淺析視唱練耳音樂會教學模式中的音樂要素表達

馬 佳（包頭師范學院音樂學院，內蒙古 包頭 014030）

淺析視唱練耳音樂會教學模式中的音樂要素表達

馬 佳
（包頭師范學院音樂學院，內蒙古 包頭 014030）

隨著高校音樂教育教學創(chuàng)新發(fā)展理念，視唱練耳的教學課程進行改革。視唱練耳教學越來越注重從實際音樂作品入手，以音樂會的形式呈現(xiàn)在課堂的教學中。強調聽覺分析的重要性體現(xiàn)在對于音樂作品的結構、音樂作品的風格、音樂作品的演繹等環(huán)節(jié)中。文章以視唱練耳音樂會的教學模式，培養(yǎng)符合現(xiàn)代音樂素質教育發(fā)展需要的創(chuàng)新性思維人才路徑。

視唱練耳；音樂會；教學模式；音樂要素

以音樂會的形式進行視唱練耳課程的教學，將音樂作品的內涵與內部結構進行精準的教學設計，提升音樂聽覺訓練的效果。實踐表明，傳統(tǒng)的高師視唱練耳教學模式已經(jīng)無法滿足當前的教學要求，更無法適應當代高師音樂教育發(fā)展的需求［1］。視唱練耳音樂會的新穎的教學方法，激發(fā)學生的積極性，彌補高師視唱練耳的教學不足。文章淺析視唱練耳音樂會教學模式中音樂要素的表達將對學生的音樂能力培養(yǎng)具有積極的意義。

一、作品的音樂要素選擇

在音樂審美中要把握聲音對于人的感覺，要重視視唱練耳教學中所要追求的基本條件。音樂的節(jié)奏、旋律與和聲等是音樂理論中的音樂要素［2］。通過這些音樂要素演繹音樂作品、欣賞音樂作品，以便提升人們欣賞音樂的審美水平。

（一）音樂作品中的基本音樂要素

音樂作品中包含了眾多的基本音樂要素，如節(jié)奏、旋律、音程、節(jié)拍、調式、調性、聲、復調、音色等。但是，旋律、節(jié)奏、音色、和聲是構成音樂的四大基本要素。無論哪一類音樂藝術，這四種基本成份的形式使它們相互聯(lián)系和作用構成了多姿多彩的音樂藝術作品。節(jié)奏的訓練包括發(fā)展速度感、節(jié)拍感和音值，在視唱練耳教學中，重點是準確掌握音符的時值，各種基本節(jié)拍，能理解樂句中節(jié)奏進行的輕重、緩急和趨向，應將節(jié)奏視為音樂的命脈，是音樂的核心，又是旋律的骨架。如何掌握和運用好，就要追求敏銳的節(jié)奏與感悟音樂作品中節(jié)奏的美感。旋律也稱作曲調，是一連串樂音的有組織的進行。與其他要素相比，旋律在音樂中的地位最突出，是音樂的靈魂。在音樂作品中能夠體現(xiàn)作品內涵的最主要的音樂要素，它是塑造音樂藝術形象所必需的重要手段。在視唱練耳教學中要靈活運用名曲名段，體現(xiàn)曲目中的旋律流暢以及旋律的美。

音色是音樂的表現(xiàn)手段，每一種音色都有著特殊的意味。男女聲部的特有音色的藝術表現(xiàn)力規(guī)范，且呈現(xiàn)在各類作品演唱中。在器樂作品中，各種樂器都代表一定的個性和音樂形象。所以，音色在曲譜的變化組合中就成為各類重奏重唱、合奏合唱以及交響樂的重要手段。特定的音色與特定的音樂有必然的聯(lián)系，這種看法是逐漸形成的。兩個音同時發(fā)聲，叫做和聲音程。和聲現(xiàn)一般指音樂中同時發(fā)響而又相互協(xié)和的不同高低的音的結合所構成的多聲部。和聲對音樂的影響，其實質是結構功能即和聲對音樂形式構成，色彩功能即和聲的音響作用。

