琵琶曲《山之舞》音樂分析及演奏詮釋

王欣潔

（大同大學音樂學院，山西 大同 037006）

琵琶曲《山之舞》音樂分析及演奏詮釋

王欣潔

（大同大學音樂學院，山西 大同 037006）

近年來，我國著名琵琶演奏家、作曲家陳音先生所推出的琵琶力作《山之舞》中，其不僅結合了琵琶特有的演奏激發(fā)，還融入了具有當?shù)厣贁?shù)名族特色的音樂元素，極大的增添了現(xiàn)代民族琵琶曲的技術性與可聽性。在此作品中，不僅能感受到濃厚的民族音樂傳統(tǒng)文化，其清新活潑的樂曲風格，更包含這濃濃的特房特色，讓人產生流連忘返之感。

山之舞；琵琶曲；演奏技巧

《山之舞》就創(chuàng)作風格方面，與傳統(tǒng)琵琶曲大相徑庭，其不僅結合了現(xiàn)代作曲理念，更是大膽引進了當?shù)厣贁?shù)民族特有的音樂元素，清新活潑的樂曲風格廣受琵琶音樂愛好者的好評。且因其糅合了現(xiàn)代作曲風格，而逐漸成為琵琶考級、比賽與各種琵琶音樂會的熱點。從創(chuàng)作定位方面來講，琵琶曲《山之舞》主要包含了以下幾大特點:其一，積極引用了當?shù)厣贁?shù)民族特有的音樂器樂化表現(xiàn)手法，且在此曲中得到了進一步的發(fā)展；其二，該曲因其與傳統(tǒng)琵琶曲有著迥異的風格，成功拓展了琵琶曲曲目的風格類型，讓琵琶曲的內涵更加豐富；其三，該曲首次結合了民族器樂與民族音樂不同的表現(xiàn)內容與技法，并取得了極大的成功，成為了此方面創(chuàng)作的典型范例[1]。

一、作品的結構分析

《山之舞》是一部具有三部性結構的并置曲式琵琶曲，不僅繼承了我國傳統(tǒng)器樂曲多段體式的結構體系，還突破了傳統(tǒng)西方音樂體系中固有的三部曲式結構范式。其結構主要分為如下五個階段：1、引子，該段主要包括1-10小節(jié)；2，A段，該段主要包含11-94小節(jié)；3，B段，該段主要包括95-141小節(jié)；4，C段142-236小節(jié)；5，第五段為最后階段，即該曲尾聲部分，其主要包括238-244小節(jié)。

《山之舞》此曲結構雖呈并列式的三段體態(tài)勢，但就該曲不同段落的結構功能而言，其主體部分仍是以舞蹈性的并置對比為主，即比較AC兩節(jié)，總體以A調為基礎，在散句式段落中，即引子部分的1-10小節(jié)，調式則以宮調式或徵調式為主，此中，la、do音以偏音的形式出現(xiàn)，對該曲整體起到了良好的裝飾和過渡作用[2]。而A段中則以A宮調式為主，其熱情大方的色彩，各樂段整體較長的結構規(guī)模與之后的樂句形成了“一問一答”之勢，規(guī)整對稱的結構，給聽眾描繪出了少數(shù)名族載歌載舞、熱情奔放的生動場景。接下來的B段，即95-141小節(jié)，該部分以a語調式為主，事實上，此段主要承載著過渡的作用，具體表現(xiàn)在此段的95-137小節(jié)，此部分的樂曲整體結構屬于輕歌曼舞型，節(jié)奏、演奏速度等均較為統(tǒng)一，優(yōu)美的旋律在引人入勝的同時極易讓人產生如夢似幻之感，之后過渡的138-141小節(jié)中，主要采取了散板樂句的形式，該樂句較之樂曲整體可將其視為獨立樂句，其結構中飽含這中國傳統(tǒng)器樂曲特有的結構形式，增添了音樂張力[3]。C段為整部樂曲的高潮部分，該段中主要采用了a羽調式和d羽調式并分四層次進行，其中節(jié)奏、速度均有了明顯的提升，四中速度不斷變化，彼此交錯，加上極富激情的音樂，不禁讓人產生酣暢淋漓之感。此曲的尾聲部繼續(xù)采用了A宮調式，與引子部交相輝映，不僅牢扣了主題，還讓整部樂曲顯得更為飽滿。

