周 玨
(揚(yáng)州職業(yè)大學(xué),江蘇 揚(yáng)州)
?
中西交流
——鋼琴音樂與戲曲音樂的融合
周 玨
(揚(yáng)州職業(yè)大學(xué),江蘇 揚(yáng)州)
【摘要】隨著社會的發(fā)展,物質(zhì)生活的開放,中國的精神文化層面的發(fā)展也開始走出國門,與外來文化發(fā)生碰撞與交融,這其中就包括了中國的戲曲文化與西方的音樂文化,特別是西方的鋼琴音樂。戲曲是中國傳統(tǒng)文化中的精華部分,自產(chǎn)生至今已經(jīng)有著兩千多年的歷史,具有極強(qiáng)的民族性、戲劇性等,而鋼琴在全世界范圍內(nèi)普及已成為大的潮流趨勢,它音域?qū)拸V、音色多樣,能表現(xiàn)各種不同的音樂曲調(diào)和風(fēng)格。因此,本文筆者以鋼琴音樂與戲曲音樂的融合為課題,主要來探討在現(xiàn)代音樂發(fā)展的過程中中國與西方音樂的文化交流,以及其所產(chǎn)生的文化的價(jià)值和意義。
【關(guān)鍵詞】戲曲音樂;鋼琴音樂;交流碰撞;文化價(jià)值
從世界范圍內(nèi)來看,各個(gè)國家的不同民族、不同地區(qū)的差異催生了各種不同的、有地域代表性的音樂文化的產(chǎn)生,例如日本的邦樂,東南亞的風(fēng)情音樂等,而作為有著五千年文明的國家,中國在歷史發(fā)展的過程中,衍生出了具有本民族特色、積淀深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)——戲曲,而在西方,音樂文化是作為根基而存在,現(xiàn)今各種的交響曲、協(xié)奏曲等音樂體裁,都源自于西方音樂的發(fā)展,這其中就有本文即將涉及到的鋼琴音樂。本文中筆者將從戲曲音樂與鋼琴音樂的“獨(dú)奏曲”、戲曲音樂與鋼琴音樂的“重奏曲”兩個(gè)方面,分別對戲曲音樂與鋼琴音樂的音樂特征以及相融合的文化內(nèi)涵作理論上的分析研究。
戲曲音樂與鋼琴音樂相互融合、相互借鑒,必然是有其自身獨(dú)特的藝術(shù)吸引力,這兩大藝術(shù)品種的結(jié)合,也必然會產(chǎn)生雙倍的藝術(shù)效果,因此,為了使二者的融合更加具有說服力,就必須著重分析二者在自身發(fā)展過程中所具有的獨(dú)特的藝術(shù)特征與風(fēng)格,才能更好的把握其藝術(shù)價(jià)值。
(一)戲曲音樂的本體特征
中國的戲曲自形成至今已有數(shù)千年的歷史,在這千余年的發(fā)展過程中,戲曲的藝術(shù)形態(tài)不斷發(fā)生著改變,不僅產(chǎn)生出眾多戲曲曲種,例如京劇、昆曲、豫劇等,還吸收民間各種曲牌、曲調(diào),衍生出各種說唱、曲藝等民間劇種。中國戲曲有著豐厚的發(fā)展資源,它作為世界三大古老戲劇之一,始終保持著蓬勃向上的發(fā)展態(tài)勢,在漫長的歷史發(fā)展中革舊迎新、推陳出新,適應(yīng)社會,適應(yīng)時(shí)代,當(dāng)然,這一古老的劇種能夠存活下來,必然是與其自身的風(fēng)格特點(diǎn)以及發(fā)展規(guī)律相關(guān)的,以下是筆者總結(jié)的幾點(diǎn):
1、戲曲的綜合性
首先從戲曲的起源上來看,它起源于原始社會時(shí)期的歌舞形式,這種原始歌舞因其所傳達(dá)內(nèi)涵的不同有多種不同的形式;其次,從戲曲所涉及的藝術(shù)領(lǐng)域來說,它是一種包含了音樂、文學(xué)、美術(shù)、舞臺、雜技、表演等綜合學(xué)科的藝術(shù)形式,它吸取各家之所長,集各家之優(yōu)點(diǎn),在共性中造就個(gè)性;第三,從其表演形式上看,戲曲有唱、念、做、打四種表演方式,有生、旦、凈、丑四種表演角色。
