王正剛++陳偉

摘 要： 每五年一屆的全國(guó)美術(shù)作品展覽可謂集中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作之大成，其獲獎(jiǎng)、入選作品既代表當(dāng)下國(guó)內(nèi)的美術(shù)創(chuàng)作水平，也引領(lǐng)著其后的美術(shù)創(chuàng)作取向。文章以不久前舉辦的第十二屆全國(guó)美術(shù)作品展覽之中國(guó)畫作品為研究對(duì)象，以裝飾性為線索，立足設(shè)計(jì)學(xué)視角，從中國(guó)畫的程式特征、構(gòu)圖章法、表現(xiàn)手法、裝裱形式等方面尋繹具有現(xiàn)代意義的構(gòu)成形式及裝飾設(shè)計(jì)意識(shí)。

關(guān)鍵詞： 全國(guó)美展；藝術(shù)作品；中國(guó)畫；美術(shù)創(chuàng)作；裝飾性；設(shè)計(jì)意識(shí)

中圖分類號(hào)：J20 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

中國(guó)畫是中華民族特有的優(yōu)秀文化藝術(shù)形式之一，傳統(tǒng)中國(guó)畫歷經(jīng)千余年的積淀，在題材與取景構(gòu)圖、運(yùn)筆與施墨敷彩、裝裱與陳列展示等方面均形成相對(duì)固定的模式。但中國(guó)畫藝術(shù)在其發(fā)展歷程中，也隨時(shí)汲取著時(shí)代的營(yíng)養(yǎng)，不同社會(huì)階段所出現(xiàn)的新材料、新技術(shù)、新觀念、新文化等都在不同程度上影響并左右著中國(guó)畫的創(chuàng)作取向。當(dāng)下，人們的生活狀態(tài)發(fā)生了巨大變化，尤其以數(shù)字媒體為載質(zhì)的各類信息正獲得空前迅捷而廣泛的傳播，新的生活內(nèi)容催動(dòng)更豐富、更深層次的審美需求。在這樣的背景下，中國(guó)畫創(chuàng)作必然要拓展出新的能適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)生活的藝術(shù)觀念與形式。2014年9月，第十二屆全國(guó)美術(shù)展覽中國(guó)畫作品展在天津開(kāi)幕，共展出591件中國(guó)畫作品?？梢哉f(shuō)這些參展作品在某種意義上代表了當(dāng)前中國(guó)畫創(chuàng)作的前沿成果和最高水準(zhǔn)，對(duì)未來(lái)幾年中國(guó)畫創(chuàng)作趨向起到風(fēng)向標(biāo)的作用。通覽本次展出的中國(guó)畫作品，可以看出，傳統(tǒng)內(nèi)容、形式和技法的水墨寫意作品日漸壓縮，能體現(xiàn)新觀念、凸顯主題性、強(qiáng)化裝飾性、強(qiáng)調(diào)制作性、展現(xiàn)新材料的中國(guó)畫作品數(shù)量占有相當(dāng)大的比例。許多作品尤其是那些獲獎(jiǎng)作品，充分吸收了現(xiàn)代設(shè)計(jì)和裝飾設(shè)計(jì)意識(shí)，畫面所呈現(xiàn)的裝飾性明顯增強(qiáng)。這說(shuō)明作者在創(chuàng)作時(shí)越來(lái)越重視畫面的形式感，更自覺(jué)的設(shè)計(jì)意識(shí)被融入創(chuàng)作過(guò)程。盡管這一趨向在一定程度上偏離了傳統(tǒng)中國(guó)畫的審美旨趣，并引來(lái)各種批評(píng)的聲音，但不僅是本屆美展，再追溯至前幾屆，可以窺見(jiàn)其評(píng)選標(biāo)準(zhǔn)是在導(dǎo)引這一趨勢(shì)的。藝術(shù)當(dāng)隨時(shí)代，唯有不斷融入時(shí)代精神，中國(guó)畫這一傳統(tǒng)而古老的藝術(shù)國(guó)粹才能符合新文化發(fā)展的方向，才能順應(yīng)現(xiàn)時(shí)代社會(huì)發(fā)展的需求。

