論二十世紀(jì)五位頂尖小提琴家的風(fēng)格及特點(diǎn)

胡莘華

（深圳交響樂團(tuán)，廣東 深圳 518021）

論二十世紀(jì)五位頂尖小提琴家的風(fēng)格及特點(diǎn)

胡莘華

（深圳交響樂團(tuán)，廣東 深圳 518021）

十九世紀(jì)末到整個(gè)二十世紀(jì)是小提琴家人才輩出的黃金年代，在這個(gè)時(shí)期，每一位大師都具有鮮明的藝術(shù)個(gè)性，不同風(fēng)格領(lǐng)域的音樂魅力，以及各有所長(zhǎng)的，令人嘆為觀止的技巧表現(xiàn)。而后人對(duì)他們推崇，研究，比較，學(xué)習(xí)乃至創(chuàng)新的過(guò)程，就是小提琴演奏不斷發(fā)展，不斷進(jìn)步和完善的過(guò)程。文章列舉了五位最具代表性的小提琴家，利用橫向和縱向的對(duì)比以及音樂技術(shù)各方面的剖析，來(lái)深入探討小提琴演奏的哲學(xué)。

音樂；音色；技術(shù)；風(fēng)格

克萊斯勒是二十世紀(jì)初具有革命性的，創(chuàng)新性的偉大的小提琴家。在那個(gè)時(shí)代，他演奏技術(shù)手法和風(fēng)格觀念創(chuàng)新是顯而易見的。對(duì)比十八世紀(jì)，十九世紀(jì)的眾多小提琴家，他的演奏是飛躍性的，突破性的，是從量變到質(zhì)變的過(guò)程。小提琴教育家楊波爾斯基對(duì)克萊斯勒說(shuō)過(guò)這樣的話：“克萊斯勒極富創(chuàng)造精神的偉大藝術(shù)，是小提琴藝術(shù)史上具有根本意義的一次重要轉(zhuǎn)折?！?/p>

技術(shù)上說(shuō)，克萊斯勒的揉弦不局限于長(zhǎng)音和慢速的樂句中，即使對(duì)于經(jīng)過(guò)句，快速的分弓和琶音，都加入連綿不斷的揉音，這使得他的音樂充滿激情和靈動(dòng)，賦予極強(qiáng)的連貫性和歌唱性。這一改進(jìn)，打破了長(zhǎng)久以來(lái)的傳統(tǒng)習(xí)慣，使樂曲中的每一個(gè)音充滿靈魂，把技巧片段與抒情旋律融為一體，抹去了生硬的不自然的界限。

克萊斯勒的另一特點(diǎn)是極具魅力，韻味十足的滑音表現(xiàn)。眾所周知，帶有滑音換把的方式起始于另一位小提琴家伊薩伊，而克萊斯勒卻將他發(fā)展的更為徹底，更加的音樂化，使用的頻率也更高。這種獨(dú)特的，回味無(wú)窮的滑音是克萊斯勒音樂表現(xiàn)風(fēng)格的一個(gè)代表特征，整整影響著一個(gè)世紀(jì)來(lái)以其他眾多小提琴家。

另外，克萊斯勒的聲音也極具個(gè)性和魅力，他的聲音飽滿有力，穿透力里極強(qiáng)，他習(xí)慣于使用相對(duì)較少的弓和靠近馬子的接觸點(diǎn)，來(lái)創(chuàng)造結(jié)實(shí)，密度大的聲音。這種聲音近距離聽可能會(huì)稍顯刺耳，雜音偏多，但現(xiàn)場(chǎng)演奏，卻非常具有震撼力和穿透力。令人吃驚的是，克萊斯勒很少練琴，或者說(shuō)是用心和記憶而不是樂器來(lái)練琴。

我覺得如果用現(xiàn)代人追求技術(shù)完美的審美標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看，克萊斯勒這種不練琴的，帶有隨意性的演奏狀態(tài)就顯得粗糙不夠精細(xì)了，但反過(guò)來(lái)說(shuō)，卻賦予了藝術(shù)隨性張揚(yáng)，順手拈來(lái)的灑脫和帥氣。