（二）注重音樂會“要素” 提取和表達

在音樂要素中，音程又是在樂音體系中兩音之間的高低關系，旋律大、小二度是常用的音程，是構成旋律的基礎，給人一種流暢、優(yōu)美的感覺。旋律為主的音樂要素，構成了音樂藝術作品的語言和體裁。音樂的語言包括音階、調式、調性、和聲復調、曲式結構、配器等音樂藝術的表情和描寫手段。優(yōu)秀的藝術家總是選擇最恰當?shù)囊魳氛Z言來表現(xiàn)作品的內涵。在教學中還要注重樂曲中的力度、速度等要素。呈現(xiàn)眾多的基本音樂要素，從中提取相應的音樂要素并運用于視唱練耳音樂會課堂教學對于豐富教學手段，擴展教學內容，增強課堂的趣味性等有著積極地意義。通過認真分析音樂作品，對其各項細節(jié)進行研究是了解音樂要素與提取音樂要素的前提條件。

視唱練耳作為音樂院校一門基礎性學科發(fā)展到今天已遠不止傳統(tǒng)意義上的“視唱”與“練耳”所涉及的范疇。它正朝著多元化的方向迅速發(fā)展，其“技能要素”、“知識要素”和“人文要素” 正體現(xiàn)出相互交融，彼此影響，綜合發(fā)展的特點。音樂作品是一切音樂活動賴以依存的源泉，因此從實際作品中提取各種音樂要素作為教學的材料與內容能夠更加生動、有趣地實現(xiàn)技術與理論的融會貫通，達到理論與實踐能力培養(yǎng)的互溶。

二、音樂會的教學精準設計

視唱練耳音樂會的教學設計一定應將作品內涵付諸于視唱練耳教學的內容上來，這些教學內容又回歸于整體的音樂會中。

（一）教學設計注重音準感與音高感

視唱練耳是音樂專業(yè)學生入學的考試科目之一，也是提升音樂專業(yè)大學生音樂知識素質與音樂能力素質必修的課程。教學設計：通過視唱旋律音程、和聲音程及和弦的聽辨模唱、節(jié)奏模仿、曲調記憶模唱等形式，檢查學生的音準感，音樂記憶能力及識譜能力。以此衡量學生的音樂素質和條件。在視唱練耳音樂會教學中，和聲音程的出錯誤率是最多的。提升音高的分辨能力就是要學生打聽，多唱，同時也將記憶能力得到加強。提高聽音的準確率的基礎是要對于學生固定的音高感的培養(yǎng)。在教學設計體會到旋律音程、構唱音程轉位、節(jié)奏（格子節(jié)奏）、上加線間位置及下加線間位置等內容對于視唱練耳音樂會的效果有著重要的意義。因此，在教學的過程中首先將這些重點和難點的部分從音樂作品的曲段中提取，進行有目的針對性的練習。

（二）教學設計注重培養(yǎng)學生的樂感能力

音樂是聽覺的藝術，也必須有高水準的靈敏的耳朵，才能有效地去感受和理解音樂。一位音樂家說過“音樂是不能用語言解釋的，而是需要感覺”。 經(jīng)典音樂作品運用在視唱練耳的教學中，能夠大大提高學生對學習視唱練耳課的興趣，培養(yǎng)學生感受和理解音樂的能力［3］。注重培養(yǎng)學生的樂感興趣來提高聽覺的選擇性和敏感性培養(yǎng)了學生的樂感意識。欣賞貝多芬的《田園交響曲》，意象中浮現(xiàn)出一系列生動的農(nóng)莊的田園風光，樂曲能夠喚起作品濃郁的民族特色和濃厚鄉(xiāng)土氣息的音樂形象，刻畫了鄉(xiāng)間樂趣與自然景象。

要根據(jù)學生的音樂知識素質及個體發(fā)展的需求，采取多種的授課方式運用在聽音方面，如視唱：泛唱、精唱、構唱、模仿等，以達到培養(yǎng)與掌握聽音的樂感能力。提高學生學習視唱練耳綜合的音樂素養(yǎng)，能夠在美的旋律中欣賞音樂、體驗音樂，逐步提升審美意識和審美能力。

三、視唱練耳音樂會作品的運用

視唱練耳音樂會作品的運用其實質是對于音樂作品的二度創(chuàng)作。視唱音樂會具有藝術性、實踐性和創(chuàng)新性［4］。一部音樂作品所表現(xiàn)的情感是通過音樂作品的風格、音樂作品的結構和音樂作品的演繹來完成作曲家的主觀愿望，而音樂會所演繹的音樂作品只是運用自身的“音樂要素”、“知識要素”和“人文要素”來詮釋作品情感的效果。