一、繪畫“程式”的裝飾性 “程式”是藝術(shù)活動(dòng)的基本問(wèn)題，就繪畫而言，是指有一定規(guī)則的繪畫方法?？v觀歷史上的中西藝術(shù)活動(dòng)，幾乎都具有程式性的特征。“程式”畫法更是中國(guó)畫的典型特征之一，它是歷代畫家由自然形象到藝術(shù)形象轉(zhuǎn)換的過(guò)程中，長(zhǎng)期積累、提煉升華出來(lái)的藝術(shù)形式語(yǔ)言、符號(hào)及圖式。中國(guó)畫在發(fā)展歷程中曾形成無(wú)數(shù)經(jīng)典程式和藝術(shù)語(yǔ)言，如：散點(diǎn)透視的取景、構(gòu)圖，加強(qiáng)了畫家的主觀性和暢所欲言的表達(dá)形式；中國(guó)畫每一行筆都講究一波三折及筆墨線條的平、圓、留、重的手法等；線描所采用的琴弦描、鐵線描、高古游絲描、釘頭鼠尾描等十八種描法；表現(xiàn)山石所采用的披麻皴、斧劈皴、卷云皴、解索皴、米點(diǎn)皴等各種皴法；用墨所采用的焦、濃、枯、淡、白和濃破淡、淡破濃等技法；畫竹所采用的“個(gè)”、“介”、“分”字的程式技法；等等?！俺淌健笔侵袊?guó)畫發(fā)展到一定高度的重要筆墨語(yǔ)言和藝術(shù)符號(hào)，使紛雜的物象結(jié)構(gòu)在筆墨造型、章法布局中顯得精煉和完美，其本身就具有極強(qiáng)的裝飾性特征。作為傳統(tǒng)國(guó)畫的代表，水墨畫是利用線條來(lái)造型，使用毛筆、水墨和宣紙的特殊介質(zhì)達(dá)到用筆、用墨和浸染效果，尤其筆墨和線條的運(yùn)用，使畫面具有多變、雖干尤濕的藝術(shù)語(yǔ)言，追求一種渾然天成的詩(shī)學(xué)意境。這種審美千百年來(lái)已經(jīng)深入人心，最符合中國(guó)人的藝術(shù)氣質(zhì)和文化修養(yǎng)，其特點(diǎn)也成為中國(guó)畫區(qū)別于世界其他繪畫最為顯著的特征。用今天的眼光來(lái)看，這種特殊韻味的審美和表現(xiàn)手法本身就具有強(qiáng)烈的設(shè)計(jì)意識(shí)、裝飾性和形式感等特征，尤其國(guó)畫的規(guī)律化、秩序化、條理化、定型化、具體化，講究符號(hào)程式化手法，使之成為世界繪畫藝術(shù)中最講究裝飾的一種[1]。

