高 寒
(南京藝術(shù)學(xué)院,江蘇 南京 210013)
對(duì)《布爾諾維爾視唱曲》第29首的探究
高 寒
(南京藝術(shù)學(xué)院,江蘇 南京 210013)
視唱練耳學(xué)科是音樂學(xué)院及其他藝術(shù)類高校音樂系別中一門重要的專業(yè)基礎(chǔ)課程,也是全面培養(yǎng)音樂人才的一塊重要基石。視唱作為一個(gè)重要環(huán)節(jié)又在視唱練耳課程中起著重要的作用,促進(jìn)音樂專業(yè)學(xué)生的能力的進(jìn)步。本文中,筆者以《布爾諾維爾視唱曲》這一彈唱教材中的第29首為例,進(jìn)行細(xì)節(jié)剖析,并以此總結(jié)寫作特點(diǎn),挖掘彈唱訓(xùn)練的重要性和可行性。
布爾諾維爾;彈唱;視唱練耳;分析
本教材由法國巴黎國立音樂學(xué)院教授阿芒·布爾諾維爾(Armand Bournonville)所撰寫,1928年在法國出版,于上世紀(jì)80年代傳入我國,并廣泛在各大音樂院校的教學(xué)中傳播開,主要運(yùn)用于作曲理論專業(yè)、指揮專業(yè)、視唱練耳專業(yè)及鋼琴專業(yè)的教學(xué)。教材運(yùn)用了浪漫主義后期和二十世紀(jì)初期的作曲技法,和聲色彩、節(jié)奏動(dòng)力和多聲部層次的特點(diǎn)比較突出,這能提高學(xué)生對(duì)色彩和聲的把握能力、對(duì)節(jié)奏織體的捕捉能力以及對(duì)多線條音樂的感覺能力,從而全面發(fā)展學(xué)生的內(nèi)心聽覺。這些特點(diǎn)區(qū)別于以往的教材,為我們以后的教材寫作指出了一條努力方向。
(一)和聲
本曲的和聲也沒有脫離這個(gè)體系,它的功能性主要體現(xiàn)在和聲運(yùn)用中,強(qiáng)調(diào)終止、保持傳統(tǒng)寫法,并運(yùn)用有功能邏輯的和聲進(jìn)行,在不同音級(jí)上的平行屬九和弦連接以及最后進(jìn)行到主和弦都強(qiáng)調(diào)功能性進(jìn)行。和聲的色彩性表現(xiàn)在廣泛使用副三和弦以減弱和聲進(jìn)行的力度,從而達(dá)到豐富和聲色彩的作用;另一方面在伴奏聲部作曲家廣泛使用了同主音大小調(diào)調(diào)式交替和弦及平行和弦,渲染了一種游移的氣氛,增加緊張感的同時(shí),也使音樂處于流動(dòng),擺脫穩(wěn)定的感覺,從而造成調(diào)式色彩的對(duì)比與變化。此外在b小調(diào)段落中四度附加音E被大量運(yùn)用,并且持續(xù)作為伴奏低音不解決,讓人有種期待感,E與升F、F、D、B等形成的二度、五度和三全音音程關(guān)系都為和弦?guī)砹素S富和尖銳的音響效果。終止式中,作品主調(diào)的V7進(jìn)入到IV級(jí)的V7,有屬到主的解決感,其與最終主和弦之間的和聲進(jìn)行,都持續(xù)著主音,有鋪墊、暗示終止的作用,并最終由帶有二度附加音的主和弦進(jìn)入到主和弦,用色彩對(duì)比的手法結(jié)束了全曲,給人以耳目一新的感覺。
(二)調(diào)性
調(diào)性是一種重要的音樂組織因素,該作品中雖然某些片段調(diào)性模糊,但依舊繼承傳統(tǒng),在調(diào)性布局中依然遵循T-S-D-T的功能進(jìn)行,并重視對(duì)再現(xiàn)前的屬準(zhǔn)備進(jìn)行,內(nèi)部和聲功能雖不明確,但是屬音的持續(xù)進(jìn)行,還是為再現(xiàn)主和弦的出現(xiàn)做好了鋪墊。
(三)曲式
1.繼承傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)