2、戲曲的功能性
這里主要指的是戲曲在形成發(fā)展的不同階段,在面對不同人群時(shí),所具有的社會屬性。戲曲在形成之初,是以民間藝術(shù)形式而興起,人民群眾更多認(rèn)同的是它的娛樂性、親民性;隨著戲曲藝術(shù)發(fā)展的興盛,它開始與祭祀、宮廷相聯(lián)系,成為許多文人官宦用來教化民眾的工具,戲曲的教化功能日益突出;而在現(xiàn)代,戲曲已然作為大眾審美、學(xué)校教育的主要對象,具有了審美和教育的功能,改變了其歷史地位。
3、戲曲的超時(shí)性
戲曲藝術(shù)在我國存活了幾千年,有著頑強(qiáng)的生命力,曾經(jīng)的世界三大古老戲劇——古希臘戲劇、印度梵劇、中國戲曲,也只剩下中國戲曲依舊活躍在世界的舞臺上,并對世界音樂產(chǎn)生著深刻的影響。在不斷進(jìn)步的現(xiàn)代,中國戲曲也在不斷的適應(yīng),不斷的改革變化,創(chuàng)造屬于它的歷史時(shí)代。
(二)鋼琴音樂的本體特征
進(jìn)入十八世紀(jì),西方音樂開始由巴洛克時(shí)期向古典主義時(shí)期過渡,作為器樂演奏中的佼佼者,鋼琴藝術(shù)也在這一時(shí)期的到了迅速的發(fā)展,主要體現(xiàn)在鋼琴音樂的創(chuàng)作上。古典主義時(shí)期是鋼琴藝術(shù)發(fā)展的重要時(shí)期,在器樂演奏形式上,出現(xiàn)了交響曲、弦樂四重奏以及鋼琴奏鳴曲,而在代表性的音樂家中,出現(xiàn)了貝多芬、莫扎特、車爾尼等著名的鋼琴演奏家,他們對鋼琴音樂的創(chuàng)作作出了巨大貢獻(xiàn)。鋼琴音樂是一種聽覺的藝術(shù),藝術(shù)反映給人們的不僅是美的享受,也是細(xì)節(jié)上嚴(yán)謹(jǐn),因此鋼琴音樂作為西方音樂發(fā)展史上衍生出的藝術(shù)形式也有著其自身的發(fā)展特點(diǎn)和規(guī)律。
1、鋼琴的綜合性
到目前為止,鋼琴所能涉及到的體裁形式已數(shù)不勝數(shù),例如鋼琴協(xié)奏曲、鋼琴獨(dú)奏曲、四手聯(lián)彈等等,都是以鋼琴為基礎(chǔ)而進(jìn)行的演奏形式上的創(chuàng)新,另外,鋼琴演奏包含了各種演奏技巧,是演奏家淋漓盡致的體現(xiàn)演奏技術(shù)的綜合,例如裝飾音、音階、連線、琶音等。
2、鋼琴的功能性
鋼琴的前身羽管鍵琴,在產(chǎn)生之時(shí)是作為教會禮拜儀式中演唱圣詠或贊歌而用,具有濃厚的宗教功用,之后隨著羽管鍵琴不斷的被革新,鋼琴逐漸流行起來,人們開始越來越關(guān)注鋼琴,眾多的鋼琴作曲家紛紛為鋼琴而特別作曲,此時(shí),鋼琴通常作為上層社會娛樂的工具,具有了娛樂性,之后,鋼琴越來越被普及,甚至世界范圍內(nèi)的興盛起來,鋼琴便開始作為教育、欣賞的物質(zhì),具有了教育性和觀賞價(jià)值。
3、鋼琴的超時(shí)性
鋼琴藝術(shù)的發(fā)展也有著悠久的歷史淵源,并且縱貫古今,在發(fā)展的過程中,也隨著社會的變革、時(shí)代的前進(jìn)而不斷的被創(chuàng)造與
革新,并一直延續(xù)至今,這是其具有的延續(xù)性,另外,很多鋼琴大師級的音樂家,例如李斯特、肖邦、貝多芬等的存在,他們通過鋼琴作品使鋼琴音樂不僅存活了下來,而且作為永遠(yuǎn)不會消失的“電波”被保留了下來。
通過以上對于鋼琴音樂與戲曲音樂在本體特征上的解析,筆者認(rèn)為鋼琴音樂與戲曲音樂本身存在著諸多相似、相通的特點(diǎn),因此二者在相互交流、相互融合的過程中,更加的心有靈犀,碰撞出更多的火花,產(chǎn)生了雙向交融的藝術(shù)現(xiàn)象,給鋼琴音樂與戲曲音樂在現(xiàn)代社會的發(fā)展注入了一只強(qiáng)心劑。