因此，用現(xiàn)代裝飾設(shè)計(jì)的眼光來(lái)看，水墨寫意就是現(xiàn)代裝飾畫中的一種表現(xiàn)手法，也可以說(shuō)，中國(guó)畫從屬于裝飾畫的范疇。張光宇先生曾經(jīng)指出：“一部繪畫史從來(lái)沒(méi)有劃分出太嚴(yán)格的所謂裝飾性的繪畫與非裝飾性的繪畫，一部美術(shù)史也同樣沒(méi)有劃分它。不過(guò)在一切藝術(shù)中，可以分析出裝飾性的強(qiáng)弱與明顯或含蓄是可以的……，但有些人認(rèn)為把裝飾性絕對(duì)地劃到工藝美術(shù)范圍以內(nèi)，而好像繪畫、雕塑是不大需要研究裝飾性的問(wèn)題的，這是不對(duì)的?！灰治龀鏊膹?qiáng)與弱或明顯與含蓄的程度就可以了，而且是必要的?！盵2]這說(shuō)明裝飾性是繪畫的根本屬性之一。今天，提到“裝飾”就不能不把它和“設(shè)計(jì)”聯(lián)系起來(lái)，裝飾設(shè)計(jì)本身就具備藝術(shù)設(shè)計(jì)的一切特征，裝飾繪畫也是現(xiàn)代設(shè)計(jì)的一項(xiàng)重要內(nèi)容，今天廣義的“設(shè)計(jì)”含義是指使事物達(dá)到一種理想狀態(tài)或者合乎目的的安排。事實(shí)上，國(guó)畫創(chuàng)作的選題、章法、骨法、用筆、敷彩等各個(gè)過(guò)程都要通過(guò)構(gòu)思、安排或設(shè)計(jì)來(lái)實(shí)現(xiàn)。因此，從本質(zhì)上講，不管是傳統(tǒng)國(guó)畫還是當(dāng)代國(guó)畫，也無(wú)論是水墨畫還是工筆畫，它們的完成都是通過(guò)“設(shè)計(jì)”來(lái)實(shí)現(xiàn)的，都是通過(guò)設(shè)計(jì)來(lái)使繪畫作品反映思想、體現(xiàn)審美及滿足裝飾功能。 中國(guó)畫向來(lái)重視寫意，但即使如此，也要通過(guò)筆墨元素來(lái)達(dá)到塑造形象、抒情表意的目的，作品要經(jīng)過(guò)選材、立意、構(gòu)思、章法、表現(xiàn)等一系列過(guò)程來(lái)完成。因此，在創(chuàng)作起始階段，作為與作品內(nèi)容相對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)技藝、制作手法等形式范疇就不可能不在作者的運(yùn)籌和設(shè)計(jì)之中。在具體的完成過(guò)程中，制作和表現(xiàn)技藝自始至終伴隨著作品創(chuàng)作的進(jìn)程，而制作與表現(xiàn)常常交織在一起的。也就是說(shuō)，國(guó)畫作品必然要結(jié)合制作與表現(xiàn)手段來(lái)預(yù)想和完成作品的最終效果，它是實(shí)現(xiàn)作品完成不可缺少的手段，離開(kāi)了制作和表現(xiàn)也就無(wú)從誕生藝術(shù)作品[2]。而現(xiàn)代裝飾畫作品尤其重視表現(xiàn)技藝和制作方式，中國(guó)畫的設(shè)計(jì)和裝飾傾向，必然也要在這個(gè)方面下功夫。但在歷史上，中國(guó)畫畫面表現(xiàn)出來(lái)的工藝性、制作性，常常被貶低為畫匠的技能而受到排斥和忽視，無(wú)法處于主流地位，這是一種不符合藝術(shù)本質(zhì)和創(chuàng)作規(guī)律的現(xiàn)象。工筆畫是中國(guó)畫發(fā)展的早期狀態(tài)，也是中國(guó)畫的重要品種之一，至今長(zhǎng)盛不衰，其繪制更偏向設(shè)計(jì)性、制作性和裝飾性的特征。一談到工筆畫，就讓人聯(lián)想到其漫長(zhǎng)的制作過(guò)程和工匠式的勞作，其過(guò)程和裝飾畫的表現(xiàn)是相同的。中國(guó)畫在發(fā)展歷程中受到多種藝術(shù)形式的影響，也受到裝飾藝術(shù)的影響，但裝飾性畢竟是它從屬性的藝術(shù)語(yǔ)言，而寫意性是其藝術(shù)語(yǔ)言的主體。裝飾性更注重形式美、制作性和技術(shù)性的表達(dá)，是外露的，而在精神層面的反映上欠缺；寫意性是內(nèi)斂、含蓄的，更注重精神內(nèi)涵的體現(xiàn)。從本屆全國(guó)美展來(lái)看，這種順序已出現(xiàn)了顛倒的趨向，受到多方的批評(píng)和質(zhì)疑。筆者看來(lái)，不管是裝飾性還是寫意性，國(guó)畫創(chuàng)作都要內(nèi)外兼修，始終要考慮內(nèi)容和形式的統(tǒng)一。中國(guó)畫在發(fā)展歷程中，其藝術(shù)語(yǔ)言本身就具有強(qiáng)烈的設(shè)計(jì)意識(shí)和裝飾性，但今人往往認(rèn)為繪畫和設(shè)計(jì)是彼此獨(dú)立、互不聯(lián)系的學(xué)科，把它們彼此割裂開(kāi)來(lái)。這是不正確的。制作與表現(xiàn)始終是藝術(shù)作品得以實(shí)現(xiàn)的手段，而不是最終目的，它是為作品的主題思想、藝術(shù)審美服務(wù)的。優(yōu)秀的制作和表現(xiàn)應(yīng)該與作品主題渾然天成，既不露痕跡表現(xiàn)出主題內(nèi)容，又應(yīng)具有相應(yīng)的形式美。