該曲為三部曲式,作品主題,建立在E大調(diào)上,抒情性強(qiáng),旋律基本為自然音,起承轉(zhuǎn)合句法清晰明確;發(fā)展部是對(duì)比部分的開始,旋律進(jìn)入到b小調(diào),并伴隨連續(xù)十六分音符音型,賦予整個(gè)旋律線條連貫、流動(dòng),調(diào)性游移,色彩豐富,與主題形成反差。再現(xiàn)則是動(dòng)力性的再現(xiàn)主題。整個(gè)作品各段落風(fēng)格統(tǒng)一,在傳承了傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上,強(qiáng)調(diào)了調(diào)性、和聲布局上的特點(diǎn)。
2.再現(xiàn)曲式手法的變化
該曲再現(xiàn)部分不是完全的再現(xiàn)主題,而是主題旋律聲部中的2小節(jié)進(jìn)行再現(xiàn),并且在伴奏聲部的和聲上有所展開。既有回歸感,又避免了聽覺重復(fù)。同時(shí)打破了傳統(tǒng)音樂中呈示和再現(xiàn)的平衡。
(一)唱與彈的矛盾沖突與和諧統(tǒng)一
彈唱訓(xùn)練是一個(gè)較為復(fù)雜的、培養(yǎng)綜合音樂技能的過程,因?yàn)樵谶@個(gè)訓(xùn)練過程中需要全面的調(diào)動(dòng)多個(gè)感官。本曲中鋼琴伴奏聲部與旋律聲部有時(shí)會(huì)產(chǎn)生一定的音響碰撞給演唱者帶來了一定的難度。需要學(xué)生用視覺讀譜、耳朵辨別音樂的基本要素、同時(shí)控制聲音與手指的走向,對(duì)于學(xué)生準(zhǔn)確應(yīng)對(duì)的能力要求很高。
(二)視唱中的音樂表現(xiàn)力訓(xùn)練
音樂表現(xiàn)力的訓(xùn)練應(yīng)該是貫穿于所有的視唱訓(xùn)練內(nèi)容當(dāng)中的,為了更好地提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。該曲作為一首內(nèi)部要素、架構(gòu)、藝術(shù)性都完整的視唱作品,訓(xùn)練學(xué)生基本視唱、彈奏能力的同時(shí),還可以從中提高其音樂分析能力、音樂鑒賞能力和表達(dá)音樂的綜合能力,從而豐富學(xué)生對(duì)于視唱的音樂認(rèn)知。本作品與一般較短小的視唱作品不同,更完整、更趨于實(shí)際的藝術(shù)歌曲作品。所以,學(xué)生在初學(xué)作品的時(shí)候,教師除了針對(duì)譜面的音準(zhǔn)、節(jié)奏、音樂記號(hào)、速度、織體等進(jìn)行完整地詮釋要求以外,還需要格外的注意對(duì)音樂作品風(fēng)格的把握,調(diào)式調(diào)性色彩的對(duì)比,以及作品本身所要表達(dá)的音樂情感的講解,從而對(duì)作品的樂句、音樂感情進(jìn)行處理,使學(xué)生更為深入的了解音樂。此外,作為音樂整體一部分的鋼琴伴奏聲部,在訓(xùn)練中也不可忽略,在輔助視唱的同時(shí),更是對(duì)聽覺的考驗(yàn),多種織體、和聲的交錯(cuò),都需要在唱的同時(shí)進(jìn)行聽,由此推動(dòng)了音樂的發(fā)展,訓(xùn)練了學(xué)生全面駕馭音樂的能力,使他們的音樂感在潛移默化中得到提高。也為實(shí)際音樂作品聽覺訓(xùn)練打下了堅(jiān)實(shí)的聽覺基礎(chǔ)。
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