徐澎湃 （山東藝術(shù)學(xué)院職業(yè)教育學(xué)院 250014）

詠嘆調(diào)《偷灑一滴淚》的情感分析及演唱處理

徐澎湃 （山東藝術(shù)學(xué)院職業(yè)教育學(xué)院 250014）

《偷灑一滴淚》是十九世紀(jì)意大利作曲家蓋塔諾·多尼采蒂（1797—1848）所創(chuàng)作的歌劇《愛的甘醇》 中的一首經(jīng)典的男高音詠嘆調(diào)。多尼采蒂是十九世紀(jì)浪漫主義樂派代表人物，和羅西尼、貝里尼被世人成為“美聲學(xué)派”三巨頭。本文主要通過對(duì)作曲家的背景、歌曲的內(nèi)容、人物特點(diǎn)和演唱技巧的分析，讓大家更深入地了解這首詠嘆調(diào)。

詠嘆調(diào)；《偷灑一滴淚》；情感分析

19世紀(jì)，浪漫主義的思想覆蓋著整個(gè)歐洲，舊式封建的王權(quán)貴族的意大利歌劇在一步一步走向覆滅，歌劇的劇情演繹從以往的縹緲神話轉(zhuǎn)向了普通的勞苦大眾。在這樣的背景下，多尼采蒂誕生在了意大利北部的一個(gè)普通家庭中。十四歲那年就考入了當(dāng)時(shí)著名的博洛尼亞音樂學(xué)院，跟隨邁爾、馬蒂尼學(xué)習(xí)作曲。1817年，多尼采蒂創(chuàng)作了他生平第一部歌劇《皮格馬利翁》由于該歌劇不是特別成熟以及表達(dá)不完整而宣告失敗。終于在1822年，多尼采蒂的另一部歌劇《格拉納達(dá)的佐萊德》得到了巨大的成功，此后便表現(xiàn)出了多產(chǎn)的特點(diǎn)，靈感爆發(fā)一發(fā)不可收拾，最終也是獲得了整個(gè)歐洲音樂界的肯定。本文論述的《偷灑一滴淚》包括完整的歌劇《愛的甘醇》，作者只用了七八天的時(shí)間就完成了創(chuàng)作。1789年法國大革命成功后，在藝術(shù)領(lǐng)域引起了巨大的變化，從以往的“神”（英雄主義）轉(zhuǎn)變?yōu)榱朔浅＝拥貧獾钠脚_(tái)。就在這種大背景下，很多偉大的音樂家貝多芬、肖邦、舒曼、多尼采蒂創(chuàng)造出了許多后世流傳經(jīng)典不朽的偉大作品，將音樂這門藝術(shù)推向了歷史發(fā)展的最高峰。

《愛的甘醇》是多尼采蒂35歲時(shí)完成的藝術(shù)作品，又被稱之為《愛情靈藥》。此劇幽默感十足，旋律扣人心弦，有著抒情又華麗的戲劇色彩。而本文所講述的男高音詠嘆調(diào)《偷灑一滴淚》選自歌劇的第二幕，由羅曼尼撰寫腳本。它講述的是十九世紀(jì)發(fā)生在意大利農(nóng)村的一個(gè)故事，男主角奈莫利諾和另一位名叫貝爾可萊的年輕人同時(shí)愛慕著故事的女主角阿蒂娜。有一天，村子里來了一名叫杜卡瑪拉的江湖醫(yī)生，它在出售一種名為“愛的甘醇”的靈藥。這種酒功能非常的神奇，說是喝下它之后二十四小時(shí)之內(nèi)就能獲得心上人的芳心，奈莫利諾為了獲得阿蒂娜的芳心買了“愛的甘醇”一飲而盡，醉意下的奈莫利諾故意讓阿蒂娜難堪，阿蒂娜為了報(bào)復(fù)奈莫利諾便答應(yīng)了要嫁給貝爾可萊。就當(dāng)兩人舉行婚禮時(shí)阿蒂娜意識(shí)到她自己真正愛的人是奈莫利諾，當(dāng)場(chǎng)承認(rèn)了自己不愛貝爾，此時(shí)阿蒂娜的舉動(dòng)讓奈莫利諾以為是“愛的甘醇”起了作用！不久奈莫利諾的叔父去世，他繼承了所有遺產(chǎn)，一夜暴富，周圍的女孩也多了起來，當(dāng)江湖醫(yī)生問起阿蒂娜要不要買“愛的甘醇”時(shí)阿蒂娜卻說我要靠自己的真心來感動(dòng)奈莫利諾，來求得他的原諒。一天奈莫利諾看見阿蒂娜自己一個(gè)人獨(dú)自傷心流淚，唱起了本劇中最出名的詠嘆調(diào)《偷灑一滴淚》。經(jīng)過一番波折兩人終于有情人終成眷屬。江湖醫(yī)生則夸耀是自己“愛的甘醇”的神奇功效，人們聽說之后紛紛爭搶。下面，我們?cè)偻ㄟ^對(duì)這首歌曲的旋律、歌詞和演唱技巧上的分析，來更加深入的了解這首詠嘆調(diào)。