二、取景構(gòu)圖中的構(gòu)成設(shè)計(jì) 構(gòu)圖、章法是繪畫的骨架，對(duì)繪畫作品而言，能起到?jīng)Q定性的作用。中國(guó)畫在發(fā)展過(guò)程中，在構(gòu)圖方面取得了相對(duì)固定、豐富的模式，如畫面采取散點(diǎn)透視和取景；能充分體現(xiàn)“起、承、轉(zhuǎn)、合”構(gòu)圖理念的“之”字形構(gòu)圖骨架；能夠?qū)ζ魑镅b飾的、呈帶狀的通景式構(gòu)圖；和現(xiàn)代版式設(shè)計(jì)手法一致的“留白”構(gòu)圖及花鳥(niǎo)畫中的“折枝花”形式的構(gòu)圖；等等，不勝枚舉。這些構(gòu)圖形式具有顯著設(shè)計(jì)意識(shí)和強(qiáng)烈的裝飾性特征。從本屆全國(guó)美展整體情況來(lái)看，參展作品構(gòu)圖的復(fù)雜程度明顯超過(guò)傳統(tǒng)國(guó)畫，畫面表現(xiàn)層次增加，幾乎都具有復(fù)雜的結(jié)構(gòu)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)形特征，裝飾性、形式美的特征明顯。

在本屆全國(guó)美展參展作品構(gòu)圖來(lái)看，對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)借鑒最為明顯的是，充分吸收現(xiàn)代版式設(shè)計(jì)中棋盤式構(gòu)圖進(jìn)行表現(xiàn)，具有明確的裝飾和構(gòu)成設(shè)計(jì)意識(shí)，這種構(gòu)圖方法近些年在國(guó)畫作品中也較為流行。此屆全國(guó)美展采用此種構(gòu)圖方式的作品有16幅之多，其中5件作品獲獎(jiǎng)或提名。采用這種構(gòu)圖方式是把若干與主題吻合、表現(xiàn)手法一致的小品以棋盤格的形式分布、填充和羅列在畫面中，與現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的九宮格構(gòu)成設(shè)計(jì)非常相似，如獲獎(jiǎng)作品《群鄉(xiāng)蔬譜圖》《快遞哥》等即是如此。

傳統(tǒng)國(guó)畫作品多為尺度較小的小情趣和小意境的表現(xiàn)內(nèi)容，這種狀態(tài)是由于當(dāng)時(shí)的文人心性、小尺度的建筑空間、近距離的欣賞方式及沒(méi)有現(xiàn)代參展機(jī)制等多種原因造成的。此種棋盤格構(gòu)圖是把系列化的多幅小尺度作品囊括在一幅大尺度的畫面中，既可以充分適應(yīng)當(dāng)代大型展覽大空間、大尺幅的展覽要求，可以在達(dá)到一定高度的情況下向左右做無(wú)限的擴(kuò)展，又使畫面具有豐富的表現(xiàn)內(nèi)容，還使作品的裝飾性和形式感增強(qiáng)，具有突出、醒目的視覺(jué)效果。因此，觀展這類作品時(shí)面前往往有大量觀眾俯身、貼近細(xì)致觀賞。歸根到底，這類形式作品是在小尺寸繪畫審美與大空間、大尺寸展陳設(shè)計(jì)要求下衍生出來(lái)的，是對(duì)小尺度傳統(tǒng)型繪畫適應(yīng)當(dāng)代大型展陳所采用的變通手法。在歷史上，像當(dāng)前國(guó)展作品尺度的大畫極少，因此相對(duì)于傳統(tǒng)繪畫，這也是一種改變和突破，是中國(guó)畫與時(shí)俱進(jìn)的具體體現(xiàn)。此種畫面是由同一主題的系列小畫組成，形象表現(xiàn)往往細(xì)致入微，適合近觀。但遠(yuǎn)觀的話，處于畫面上方的小畫由于距離原因，不易觀看，整體效果和畫面氣勢(shì)也不佳。本屆全國(guó)美展參展作品在構(gòu)圖上繼續(xù)廣泛吸收國(guó)內(nèi)外傳統(tǒng)或現(xiàn)代裝飾畫、壁畫、重彩和繪畫的構(gòu)圖形式，這已成為近些年來(lái)對(duì)設(shè)計(jì)借鑒較為廣泛和成熟的構(gòu)圖形式，如提名作品《鐵馬冰河之戰(zhàn)圖》（圖1）具有典型的重彩繪畫特點(diǎn)。畫面分為兩個(gè)明顯層次——前面細(xì)膩的工筆寫實(shí)人物和后面的重彩圖案背景，尤其是背景部分的表現(xiàn)，吸收古埃及壁畫的表現(xiàn)特點(diǎn)，形象平面化處理，突出外顯，層次豐富，內(nèi)容多樣，造型復(fù)雜多變，色彩飽和、濃烈、鮮艷，作品形式感很強(qiáng)，具有明確的現(xiàn)代設(shè)計(jì)和裝飾性的表現(xiàn)特征。