埃爾曼是一位猶太血統(tǒng)的俄裔美國(guó)小提琴家，他是那么的受人尊敬，愛戴和崇拜，這與他他身上獨(dú)具的浪漫主義個(gè)性和迷人的氣質(zhì)，音樂的真摯純美，音色的豐韻迷人是分不開的。他的琴聲總是能夠直接穿透你的心靈，打動(dòng)你心里那根最敏感的神經(jīng)。

有一種聲音叫埃爾曼之聲，可以稱得上是小提琴界的世界之聲。豐潤(rùn)，寬厚，甜美和充滿磁性的琴聲，與他的平穩(wěn)柔順，極具控制力的右手運(yùn)弓技巧是分不開的。他特別講究對(duì)弓子不同部位的重量和使用的分配，弓毛的傾斜度，接觸點(diǎn)還有弓速無(wú)不考究細(xì)致。他的演奏總是是充滿真情，樸實(shí)自然，你可以完全忘卻技術(shù)層面的那種充滿競(jìng)技的炫耀，忘掉那種矯揉造作，夸張不自然的刻意的音樂表現(xiàn)。

同時(shí)埃爾曼有一套如何控制左手手指壓力，左右手的相互制約與配合的科學(xué)的理論，并且提倡通過(guò)音階的練習(xí)來(lái)保持左手的靈活性，準(zhǔn)確性。他的這些方法對(duì)于當(dāng)今的小提琴技巧訓(xùn)練有著舉足輕重，長(zhǎng)久深遠(yuǎn)的影響。

埃爾曼曲目量是驚人的，他曾經(jīng)在卡內(nèi)基音樂廳連續(xù)開了五場(chǎng)音樂會(huì)，曲目囊括了十五首小提琴協(xié)奏曲。這種前無(wú)古人的壯舉，在世界范圍內(nèi)引起了巨大反響。

對(duì)于樂曲的領(lǐng)悟，埃爾曼總是給予更多的邏輯性思維，哲學(xué)內(nèi)涵的思考，音樂處理詳略得當(dāng)，結(jié)構(gòu)合理，換句話說(shuō)就是很耐聽。

個(gè)人認(rèn)為，在當(dāng)今以第一感官?zèng)_擊力，炫美華麗為審美標(biāo)準(zhǔn)下，也許埃爾曼的演奏略顯平淡，不夠精彩，但他的音樂更加持久耐聽，經(jīng)得起推敲與研究，使人回味無(wú)窮。

海菲茲的鼎鼎大名轟雷貫耳，無(wú)人不知，無(wú)人不曉?？梢苑Q得上20世紀(jì)的小提琴之王。三歲學(xué)琴，七歲開獨(dú)奏會(huì)的他，可以說(shuō)是名副其實(shí)的神童。如果說(shuō)克萊斯勒開辟了小提琴演奏新風(fēng)格，新領(lǐng)域，而把它推向高峰，登峰造極的人就是海菲茲。他的技巧無(wú)所不包，無(wú)與倫比。

單從技術(shù)層面來(lái)說(shuō)，他是最精湛完美的小提琴大師，無(wú)論演奏任何高難度的長(zhǎng)篇幅的樂曲，都給人感覺順手拈來(lái)，瀟灑自如，沒有任何的負(fù)擔(dān)和束縛。他總是喜歡用比正常速度快的節(jié)奏來(lái)演奏樂曲，很多樂句和技法的處理都是獨(dú)創(chuàng)性的，非常規(guī)的。弓法和指法獨(dú)樹一幟，絕不循規(guī)蹈矩，這使他的音樂充滿了無(wú)窮的魔力和征服力。

海菲茲的左手迅速靈敏，準(zhǔn)確清晰。這與他先天良好的機(jī)能和后天艱苦的訓(xùn)練是分不開的。和埃爾曼一樣，他非常注重單音和雙音音階的訓(xùn)練，往往花出一半甚至更多的時(shí)間在音階上面。而這套訓(xùn)練方法已經(jīng)演變成了高度完善的科學(xué)技術(shù)理論，成為了當(dāng)今主流的，被廣泛認(rèn)可的訓(xùn)練體系。海菲茲的揉音快速熱情，連貫嫵媚，隨時(shí)根據(jù)樂曲的性格調(diào)整色彩和方式，變化多段。既可以委婉抒情，又可以激情澎湃。海菲茲對(duì)滑音也是情有獨(dú)鐘，采用的頻率也很高，并且經(jīng)常變換指法來(lái)適應(yīng)和創(chuàng)造滑音，如果拿他的滑音和克萊斯勒，伊薩伊比較，他的滑音則賦予更多的幻想色彩，更多的天馬行空，強(qiáng)烈的表現(xiàn)力和張力。