（一）音樂會二度創(chuàng)作心理情緒外在表達

當視唱練耳音樂會演奏（演唱）進入一定的情感狀態(tài)俗稱“情緒狀態(tài)”，其發(fā)生最大的變化是演奏者（演唱者）的姿態(tài)和動作，尤其表現(xiàn)在面部的表情變化?！耙魳繁砬椤本褪侵T如音樂音調、節(jié)奏、音色與速度等方面構成，這些構成的要素變化也是表示音樂的情緒狀態(tài)。音樂的情緒是受著音樂作品內涵的影響而發(fā)生改變的，自身器官的生理功能與生理心理功能出現(xiàn)一系列反應。視唱練耳音樂會情感狀態(tài)隨著音樂要素出現(xiàn)的變化而表現(xiàn)有不同的情緒外在狀態(tài)：音調高昂，節(jié)奏輕快，眉飛色舞，音色優(yōu)美。呼吸心跳加快，肢體動作等的改變。一部音樂作品能夠喚起和體驗到樂曲的喜、怒、哀、樂等感覺，音樂表情就是顯露心理活動情緒與情感的重要表達。

（二）音樂會二度創(chuàng)作心理情緒內在意蘊

一部音樂作品中要理解和體會作曲家心中的情感意愿與情感結構，并將其情感結構出現(xiàn)的類別的層次與程度，以及樂曲色調的變化、情感變化的幅度與力度，這些都需要準確的把握與傳遞?！督夥跑娺M行曲》開始的"向前！向前！向前！"表現(xiàn)出革命軍隊一往無前的英雄氣概。其樂曲特點僅以音高不變，節(jié)奏的變化足以呈現(xiàn)作品的特征。就一般說來旋律表達情感：上行旋律?？杀憩F(xiàn)歡快、舒暢、振奮、鼓舞等情緒和感覺。反之，下行旋律就常帶著難過、寂寞、憂傷、哀怨的情緒。具有審美價值音樂作品的旋律都常體現(xiàn)出特有的個性，例如：琵琶協(xié)奏曲（草原小姐妹）音樂格調清新生動，頗具歌唱性的旋律蘊涵了蒙古族音樂特有的風格韻味與遼闊無垠的草原景象。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，在配器和演奏方面進行了大膽的探索和嘗試。在交響樂隊中充分地運用小提琴獨特的音色以及組合所產(chǎn)生的混合音色，成功地塑造出的藝術形象，使這一作品情意綿長，風格獨特。

在二度創(chuàng)作的樂曲中，和聲是一個專業(yè)性很強的、很復雜的要素。和聲對音樂的影響，則主要是功能和色彩兩方面，即：結構功能與和聲的音響作用。簡單地說，它是烘托主旋律，表現(xiàn)多層次、多結構豐滿的組體。捷克作曲家的"新世界"交響曲第二樂章主題前有一連串和聲出現(xiàn)，銅管樂器低音區(qū)嗚咽的和弦悲慘而凄切。弦樂加上了弱音器，一幅暗夜般的大自然景象。讓人體驗到孤獨、寂寞和愁悵。

總之，隨著高校音樂教育教學創(chuàng)新發(fā)展理念，視唱練耳的教學課程進行改革，能促進教師研究教學方法，拓展教學內容，實現(xiàn)課堂教學的課外延伸。視唱練耳教學越來越注重從實際音樂作品入手，以音樂會的形式呈現(xiàn)在課堂的教學中。視唱練耳教學中融入視唱音樂會有效地提高音樂專業(yè)人才的培養(yǎng)質量，對于提升學生的綜合能力有著積極的意義。

［1］王丹.高師視唱練耳教學改革探究［J］.藝術教育，2015（5）：75 .

［2］馮萌松.音樂理論中的音樂要素分析［J］.大舞臺，2015（4）：127-128.

［3］趙康延.淺析經(jīng)典音樂作品在視唱練耳教學中運用［J］.黃河之聲，2015（16）：33.

［4］彭傳山.高師視唱練耳課程教學價值探析［J］.安順學院學報，2014 （1）：85-87.

馬佳（1981—），女，內蒙古包頭市，講師，碩士，研究方向：音樂教育。

包頭師范學院本科教學改革研究青年項目“高師院校視唱練耳課程的教學模式改革研究”（項目編號：BSJG15Q003）階段性成果。