三、運(yùn)筆、施墨、賦色的設(shè)計(jì)匠心

在中國(guó)畫發(fā)展的過(guò)程中，根據(jù)筆、墨、宣紙等工具材料的特性，產(chǎn)生了豐富的表現(xiàn)方法，如運(yùn)用毛筆的中鋒與側(cè)鋒、順?shù)h與逆鋒并結(jié)合勾、染、點(diǎn)、厾、皴、擦等多種手段，所用之墨有焦、濃、淡、破、積、干、濕、清、宿等之分，畫面表現(xiàn)風(fēng)格又可細(xì)分為工筆、寫意、潑墨、水墨、淺絳、青綠、金碧等多種類型。這些技法、材料和表現(xiàn)的多樣性，使中國(guó)畫具有多樣的設(shè)計(jì)意識(shí)和裝飾感。本屆全國(guó)美展中國(guó)畫作品表現(xiàn)手法采用裝飾型、工筆型、制作型和寫實(shí)型作品所占比例較大，而傳統(tǒng)的寫意型作品數(shù)量極少，僅有30幅左右?？磥?lái)中國(guó)畫的創(chuàng)作風(fēng)氣變化極大。這種傾向與制作的裝飾型和嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)水墨畫作品的增多，事實(shí)上已成為當(dāng)代中國(guó)畫壇的大趨勢(shì)，這種趨勢(shì)的形成除了和今天中國(guó)畫創(chuàng)作隊(duì)伍高度專業(yè)化、職業(yè)化及功利性因素外，還有其他一些原因：

第一，當(dāng)前中國(guó)畫國(guó)家級(jí)大展的作品創(chuàng)作趨向發(fā)生變化，已不是狹窄的水墨寫意型、工筆型的創(chuàng)作評(píng)價(jià)趨向，而是注重挖掘新的繪畫語(yǔ)言、內(nèi)容和新人，注重美術(shù)創(chuàng)作本體內(nèi)容和藝術(shù)內(nèi)在規(guī)律的探索，提倡百花齊放式的作品創(chuàng)作。

文人畫雖然有璀璨的歷史，但現(xiàn)今社會(huì)情況已發(fā)生巨大變化，文人階層已經(jīng)消失，產(chǎn)生文人畫的時(shí)代已經(jīng)過(guò)去。這類作品在今天看來(lái)已經(jīng)嚴(yán)重脫離社會(huì)生活，與當(dāng)前審美趨向也大相徑庭。在21世紀(jì)全球一體化的進(jìn)程中，國(guó)際上多元文化藝術(shù)形態(tài)的平等共存和互相理解已成為必然趨勢(shì)，因此，傳統(tǒng)繪畫中有限的藝術(shù)語(yǔ)言無(wú)法代表當(dāng)前中國(guó)畫的面貌，而與生活密切的寫實(shí)性、裝飾性的審美理念必然要融入國(guó)畫的創(chuàng)作之中。