海菲茲的右手在今天的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看，是非常規(guī)的。右手手腕前傾，手指聚攏，有點(diǎn)像雞爪，手臂抬得很高，略顯僵硬。這種來(lái)源于老俄羅斯學(xué)派的，存在爭(zhēng)議的右手姿勢(shì)，卻被海菲茲運(yùn)用的淋漓盡致。他對(duì)右手肌肉合理的控制，每個(gè)手指重量科學(xué)的分配，使他的聲音色彩變化多端，情感對(duì)比反差強(qiáng)烈，并且琴聲洪亮華麗，穿透力極強(qiáng)。

海菲茲持琴很高，并更多的指向左方，頭也抬得很高，眼睛直視指板。他的身體幾乎保持靜止，就像一個(gè)雕塑一樣，威嚴(yán)傲氣，冷峻挺拔。

我覺得當(dāng)代的小提琴演奏家愿意加入更多的肢體語(yǔ)言，更多的身體各個(gè)部位的協(xié)助，認(rèn)為這樣可以增加音樂性和流動(dòng)性，有利于讓僵持的肌肉和心態(tài)得以調(diào)整和放松，并且有助于緩解臨場(chǎng)演奏的緊張與不適。而海菲茲卻主張減去一切多余的力，減去一切潛在干擾演奏的動(dòng)作因素，靜中有動(dòng)，動(dòng)中有靜，來(lái)達(dá)到更高層次的，更高效的演奏。這兩種觀念就是仁者見仁，智者見智了。

米爾斯坦是與埃爾曼，海菲茲并駕齊驅(qū)的小提琴大師，也是俄裔美國(guó)小提琴家。他與海菲茲是師兄弟，都拜于著名小提琴教育家奧爾門下。高雅嚴(yán)謹(jǐn)，個(gè)性鮮明，是米爾斯坦的演奏風(fēng)格。他的演奏總是感性與理性并存，熱情與冷靜相伴的。有一種說(shuō)不出的，非常吸引人的魅力。在他的演奏中，總是不斷的給人意想不到的驚喜和源源不斷的用之不竭的創(chuàng)造力和能量。

也許是先后跟隨三位不同流派老師學(xué)琴的緣故，米爾斯坦不喜歡刻意的劃分學(xué)派，他認(rèn)為藝術(shù)本身就應(yīng)該是求同存異的，沒有必要刻意的劃分明確的界限，而且應(yīng)該相互融合相互借鑒。因?yàn)橛羞@樣的觀點(diǎn)，他的演奏可以說(shuō)是及眾家所長(zhǎng)于一身，把各路風(fēng)格特長(zhǎng)巧妙地融為一體，并形成一種新的，獨(dú)樹一幟的演奏風(fēng)格。

米爾斯坦愛好廣泛，博學(xué)多才，在其他領(lǐng)域豐富的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)，是他的音樂表現(xiàn)內(nèi)容更加的豐富，更加的接地氣。同時(shí)他又是一位全面的演奏家，涉及的曲目作品極為廣泛。并總是喜歡演奏高難度的，大篇章的協(xié)奏曲。

在技巧方面，米爾斯坦的左手是完全可以和海菲茲相匹敵的，流暢快速準(zhǔn)確的運(yùn)指，以及對(duì)各種雙音和弦，撥奏泛音超強(qiáng)的控制能力，總是讓人驚嘆不已。這一點(diǎn)在他自己改變創(chuàng)造的帕格尼尼偶記里體現(xiàn)的淋漓盡致。另外，伸張指的高效運(yùn)用，減少了繁瑣的換把次數(shù)，從而提高了音準(zhǔn)的準(zhǔn)確性，同時(shí)改善了不可避免的換把痕跡。

米爾斯坦的右手寬廣平穩(wěn)，弓速敏捷干凈，因?yàn)榱?xí)慣于運(yùn)用大臂運(yùn)動(dòng)來(lái)帶領(lǐng)弓子，所以他的聲音和諧純正，洪亮飽滿。非常適合拉和弦和雙音。這一點(diǎn)在他演奏的巴赫的恰空里面，得到了良好的印證。而這個(gè)版本一直都是我最喜歡的恰空版本。

