理地創(chuàng)新，才是發(fā)展的核心原則，亦即所謂的“師古不泥”。楊雪與“弓弦舞”帶給觀眾的思考，正是這種“師古不泥”的創(chuàng)新性。

此次音樂會的創(chuàng)新性，主要體現在觀念的創(chuàng)新和藝術的創(chuàng)新。前者在于楊雪團隊重新審視了中西音樂思維和音樂語言的異同，以西方音樂的重奏思維解構和重構中國民族音樂的發(fā)展觀念，形成新的音樂思維；重新審視了音樂藝術中個性與共性的關系，及其與重奏的關系。而后者則體現在表演形式、音色控制、二胡表現力以及曲目的創(chuàng)編等層面。

二胡的重奏，源自西方的器樂演奏形式，體現了作曲技法上的多聲音樂思維；對于演奏者而言，重奏是考驗其演奏技術、配合程度和音樂處理的特殊演奏形式；在音色上而言，重奏也是體現豐富、立體與和諧感受的音樂形式。

楊雪認為，和而不同正是重奏者追求的至高境界。在重奏訓練中，涉及到個體與整體、個性與共性的概念關系。每個聲部成員都同樣重要，都要將自己的音樂理念融入到整體的音樂風格中，在音樂的此起彼伏、你呼我應中顯示的就是良好的協(xié)同能力。而音色的共融一直是器樂重奏者關注的問題，要達到水乳交融、剛柔并濟的音響效果對演奏者來說，不但要具備高超的演奏實力，還要經過長期反復的磨合，音色上做到相互融合，音樂表演上形成良好的合作精神和整體意識。演奏者對于音高、節(jié)奏、旋律、和聲、力度等的感受程度直接影響到對音樂的理解程度，這幾方面的綜合能力是對音色控制的重要體現。這里和聲的訓練需要特別重視，因二胡是一件單旋律樂器，最多只能同時奏出純五度關系的兩個音，因此在重奏中須具備縱向思維的音樂能力，感受多聲音樂的特點。

楊雪自2009年起，即作為中央音樂學院二胡重奏科研項目負責人，與作曲家和學生們一道致力于二胡重奏的研究、創(chuàng)作與實踐。他們融匯中西音樂之長，立足中國二胡藝術的傳統(tǒng)，借助西方成熟的音樂創(chuàng)作觀念和形式，尋求更加豐富的語匯來擴展二胡的音樂語言。事實證明，他們的努力，讓二胡的表現力突破了傳統(tǒng)音樂語言的禁錮，在重奏這種“洋形式”的幫助下得到了極大擴展，特別是在加入高音二胡、中音二胡之后增加了胡琴的和聲功能，形成了多個聲部并行發(fā)展的豐富的音樂效果，其可聽性得到增強。

而曲目方面，正如上文提及的，均經過科研團隊委約、改編、整理和層層篩選：有對經典曲目、傳統(tǒng)民歌的改編，也有針對二胡重奏的新創(chuàng)。更加令人耳目一新的是對于經典電影音樂的改編，我們注意到，重奏的音響效果在重現經典電影情節(jié)和畫面的同時，更加塑造了該首重奏樂曲的“經典性”意義。

此外，從重奏的深層功能而言，重奏更注重演奏者間的整體配合，因此在重奏中更容易發(fā)現獨奏中被忽視的問題，比如音準、揉弦、換弓的流暢性等。重奏者之間無論在練習還是舞臺上，團隊協(xié)作能力得以提高，又鍛煉和克服了緊張心理。不可否認，在二胡演奏者與作曲家的共同努力下，二胡重奏的系統(tǒng)性、專業(yè)性和科學性正在逐步完善。

音樂會結束后，很多二胡學習者、老師甚至是專業(yè)團體紛紛向楊雪咨詢，都希望能夠拿到“弓弦舞”的樂譜進行排練、演奏。這也足以說明，二胡重奏正在走出曾經“門可羅雀”的窘境，得到社會更大程度的認可。

結語

楊雪說，二胡的發(fā)展歷程僅百年有余，還有更長的路要走、還有更多的發(fā)展可能，而重奏給了二胡更多的音色呈現和更多的表現性，極大地擴展了胡琴家族的音樂表現力。同時，重奏對于二胡演奏者的技能和音樂素養(yǎng)的提升，也具有重要的意義。此次巡演（“楊雪與‘弓弦舞’二胡重奏音樂會”巡演：2014年11月3日南京藝術學院、11月5日廣州星海音樂學院、11月6日香港演藝學院、11月26日天津音樂學院、11月28日北京中央音樂學院），目的也是希望促進二胡重奏在創(chuàng)作、演奏、教學、理論等方面的積累，促進二胡重奏更加專業(yè)和規(guī)范，逐步樹立系統(tǒng)、專業(yè)的標準，并得到普及與推廣。同時，也為更多的學生創(chuàng)造藝術實踐機會。

如是，楊雪帶領的“弓弦舞”已不僅僅是二胡重奏組合的名字，更是一個具有“里程碑”意義的符號，一個有資格在21世紀胡琴藝術發(fā)展史上“青史留名”的符號。在一首首動人的重奏曲背后，在一場場二胡重奏音樂會的背后，是他們在教學、創(chuàng)作、資料整理和學術研究等多個層面辛苦付出的身影?？梢哉f，他們填補了二胡重奏領域中的多項空白，他們的付出推動了胡琴藝術的發(fā)展、推動了中國傳統(tǒng)文化在更大的領域內的傳承。故，其功莫大焉！