第二，水墨寫意表現(xiàn)的基本功不足，是當(dāng)前國(guó)畫創(chuàng)作者普遍面臨的問(wèn)題。

傳統(tǒng)水墨畫是以書(shū)法為基礎(chǔ)的，多為古代文人的“墨戲”，需要長(zhǎng)期磨練，科技使當(dāng)代人失去了這個(gè)生活基礎(chǔ)，自然也就減少了基本功的磨練機(jī)會(huì)，因此，對(duì)于今人來(lái)說(shuō)，利用傳統(tǒng)水墨表現(xiàn)的難度增加?；竟Σ蛔?，個(gè)性的、寫意性的東西也就無(wú)法融入到作品中去，畫出來(lái)也與古人相去甚遠(yuǎn)，造成技道不統(tǒng)一，作品反而粗糙；全國(guó)美展的作品在尺度上要求大，難度又增加；傳統(tǒng)國(guó)畫是利用毛筆、水墨結(jié)合宣紙?zhí)匦詠?lái)表現(xiàn)的，本身也具有很大的偶然性。

第三，參展作品中傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)反映的不夠，中國(guó)畫固有的夸張、浪漫等審美特點(diǎn)不足。

傳統(tǒng)國(guó)畫是詩(shī)書(shū)畫印的結(jié)合體，但現(xiàn)代教育與傳統(tǒng)教育模式的差別非常大，古典文化中的書(shū)法、詩(shī)詞等在現(xiàn)代教育中只占有少量部分，造成當(dāng)代人對(duì)傳統(tǒng)文化生疏，加上學(xué)院派的美術(shù)人才培養(yǎng)模式以及受外來(lái)繪畫尤其是西方繪畫寫實(shí)主義、裝飾性審美的影響，以傳統(tǒng)寫意性為審美趨向的作品自然就不多了。這就造成展覽中能夠體現(xiàn)傳統(tǒng)民族繪畫特點(diǎn)的寫意性作品的數(shù)量實(shí)在太少了，令人遺憾。

由于以上原因，今人的水墨寫意畫在內(nèi)容和形式上難有作為，因此工筆性、裝飾性、寫實(shí)性的國(guó)畫作品成為發(fā)展方向。在本屆全國(guó)美展中，不少作品確實(shí)已經(jīng)很難界定是中國(guó)畫還是裝飾畫或者是其他了，從參展作品情況來(lái)看，其裝飾性表現(xiàn)常用以下兩種手法：

一種手法是圖案化、平面化的畫面處理。此種表現(xiàn)手法是本屆畫展作品對(duì)設(shè)計(jì)意識(shí)吸收和運(yùn)用最多的手法之一，有70幅之多，它具有以下一些特征：平面化的形象處理，飽和亮麗的色彩，具備一定程度的寫實(shí)，畫面中沒(méi)有傳統(tǒng)文化所推崇的詩(shī)學(xué)審美意境，形式感強(qiáng)。如獲獎(jiǎng)作品《節(jié)日的山村》（圖2），作品主題反映直觀，內(nèi)容貼近現(xiàn)實(shí)生活，造型復(fù)雜，畫面只具有平面的二維空間，色彩平涂且鮮麗，畫面中只有起點(diǎn)綴和平衡作用的幾處黑色，沒(méi)有水墨用筆和渲染，因此與其說(shuō)它是一幅國(guó)畫，不如說(shuō)它是一幅現(xiàn)代裝飾畫。其他作品如《高原精靈——伽藍(lán)下的舞者之二》《極限無(wú)限》《戲》《何處惹塵?！返榷驾^為典型地運(yùn)用此種表現(xiàn)手法。這種手法使作品具有很好的現(xiàn)代感和形式感，豐富和發(fā)展了國(guó)畫的繪畫表現(xiàn)語(yǔ)言和審美趨向。

[JZ][XC] [JZ]圖2 《節(jié)日的山村》，陳福彬，180×175cm

另一種手法是注重畫面肌理的表現(xiàn)，且使用較多。這里說(shuō)所的“肌理”，是指區(qū)別于傳統(tǒng)國(guó)畫的畫面紋理。這種利用肌理或制作技法營(yíng)造畫面效果的手法主要是借鑒現(xiàn)代裝飾性、寫實(shí)和重彩繪畫表現(xiàn)的特點(diǎn)，其中不乏有利用現(xiàn)代計(jì)算機(jī)等高科技手段的做法，展覽中這類作品數(shù)量不少于三、四十幅，極大豐富了國(guó)畫的表現(xiàn)手段和效果。如獲獎(jiǎng)作品《霧?！罚▓D3），主題內(nèi)容反映城市現(xiàn)代生活，人物處理簡(jiǎn)潔，利