二、琵琶曲《山之舞》演奏詮釋

（一）《山之舞》中的技法內置

1.快速彈挑

眾所周知，琵琶是一種需雙手結合使用的樂器，其中彈、挑是右手最常用也最基本的演奏技法，其發(fā)音形式以“點”為主。在有關琵琶演奏技巧的相關文獻中經常提到：“彈、挑不僅是琵琶演奏的主要技術形式，其所蘊含的表現(xiàn)功能以及美學信息，更是超過了該技法形態(tài)的本身。此外，兩者之間的結合對演奏者的實際演奏水平更是一種極大的考驗。”在《山之舞》中，其精華便是快速彈挑這一部分，該形式主要出現(xiàn)在C段的166-171、213-221以及231-236小節(jié)中，短短的一段中，橫跨的音域竟高達三個八度之多，且音樂的張力與力度越來越快，將整部音樂作品推向了最高潮。要想順利完成此段落的演奏，便需解決如下兩方面問題：第一，必須準確掌握快速彈挑過程中，速度與力度之間的關系；第二、演奏者左右手必須做到完美配合。筆者曾親身體會過此部分的演奏，即166小節(jié)-236小節(jié)。就總體感覺而言，演奏過程中，需注意左右手的彈挑位置，其中，右手的擺位需置于相對較上的一方，而左手的按音應與右手彈挑的高度點保持一直，如此再能保證音質的高清晰度。此中的難點之處在于一弦、二弦之間的快速轉換，務必做到干凈、快速、短促，如此才能突出這部分的爆發(fā)力。此外的重點部分在于169小節(jié)后的強奏夾掃部分，該部分對快速彈挑的強度與耐力方面都有著極高的要求，整體作品便是通過快速彈挑與夾掃將音樂推向了高潮[4]。

2.掃、拂

掃：右手食指急彈四條弦的一聲。

拂：右手拇指急挑四條弦的一聲。

此指法在樂曲C段中得到了大幅運用，其次便是在A段的部分小節(jié)中有所體現(xiàn)。在琵琶彈奏技法中，掃與拂并非知識單純的弦數(shù)變化沒跟那個改變音樂強弱的有效手段。此曲中，關于掃、拂技法的運用，其鏗鏘有力的節(jié)奏感，極大地增添了音樂動感性，此點與貴州少數(shù)民族的音樂韻律特點極為貼切。此外，在A段涉及掃、拂技巧的小節(jié)中，還融合運用了掃與掃接附點半輪的組合，從而使音樂的整體節(jié)奏快的鮮活、明快，因此，在演奏此小節(jié)時，務必強調拍掃與弱拍半輪之間的轉換，以著重突出掃弦與十六分音符急掃拂的爆發(fā)力。在C段的192小節(jié)之后，掃拂技法更是體現(xiàn)得淋漓盡致，加之多變的節(jié)拍以及大幅提升的演奏速度，將整部樂曲又一次推向高潮，充分表現(xiàn)出了樂曲的張力，加之極為清晰的掃拂旋律以及秘籍快速的掃拂音點，讓演奏者與聽者均不禁產生酣暢淋漓之感。

（二）《山之舞》中技法與風格的交融

1.A段（11-93小節(jié)）

該段音樂相對較為歡快，便如同山野間奔放熱情的風格，又不乏民間舞蹈的樸實與粗狂。此階段的演奏務必把握好演奏的速度，只有保證了快板的速度，才能為之后加速演奏留下充足的空間。當然，第二段的演奏還要給第三段預留足夠的空間。此段中，極為頻繁的變化速度，極大的增添了音樂的生動性與躍動感。因此，演奏者在演奏過程中，需格外注意個節(jié)拍之間的重音變化，保持前后速度一致，時刻牢記節(jié)拍，無論演奏到何時都要做到心中有數(shù)。

2.B段（94-140小節(jié)）

這是一個慢板段落，由A宮調轉入a羽調，音樂委婉，柔和，細膩，抒情，流暢，具有輕歌曼舞的韻致，共有8個長短不一的樂句。音樂材料來自于布依族民歌音調。其音調特點沒有降mi音和sol音，其骨干音為la音，do音，re音，mi音，旋律優(yōu)美，節(jié)奏舒緩?？梢韵胂笤谠鹿庀?，鳳尾竹旁，布依族姑娘翩翩起舞，戀人們輕聲細語的交談，寧靜而甜美的生活場景。第95-96小節(jié)是此段音樂的主題，與A段是截然不同的新材料，彈奏這段音樂時，彈挑在弦上做上位和下位的移動，以便更好的變換音色，配合左手的技法來展示音樂的韻味。

三、結語

總之，《山之舞》之所以能成為當代優(yōu)秀琵琶代表作，不僅因其飽含技術性與可聽性，更展現(xiàn)出了當代琵琶作品正逐漸往多元化的趨勢發(fā)展，并呈現(xiàn)出一派繁榮的景象。此外，該作品大膽的表現(xiàn)手法，拓寬了聽眾的想象空間，加之抽象概念的運用，所描繪出的種種畫面更是讓人心生向往。

[1] 徐暢.感悟人生—阿炳三首琵琶曲研究[D].吉林大學,2015.

[2] 劉幸伶.琵琶曲《山之舞》演奏技法分析[D].天津音樂學院,2015.

[3] 魏薇.琵琶曲的新發(fā)展——現(xiàn)代音樂元素的融入[J].大眾文藝, 2009,14:112-113.

[4] 朱葉.論現(xiàn)代琵琶曲中多元文化的引入[J].北方音樂,2015,24:25-26.