我感覺喜歡把各種風(fēng)格流派融會(huì)貫通，巧妙結(jié)合的米爾斯坦，必然在詮釋不同作品原汁原味方面上，拿捏的不那么準(zhǔn)確到位，但這也代表了世界不同民族不同音樂文化，相互吸引，相互借鑒，相互融合的大勢(shì)所趨。

大衛(wèi)奧伊色特拉赫這顆超級(jí)巨星的光芒貫穿著整個(gè)二十世紀(jì)，從小到大獲過(guò)的獎(jiǎng)項(xiàng)數(shù)不勝數(shù)，包括小提琴最大最權(quán)威的比賽，伊麗莎白國(guó)際小提琴比賽的冠軍。他是前蘇聯(lián)人民的驕傲，獲得了至高無(wú)上的“列寧勛章”和最高榮譽(yù)“蘇聯(lián)人民演員”的稱號(hào)。他的演出在世界各地引起轟動(dòng)，甚至在日本和美國(guó)掀起了大衛(wèi)奧伊斯特拉赫的狂潮，灌制的唱片數(shù)不勝數(shù)。

他的音樂是光明高尚的，博大精深的，總是給人感覺用寬廣包容樂觀的胸懷容納一切喜怒哀樂，悲歡離合。這種情操是很高貴，很稀有，很難得的，它不斷的受人們追捧，也不斷的給人帶來(lái)感恩和希望。他的演奏極賦有邏輯性和歌唱性，對(duì)樂曲架構(gòu)的統(tǒng)籌安排合理得當(dāng)，并且氣勢(shì)宏大，感情豪邁，并具有哲學(xué)層面的思考和感悟。

他的揉弦快慢適中，松弛溫暖，連續(xù)性和歌唱性極強(qiáng)?？偸墙o人溫暖幸福，飽滿熱情的感覺。他喜歡用很多的弓毛，迅捷的弓速，接觸點(diǎn)相對(duì)遠(yuǎn)離馬子，并結(jié)合較輕的壓力，創(chuàng)造干凈透明，純凈共鳴，銀鈴般的的聲音。這種聲音與海菲茲或克萊斯勒的密度大，壓力大，穿透力強(qiáng)，接觸點(diǎn)靠近馬子，金屬磁性的聲音形成鮮明的對(duì)比。

另外他有極好的音準(zhǔn)感覺，我認(rèn)為可能是目前為止音準(zhǔn)最好的小提琴家。這一點(diǎn)尤其在雙音，和弦，以及快速琶音經(jīng)過(guò)句時(shí)，體現(xiàn)的最為明顯。音在最準(zhǔn)的時(shí)候，會(huì)體現(xiàn)的非常通透空靈，特別是再結(jié)合上他的特有的干凈透明的音色，真的是一種莫大的享受。

奧伊斯特拉赫的演奏往往不是以快取勝，而是以質(zhì)取勝。講究每個(gè)音拉的很滿，很充分，清清楚楚的送到你的耳朵里去，所以他演奏任何的高難度曲目，都給人以從容淡定，輕松冷靜的感覺。

很多人喜歡拿奧伊斯特拉赫和海菲茲風(fēng)格特征進(jìn)行比較，而對(duì)于我來(lái)講，前者是溫暖寬闊，包容感人，你會(huì)被他莫名的感動(dòng)軟化，而后者則是冷峻輝煌，狂風(fēng)暴雨，你會(huì)為之心跳加速，血脈膨脹，前者是軟征服，后者是硬征服。這中差別無(wú)疑是由他們不同的性格特征和迥異的藝術(shù)追求決定的。

個(gè)人覺得奧伊斯特拉赫特有的宏偉寬闊的氣質(zhì)，他在拉一些小品，特別是帶有民俗風(fēng)格的樂曲中，顯得不那么接地氣，沒有反映出那些地道的，世俗的，帶有地方特色韻味的藝術(shù)特征，聽起來(lái)過(guò)于程式化，理想化了，不過(guò)世界上不可能有一位演奏家是無(wú)所不能，完美無(wú)瑕的?！?/p>

胡莘華，深圳交響樂團(tuán)副首席。