用斑駁的肌理營(yíng)造白霧茫茫的畫面效果，具有很強(qiáng)的裝飾性、形式感和現(xiàn)代感特征。又如提名作品《寂靜歡喜》，人物采用典型的寫實(shí)性表現(xiàn)手法，而天空中烏云的特殊效果則是采用裝飾畫表現(xiàn)中的油墨吸附法制作的，具有自然流淌、渾然天成的肌理效果，很好地營(yíng)造出烏云密布的高原景象，具有較強(qiáng)的裝飾性和寫實(shí)性的表現(xiàn)特征，較好地豐富了畫面效果，與作品的主題和格調(diào)十分契合。

[JZ][XC] [JZ]圖3 《霧?！?，鄧先仙，173×134cm

本屆全國(guó)美展中也有一些對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)借鑒不成功的作品，如《宋慶齡》，它是根據(jù)宋慶齡女士的黑白照片來(lái)表現(xiàn)的作品。在筆者看來(lái)，這件作品表現(xiàn)完全就是另一類物質(zhì)——典型的現(xiàn)代西式構(gòu)成設(shè)計(jì)作品，除了表現(xiàn)的是一位中國(guó)著名人物外，實(shí)在看不出有什么中國(guó)痕跡了，此件作品內(nèi)容、形式和表現(xiàn)手法無(wú)特色，無(wú)法理解這樣作品為什么能夠入選國(guó)家級(jí)展覽。

四、視覺(jué)動(dòng)力原理在作品裝裱與陳列展示中的運(yùn)用

在中國(guó)畫的歷史發(fā)展進(jìn)程中，根據(jù)陳設(shè)空間尺度、位置作用、作品風(fēng)格和觀賞方式等因素形成了多樣的裝裱形式，如立軸、中堂、對(duì)聯(lián)、橫披、小品、卷軸、扇面、冊(cè)頁(yè)、長(zhǎng)卷、通景屏、斗方等形式，但總體來(lái)看，其尺度較今天為小，最大的就是懸掛于廳堂中央屏風(fēng)的中堂，這些裝裱形式主要是由當(dāng)時(shí)較小的建筑空間及近距離的觀賞方式等因素所決定的，它們明顯區(qū)別于異域繪畫的外觀，形成特有的形式。這些形式除了具有實(shí)用功能外，恰恰又為中國(guó)畫增添了些許裝飾性。在本屆美展中，參展作品的裝裱已經(jīng)完全脫離了傳統(tǒng)的裝裱形式，展陳形式也發(fā)生較大改變，具有明確的視覺(jué)性和裝飾特點(diǎn)：

其一，由于充分考慮到國(guó)家級(jí)展覽及現(xiàn)代大型空間展陳設(shè)計(jì)的需要，參展作品尺寸有統(tǒng)一性要求，多數(shù)作品尺幅巨大，多為3平方米至4平方米左右的大畫作。因此，像作為傳統(tǒng)國(guó)畫主流的小尺幅作品無(wú)緣參加當(dāng)前國(guó)家級(jí)展覽。這種大尺度的作品在展廳中易形成突出的畫面效果，具有良好的視覺(jué)效果和沖擊力，也形成突出的裝飾性。

其二，傳統(tǒng)國(guó)畫的豐富裝裱形式已經(jīng)不見(jiàn)蹤影，裝裱形式統(tǒng)一使用單純簡(jiǎn)潔的裝裱樣式。近幾屆美展參賽作品沒(méi)有過(guò)多的外在裝飾，多為簡(jiǎn)潔的長(zhǎng)條形木質(zhì)邊框，作品表面也沒(méi)有透明材料覆蓋保護(hù)，這是當(dāng)前市面流行的畫框裝裱的改進(jìn)型。這種裝裱形式簡(jiǎn)單又易于操作，尤其適合大畫作展陳，有助于突出作品視覺(jué)效果。這實(shí)際上吸收了西方繪畫外框式的裝裱特點(diǎn)，這種特點(diǎn)既為適合大型展覽，又具有現(xiàn)代流行的簡(jiǎn)約式裝飾風(fēng)格。