中國的戲曲音樂和西方的鋼琴音樂分別產(chǎn)生于不同的文化背景之下,二者都在各自的音樂領(lǐng)域中具有著舉足輕重的歷史地位,隨著世界多元化的發(fā)展,中國的戲曲音樂開始走向世界,被世界所認(rèn)識、所接受,這就推動了中國傳統(tǒng)音樂文化與西方音樂文化的交流,即戲曲音樂與鋼琴音樂的交融。在這個(gè)流行音樂泛濫的時(shí)代,我國的戲曲音樂越來越不受重視,逐漸失去了它原有生存的土壤,而鋼琴藝術(shù)的普及,卻給西方音樂在中國的發(fā)展提供了生存的契機(jī),因此,很多中國的音樂學(xué)者開始探索能夠讓戲曲音樂繼續(xù)存活的新途徑,那就是將戲曲音樂與鋼琴音樂融合。
現(xiàn)如今,我們經(jīng)常會提到的一個(gè)詞是“中國風(fēng)”,簡言之,就是中國的風(fēng)格,很多藝術(shù)形式都用到了這一種“中國風(fēng)”,例如流行音樂、交響音樂等,那么本文筆者所涉及到的鋼琴音樂與戲曲音樂的交流與融合,也是體現(xiàn)“中國風(fēng)”的范例。在多變的社會發(fā)展背景下,我們不應(yīng)該只吸取外來文化,而是要把屬于中國的文化推出去,走向世界,鋼琴音樂與戲曲音樂相交融,不僅把中西方的音樂文化聯(lián)系了起來,也讓更多的外國人了解到戲曲這一古老劇種的藝術(shù)魅力,便于西方人欣賞和接受中國的音樂文化,并將其繼承與發(fā)揚(yáng),有利于我國戲曲藝術(shù)的保存和發(fā)展。
到目前為止,在鋼琴與戲曲相結(jié)合的領(lǐng)域,已經(jīng)產(chǎn)生了諸多具有特殊音樂和文化價(jià)值的作品,例如曹光平的《賦格音詩》,吸收了戲曲音樂中板鼓的演奏方法,使鋼琴音樂在節(jié)奏上呈現(xiàn)由慢變快的風(fēng)格特點(diǎn),再比如儲望華創(chuàng)作的《春江舟影》,創(chuàng)造性的運(yùn)用了戲曲中的曲牌連綴體,吸收了高腔和昆腔的音調(diào)特點(diǎn),使鋼琴曲的整體格局呈現(xiàn)漸變的趨勢等等,這些都是鋼琴音樂與戲曲音樂相交融后的優(yōu)秀成果。作為一名音樂專業(yè)的老師,筆者認(rèn)為應(yīng)該大力弘揚(yáng)和促進(jìn)這種中西方音樂文化的交流與碰撞,以中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化為基點(diǎn),秉持著這種弘揚(yáng)與促進(jìn)的理念,挖掘出屬于中國的、民族的傳統(tǒng)音樂文化要素,創(chuàng)作出更多既具有民族特色的,有不缺失現(xiàn)代氣息的音樂作品,這也是筆者寫這篇文章的目的之一,希望通過這篇文章引起更多與筆者相似、思想相同的人的重視,從而為保存我國的傳統(tǒng)文化而做出一份貢獻(xiàn)。我們常說民族的就是世界的,只有不拘泥于一面,走世界音樂多元化發(fā)展的道路,才能使中國的音樂、中國的戲曲躋身于世界民族之林,成為世界音樂大家庭中永不落后的一份子。
參考文獻(xiàn)
[1]尹新春.中國戲曲與西洋音樂的雙向交匯——論鋼琴藝術(shù)與戲曲藝術(shù)的相互吸納[J].戲劇文學(xué).2005(08).
[2]張佳.鋼琴和中國民族戲曲的互相汲取與交融探析[J].四川戲劇.2011(05).
[3]王序.鋼琴與戲曲[J].藝術(shù)百家.2009(S1).
[4]黃小敏.鋼琴在戲曲中的地位與作用[J].四川戲劇.2007(02).
作者簡介:周玨(1979—),女,漢,籍貫:江蘇揚(yáng)州,揚(yáng)州職業(yè)大學(xué),講師,碩士,鋼琴演奏。