首先，我們要知道意大利文歌曲的特點(diǎn)是重音永遠(yuǎn)在倒數(shù)第二個(gè)音上，要把這種語感在歌曲里表達(dá)出來。而且第一句歌詞的中文意思是滿腔的哀愁向誰訴，我個(gè)人感覺這句是男主在描寫女主的心理環(huán)境。當(dāng)時(shí)阿蒂娜沒有把自己的真心話講給男主，而是和他賭氣，最后想求得男主的原諒卻無從訴說。這樣一種情感變化，也要在歌曲里體現(xiàn)出來。唱U的聲音位置就是吸完氣之后從口腔內(nèi)部大概鼻子的位置發(fā)出。而到la gri ma的時(shí)候，氣息與聲音一定要同時(shí)保持住，氣息拖住從而讓聲音像波浪一樣往斜上方行走。第二句，negl·oc chi suoi spun to，重點(diǎn)說一下第一個(gè)字和chi 的跳音。這句的第一個(gè)音就是#f，對(duì)于男高音來說已經(jīng)進(jìn)入高音區(qū)了，這時(shí)氣息更要穩(wěn)健不能變化，身體狀態(tài)稍有變化，那么你的聲音變化就會(huì)非常明顯。只有保持心理和身體狀態(tài)不變，這樣聲音才能是正確的。第二句的氣息要比唱第一句時(shí)候更積極一點(diǎn)，而且要特別注意是聲音往上走。Chi在這句里面是個(gè)跳音，跳音對(duì)氣息的要求更為嚴(yán)格一點(diǎn)，大多數(shù)初學(xué)者容易犯的錯(cuò)誤就是在唱跳音的同時(shí)把氣息給丟了，聲音和氣息永遠(yuǎn)是不能分開的。在演唱中兩者一旦分離，那么便失去了演唱的意義，所以這個(gè)地方要求氣息與聲音要緊密結(jié)合，最好的辦法就是把跳音不當(dāng)成跳音來唱（心理上不當(dāng)跳音，但實(shí)際要做出來，為的是氣息更好地平穩(wěn)）。接下來一句出現(xiàn)了高音，就是 quell le fe sto se gio vani。唱sto的時(shí)候氣息要非常的積極，內(nèi)在的感覺就像是劇烈運(yùn)動(dòng)之后的氣息翻騰，遇到高音就用上文所講的方法來演唱。In vi di ar sem bro這句要演唱為一個(gè)線條，中間不要斷，就是所謂的運(yùn)用氣息和聲音的結(jié)合表現(xiàn)出一種細(xì)膩的優(yōu)美。Can do io vo vo這句話的中文意思是我怎么舍得離開她。情感上是奈莫利諾這時(shí)候較為憂郁，內(nèi)心很委屈，所以演唱的時(shí)候要把人物特點(diǎn)和情感訴說理解到位，才更有利于對(duì)整首作品的表達(dá)。接下來的ma ma si ma ma lo ve do lo ve do的中文意思是：媽媽啊，我絕不離開她，不離開她。男主角的情感由憂郁變得更加堅(jiān)定了一點(diǎn)，前面還是我怎么舍得離開，后一句就堅(jiān)定地表達(dá)了主人公對(duì)女主角的態(tài)度，對(duì)媽媽說我絕對(duì)不離開她。再加上這里的音樂標(biāo)示有個(gè)forte，就表示這句是強(qiáng)的，不論氣息聲音或情感，還是歌者外在的表現(xiàn)，都要在這一句推向高潮。那么相對(duì)的就是氣息與聲音的變化，吸完氣之后把氣息嘆出去唱第一個(gè)字，兩者合并才能表現(xiàn)出這一句的內(nèi)容和情感。氣息和聲音要一節(jié)比一節(jié)積極，包括到最后第一段結(jié)束的低音，也要保持高音時(shí)候氣息和聲音結(jié)合的積極狀態(tài)，還有口腔的狀態(tài)也要積極。而且聲音位置也一定不能掉下來，時(shí)刻保持在頭腔！這樣就能完美地表現(xiàn)出氣音結(jié)合的一種高亢嘹亮的聲音音色，這對(duì)歌曲的詮釋將起到至關(guān)重要的作用。