其三，出于現(xiàn)代大型展覽的需要，作品在展陳設(shè)計(jì)方面充分體現(xiàn)視覺(jué)性的動(dòng)態(tài)特征。作品尺度巨大易形成良好的視覺(jué)性，這是不言而喻的。再加上簡(jiǎn)潔的外框裝裱、大尺度的展覽空間、均勻適度的光線照射及與白色展墻對(duì)比等因素，使作品具有適宜的展陳和觀賞效果。

其四，裝裱在作品表現(xiàn)中的作用增強(qiáng)。在本屆美展參展作品中不少作品通過(guò)裝裱形成作品畫面，這時(shí)裝裱不僅對(duì)于作品起到保護(hù)和裝飾作用。更重要的是起到讓畫面完整的作用，如前面講到的棋盤格式構(gòu)圖，是以小畫幅的尺度來(lái)完成的，然后通過(guò)裝裱組合成大尺幅的畫面。換言之，沒(méi)有裝裱手段的介入，這種具有裝飾、構(gòu)成設(shè)計(jì)特點(diǎn)的作品是無(wú)法完成的。這種具有現(xiàn)代意識(shí)的外框式裝裱已經(jīng)全面融入到國(guó)畫的創(chuàng)作之中，不管在官方展陳還是建筑空間中都廣泛使用，而傳統(tǒng)的裝裱樣式目前只有部分得以延續(xù)，如扇面、冊(cè)頁(yè)、長(zhǎng)卷、通景屏等。這已成為當(dāng)前國(guó)畫作品裝裱最顯著的特點(diǎn)，這是由當(dāng)前的社會(huì)現(xiàn)實(shí)條件發(fā)生巨大變化，國(guó)畫作品的實(shí)用性、視覺(jué)性、裝飾性要求所決定的。

五、結(jié)語(yǔ) 中國(guó)畫是中華優(yōu)秀藝術(shù)形式之一，之所以在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中能積淀豐厚的傳統(tǒng)，正是因?yàn)樗懿粩嗳谌霑r(shí)代精神，及時(shí)吸納新文化元素，銳意創(chuàng)新內(nèi)容與形式，才得以在中國(guó)乃至世界藝術(shù)之林獨(dú)具民族的和時(shí)代的藝術(shù)魅力。當(dāng)下，科學(xué)技術(shù)和經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展使人們的生活方式以及審美層次日益豐富，精神消費(fèi)如藝術(shù)審美對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作提出更新更高的要求，新常態(tài)下的中國(guó)畫創(chuàng)作面臨新的課題。由文化部主辦的每五年一屆的全國(guó)美術(shù)展覽，既向中國(guó)、向世界展現(xiàn)了中國(guó)當(dāng)代美術(shù)最新創(chuàng)作成果，向人們提供了一場(chǎng)審美藝術(shù)的饕餮大餐，也借由對(duì)入選、獲獎(jiǎng)作品的篩選標(biāo)準(zhǔn)，向人們傳遞一個(gè)隱形信息——當(dāng)代中國(guó)美術(shù)的創(chuàng)作取向。

從本次全國(guó)美展中國(guó)畫作品展可以看出，在創(chuàng)作過(guò)程中，構(gòu)成設(shè)計(jì)的意識(shí)逐漸增強(qiáng)，畫面取景構(gòu)圖、表現(xiàn)技法、裝裱與展示方式越來(lái)越體現(xiàn)出更明顯的裝飾性特征。這種變化，不但未損及中國(guó)畫的元?dú)夂途鑳?nèi)質(zhì)，反而使其更貼近時(shí)代的發(fā)展需求，更能煥發(fā)活力，更具審美魅力。 （責(zé)任編輯：賈明哲）

參考文獻(xiàn)：

[1][ZK（#]李富貴.國(guó)畫的裝飾性與裝飾畫[J].牡丹江教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2010，（11）：114-116.

[3]張光宇.裝飾諸問(wèn)題[J].裝飾，1959，（05）.