歌劇與藝術(shù)歌曲對于美聲唱法的不同運用

郭曉彤

（山東藝術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014）

歌劇與藝術(shù)歌曲對于美聲唱法的不同運用

郭曉彤

（山東藝術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014）

伴隨著歌劇的誕生，美聲唱法孕育隨風(fēng)而起。隨著時代的變遷，特別是在十九世紀(jì)上半葉勃發(fā)了藝術(shù)歌曲。由于作品風(fēng)格的不同，美聲唱法根據(jù)新生作品的需求便進(jìn)行了豐富、擴(kuò)展和新的創(chuàng)造。歌劇與藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格和體裁的不同，又對美聲藝術(shù)進(jìn)行了豐富、擴(kuò)展和再次創(chuàng)造，使之二者的唱法有一定的變化。本文意在從演唱技法、吐字咬字以及音樂表現(xiàn)這三個方面，談歌劇與藝術(shù)歌曲在美聲唱法中的不同運用。

美聲唱法；歌??；藝術(shù)歌曲

一、演唱技法的不同運用

美聲唱法最重要的莫過于氣息的運用。當(dāng)掌握好美聲唱法的氣息運用時，無論什么語言，都會在氣息的正確運用中而運用自如。在美聲唱法中要求腔體打開，這樣歌唱的共鳴之聲與聲音的音色及表現(xiàn)力都會得到美的夸張。總之，美聲唱法的氣息運用與腔體打開，是發(fā)出美聲最重要的。由此通過不同風(fēng)格，不同語言，不用情感的作品走向美好的藝術(shù)境地。

學(xué)習(xí)美聲唱法，發(fā)聲練習(xí)是最重要的環(huán)節(jié)之一。由淺入深，先習(xí)慣兩個母音的結(jié)合后，再逐漸地增加難度，進(jìn)一步強(qiáng)化復(fù)雜性的訓(xùn)練，也是為更好地處理歌曲中的詞曲對應(yīng)情況做好準(zhǔn)備。例如在我們唱漢語歌曲中，沒有字母音的結(jié)合，然而在外文作品中就有很多。所以我們在發(fā)聲練習(xí)時，為了強(qiáng)化發(fā)聲技巧，就可以結(jié)合外文的字母音進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)，讓共鳴腔體去適應(yīng)各種子母音。例如在用德語、意大利語等中的字母音來練習(xí)發(fā)聲、咬字，使之逐步達(dá)到運用自如。

藝術(shù)歌曲的演唱，同樣要在發(fā)聲的基本練習(xí)上下苦功夫。例如：音階式的發(fā)聲練習(xí)，三度、四度、五度以至八度的跳躍式的發(fā)聲練習(xí)，回旋音式的發(fā)聲練習(xí)等，都要循序漸進(jìn)地進(jìn)行練習(xí)和掌握，這樣，在處理詞曲的難點處，就會迎刃而解了。在藝術(shù)歌曲里，音樂有時會出現(xiàn)大的變化和起伏時，特別是那些不協(xié)和的和弦連接時，強(qiáng)烈地體現(xiàn)出音樂創(chuàng)作的豐富、復(fù)雜、深刻和熱情奔放的音樂意境，這時的咬字也隨之而多見夸張。在這里沒有夸張，就沒有更高的藝術(shù)，就不能深刻地表達(dá)音樂強(qiáng)烈的情懷、濃郁的思緒、熱烈的場景。所以，在演唱中要體現(xiàn)夸張性，無論在語氣上還是咬字上。當(dāng)然，這里說的夸張，還要強(qiáng)調(diào)共鳴腔的狀態(tài)。雖然在平常的演唱中，我們會被要求唱歌的狀態(tài)和說話一樣松弛，但是塑造腔體必然會有一些緊張的因素在里面，其謎底是為了讓發(fā)聲訓(xùn)練中的“緊張”來奠定唱歌時的“放松”狀態(tài)，從而達(dá)到張弛有度，內(nèi)緊外松的效果。這就是美聲聲樂中演唱藝術(shù)歌曲的主要方法之一。