歌曲第二段第一句Un so loi stan tei pal pi ti，這一句要融合一些歌者自己對(duì)這部歌劇的理解，中文歌詞是我每日每夜想念她，這好像是跟第一段第一句做了個(gè)對(duì)比。第二段開始描寫男主的心理環(huán)境了，我們要把男主對(duì)女主的思念表達(dá)出來，那么在實(shí)際演唱的時(shí)候就需要演唱者更加細(xì)膩的來處理氣息與聲音。重點(diǎn)說一下這一段的 I miei so spir con fon de le，這一句本身難度就很大。一是大部分咬字尤其是在高音的時(shí)候是閉口音；二是這句話比較長；三就是情感表達(dá)要很豐富。這三點(diǎn)加在一起就要求我們必須要做到氣息與聲音相結(jié)合，氣息往前行走的時(shí)候要感覺到有阻力，那樣會(huì)更好地與聲音結(jié)合在一起。到spir的時(shí)候不能掉以輕心，繼續(xù)保持高音的狀態(tài)，這就對(duì)氣音結(jié)合是一個(gè)很大的挑戰(zhàn)，因?yàn)榍懊娉曛蠛竺孢€有半小節(jié)。而要表達(dá)出作者的那種渴望，聲音位置和氣息就一直不能變，氣息要支撐住，聲音堅(jiān)決不能掉位置。下面是miei co suoi so spir然后接cie lo si。Spir是個(gè)延長音，前面已提到延長音氣息與聲音結(jié)合的運(yùn)用，這里稍微不同的是，這個(gè)延長音之后就是接一個(gè)forte，整個(gè)歌曲的高潮馬上就要來了。所以這個(gè)延長音要往前行走地更加強(qiáng)烈，努力的去做一種漸強(qiáng)。要讓聽眾明顯的感受到自己此時(shí)情緒和聲音的變化，將整部歌劇送入高潮！緊接著cie lo si 完全爆發(fā)，下一句 di piu non chie do，雖然音樂標(biāo)示為P，但我們?cè)谘莩倪^程中一定要把第一個(gè)十六分音符唱強(qiáng)一點(diǎn)，第二個(gè)弱一點(diǎn)，這一句就會(huì)形成強(qiáng)弱強(qiáng)弱的對(duì)比，也給整個(gè)歌曲添加了許多藝術(shù)性的色彩。在實(shí)際演唱的時(shí)候，在每一個(gè)重音符的開頭，氣息都要給一下，就像嘆氣一樣把第一個(gè)音唱出來，然后通過氣息和聲音的控制讓第二個(gè)音相對(duì)于第一個(gè)音弱一下，以此類推就形成了強(qiáng)弱對(duì)比。在唱強(qiáng)弱對(duì)比的同時(shí)不能讓聲音有斷掉的感覺，要用之前說過的唱線條的方式把這一句唱成連線。最后來到了整首歌曲的結(jié)尾，di piu non chie do non chie……do。 這里的piu non就按照文章上面講述的氣息與聲音結(jié)合之后的演唱狀態(tài)來表現(xiàn)就可以，然后需要特別注意的就是最后的chie有一段華彩。這段華彩有三個(gè)難點(diǎn)：第一點(diǎn)就是長，對(duì)氣息要求非常的高；第二點(diǎn)就是音符上下波動(dòng)，對(duì)音準(zhǔn)要求高；第三點(diǎn)也是尤其重要的一點(diǎn)，是要在音符多的情況下還要唱出顆粒的感覺，不能是一聲帶過，或者模糊一片。還要求口腔狀態(tài)越來越積極，注意我們之前所說的都是口腔狀態(tài)保持，而這次我們講的是口腔狀態(tài)要隨著音符的變化越來越積極，這樣才能做到我們之前所說的把這一段唱出顆粒感。最后的do就很明顯了，氣息聲音口腔位置的狀態(tài)都要保持住，這樣才能完整而準(zhǔn)確的完成一首詠嘆調(diào)的演唱。

作為一首非常經(jīng)典的男高音詠嘆調(diào)，需要演唱者不光從技巧上去提高，還要理解歌曲的創(chuàng)作背景，作曲家的作曲風(fēng)格。結(jié)合自身對(duì)詠嘆調(diào)的理解，比如文章中講到的歌曲第一段與第二段人物內(nèi)心的情感變化，需要演唱者準(zhǔn)確的表達(dá)出從茫然到堅(jiān)定的情感變化。最后，文章有幾次提到演唱者心理上的變化，意思就是說不光要有技巧、情感，唱歌時(shí)信心更重要！不要覺得這些很繁瑣，越細(xì)致的去理解并且磨合才能越準(zhǔn)確的詮釋好歌曲。通過以上對(duì)歌曲內(nèi)容、作曲家背景、演唱技巧的分析。相信我們對(duì)這首男高音演唱會(huì)的保留曲目《偷灑一滴淚》有了更加準(zhǔn)確和深刻的理解。

[1]邁克爾·肯尼迪.牛津簡明音樂詞典（第四版）[M].人民音樂出版社， 2002.

[2]尚家驤.歐洲音樂發(fā)展簡史[M].華樂出版社，2003.

[3]科貝著，張洪島.西洋歌劇故事全集[M].人民音樂出版社，1984.