陳 珺

（河南科技學(xué)院，河南 新鄉(xiāng) 453003）

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威爾第的歌劇創(chuàng)作對意大利美聲唱法的貢獻

陳 珺

（河南科技學(xué)院，河南 新鄉(xiāng) 453003）

【摘要】威爾第歌劇是歌劇發(fā)展歷史上一個重要的時期，近些年來大量的學(xué)者都研究威爾第歌劇，可以說是掀起了一股“威爾第歌劇熱”。本文，主要是想研究威爾第的歌劇創(chuàng)作對于意大利美聲唱法的貢獻，揭示兩者之間的相互關(guān)系。

【關(guān)鍵詞】威爾第歌劇；意大利美聲；唱法

威爾第是19世紀(jì)偉大的作曲家之一，他 一生創(chuàng)作了許多膾炙人口的歌劇，對于整個歌劇藝術(shù)和意大利歌劇、意大利美聲都做出了極大的貢獻。其中，他所創(chuàng)作的令人熟知的的作品主要有《茶花女》、《弄臣》、《游吟詩人》、《阿依達》、《奧泰羅》等。其歌劇也在整個歌劇的發(fā)展史上具有劃時代的意義和影響。

一、威爾第歌劇

威爾第歌劇有著許多鮮明的特點，這些特點的發(fā)展與運用對之后的許多藝術(shù)形式都有著極其深遠(yuǎn)的意義和影響。威爾第的歌劇在整體創(chuàng)作上具有一些鮮明的技法和音樂特點。 而這些特點和技法又非常值得去了解的。首先，威爾第歌劇十分重視聲樂。威爾第是作為浪漫主義時期具有代表性的意大利歌劇作曲家之一。在他的歌劇創(chuàng)作中，他不僅注重對意大利歌劇的傳承和發(fā)揚，同時保留了其中非常重要的特色，即注重聲樂技巧，通過充分表現(xiàn)人物特點，發(fā)掘各個聲部和各個演唱者的聲音特點，進而表達其思想感情和美感。因此，在威爾第歌劇中的詠嘆調(diào)、浪漫曲或者各類重唱曲甚至合唱，都有著強烈的聲樂技巧。這種聲樂技巧通過男女聲音、高低聲音等各種形式表現(xiàn)出來強烈的張力和美感，同時也表現(xiàn)出了強大的聲樂技巧，能夠深深打動觀眾[1]。

同時，威爾第的歌劇作品，往往給人以很強的戰(zhàn)斗力、號召力。其樂句一般都很短小，并且有很多警句般的旋律。因此，一個歌劇演員要想很好地演唱威爾第的歌劇，必須要有很強大的氣息和爆發(fā)力，這樣才能夠使得發(fā)出的聲音僚亮且豐滿。相反，如果是用以前輕巧的聲音，根本無法準(zhǔn)確地表達威爾第的歌劇內(nèi)容和感情[2]。

二、意大利美聲唱法

意大利美聲唱法是一種獨特的聲樂唱法，在世界各地都廣泛地被人們接受和學(xué)習(xí)。意大利美聲唱法主要是人的嗓音經(jīng)過特殊的訓(xùn)練，其發(fā)音的效率和效果會有很大程度的提高。這一特點決定著意大利美聲唱法的演唱者雖然經(jīng)過長時間的演唱，演唱音調(diào)較高，但是卻并不是很累。同時，意大利美聲的唱法，在實踐過程中不借助任何電子擴音設(shè)備，僅僅憑借演唱者本身的嗓音，從而在整個劇場里傳播，以達到全場的觀眾都得清晰地聽見。因此，意大利美聲唱法的首要要求就是要求演唱者的音量必須大，才能達到滿意的藝術(shù)效果。意大利美聲唱法主要適合的是演唱意大利古典歌劇，意大利民歌以及意大利藝術(shù)歌曲等，而這些藝術(shù)形式往往對音量有著很高的要求，而意大利美聲唱法正好可以滿足這些聲樂作品的要求[3]。

意大利美聲唱法的學(xué)習(xí)，必須要滿足三個主要的學(xué)習(xí)階段，即發(fā)聲、語言、線條。在傳統(tǒng)的意大利聲樂教學(xué)中，教師都極少講理論。教師的教學(xué)方法往往是根據(jù)自己的經(jīng)驗和學(xué)生的聲音條件，來進行一對一的教與學(xué)。并且在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生必須要對幾部經(jīng)典的歌劇做到心中有數(shù)，熟練有加，才能達到教師滿意的效果[4]。

三、威爾第歌劇創(chuàng)作對美聲唱法的貢獻

（一）明確了聲樂技巧的重要性

聲樂技巧不僅是威爾第歌劇中重要的要求之一，同樣也是意大利美聲唱法的重中之重。在一定程度上，任何音樂形式的表現(xiàn)，對于聲樂技巧的依賴程度都會比較高。而像威爾第歌劇和意大利美聲唱法，更是如此。聲樂技巧直接關(guān)系著其本身的獨特性和演唱效果。威爾第始終認(rèn)為，歌唱才是歌劇中最為重要的部分，而聲樂技巧又是歌唱的重要組成部分。因此，威爾第歌劇重新確立了歌唱在歌劇中的重要地位，這樣一來，也明確了聲樂技巧在美聲唱法中的重要性。

（二）聲音要求的一致性

威爾第歌劇要求演唱者有強大的氣息和爆發(fā)力，這樣才能夠使得發(fā)出的聲音僚亮且豐滿。同時，也要求演唱者的聲音要足夠大和洪亮。在這一點上，意大利美聲唱法也有著同樣的要求和需要。另一方面，因為威爾第創(chuàng)作內(nèi)容很廣泛，因此，他也對歌唱者的音色提出了更高的要求。同時，他的歌劇本身語句的特點，也要求演唱者干脆利落，雄渾有力。這也就從客觀上實現(xiàn)了對美聲唱法音色的豐富[5]。

（三）更有利于感情的表達

感情的表達，是任何藝術(shù)形式和歌唱形式所追求的。而這種情感的表達，很多時候并不是靠個人演唱技巧來表達的。同樣，在威爾第的歌劇創(chuàng)作，觀眾所感受到的，已經(jīng)不再是單純技術(shù)性的展示，更是一種用心的創(chuàng)作。演唱者在演唱過程中，必須隨著歌劇的內(nèi)容將自己的情感融入其中，才能向觀眾傳達更加濃烈的情感。在這一點上，意大利的美聲唱法就吸收和借鑒了威爾第歌劇演唱的要求。在意大利美聲唱法的表現(xiàn)中，經(jīng)常會看到演唱者時而仰頭、時而低眉，時而鏗鏘有力，時而顯得低沉委婉。所有的外在表達其實都是在表達情感。

三、結(jié)語

威爾第一生中創(chuàng)作了大量的歌劇作品，他作為一名曠世的音樂大師，幾乎成為人類文化史上的一個奇跡。然而，縱觀威爾第的一生，他一直保持著樸素的創(chuàng)作風(fēng)格,他強調(diào)歌唱只是為了表現(xiàn)音樂內(nèi)容而存在的。他的主張不僅給歌劇發(fā)展指明了道路,同時也對意大利美聲唱法的發(fā)展做出了極大的貢獻。

本文首先了解了威爾第歌劇創(chuàng)作的主要特點，同時也明確了意大利美聲唱法的主要特點，從兩者的共同特點出發(fā)，進而歸納出威爾第歌劇創(chuàng)作對美聲唱法的貢獻，明確了聲樂技巧的重要性，聲音要求的一致性，同時更有利于感情的表達。

參考文獻

[1]魏倫基.威爾第歌劇中男低音聲部角色的藝術(shù)特征[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報,2011(1):121-127.

[2]金鎮(zhèn)國,金順.威爾第歌劇創(chuàng)作對美聲唱法演唱技術(shù)的貢獻[J].作家雜志,2007(12):74.

[3]盧富強.意大利美聲唱法的再認(rèn)識[J].語文學(xué)刊,2007(12):175-176.

[4]吳其輝.意大利美聲唱法的三要素[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報,1984: 92-97.

[5]徐斐.威爾第歌劇創(chuàng)作對意大利美聲藝術(shù)的貢獻分析[J].聲樂,105.