二、吐字咬字的不同

藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)是目前廣泛應(yīng)用的兩種重要的聲樂表現(xiàn)形式。藝術(shù)歌曲是音樂與詩歌的結(jié)合，也是人聲與器樂的完美結(jié)合。而歌劇是音樂與戲劇的結(jié)合，人聲與文學(xué)的碰撞。

在具體的歌唱表現(xiàn)中，美聲的歌劇唱法要求歌曲需要腔體充分打開，那么如果涉及到了閉口音韻的詞句時要閉口音趨向開著唱，開口音咬著唱的方法來解決，重點在于發(fā)現(xiàn)咬字的立體感，這樣就可以凸顯出共鳴的效果。例如在意大利語的發(fā)音中，“a”是最大的開口音，這和漢語中的“發(fā)花”轍是類似的，我們在說“a”的尾音時，喜歡把聲音夸大，說“i”的尾音時，喜歡把聲音收得變小，所以，在演唱歌劇的時候，難免會出現(xiàn)靠前、薄亮的效果。美聲唱法的腔體打開與我們的語言習(xí)慣會有些許的沖突。所以，我們就可以利用這種方法，來實現(xiàn)對我們歌劇美聲唱法的整合，追求歌唱聲音上的藝術(shù)效果。

針對藝術(shù)歌曲的演唱對咬字的把握，我們可以先通讀歌詞，在發(fā)音上漸漸熟知，并試著去找感覺。在咬字處理時，教師要嚴(yán)格對學(xué)生的共鳴腔體的打開程度進(jìn)行訓(xùn)練時，要講究咬字的處理，同時還要實現(xiàn)以共鳴為主的要求。咬字和共鳴之間，要處理得當(dāng)。在演唱時，咬字要恰當(dāng)?shù)穆湓谝粋€度上，關(guān)鍵在于把握細(xì)微的和演唱的狀態(tài)以及吐字的清晰度。從內(nèi)心深處要有一個充分地準(zhǔn)備，對自己的咬字和共鳴腔體有一個準(zhǔn)確定位。這樣也是對字正腔圓的完美追求。在演唱的過程中，更能夠體會到說和唱之間的關(guān)系，更好地體會對歌曲情感的表達(dá)，將這樣的情感融入到作品當(dāng)中，實現(xiàn)內(nèi)外兼修的歌唱技巧。

藝術(shù)歌曲更強(qiáng)調(diào)歌曲的意象完整性，針對這種需求處理方法有很多，對于中文的美聲唱法，最重要的是講究“字正腔圓”。在有目的地訓(xùn)練下，才能夠保證“腔圓”，也是在有目的的訓(xùn)練之下，才能夠體現(xiàn)出“字正”。在美聲唱法中，訓(xùn)練的目的就在于此，從而不斷地完善。

三、音樂表現(xiàn)的差異

歌劇中包含了各種技巧，這種題材往往是敘事性的，即使有時候觀眾還沒有理解歌詞，但也能夠完全沉浸在歌曲的曲調(diào)當(dāng)中，哪怕只是去單純地欣賞聲音，也是韻味無窮。藝術(shù)歌曲則是詩與歌結(jié)合的體現(xiàn)，雖然包含了一定的戲劇性因素，但不是單純的詠嘆調(diào)，還需要表達(dá)出藝術(shù)歌曲的靈魂，意象具有跳躍性。所以，演唱者往往通過音色的轉(zhuǎn)換來表達(dá)藝術(shù)歌曲。演唱好藝術(shù)歌曲的歌者更應(yīng)具備音色的塑造力與變化力，要讓歌曲呈現(xiàn)出一種基調(diào)和意境，這是最直接和有效的方式與手段。除此之外，歌者還應(yīng)具備對聲音控制的能力，如對輕聲與聲音力度的拿捏，這是一個藝術(shù)歌曲表演者的關(guān)鍵要素。歌者需有良好的中聲區(qū)基礎(chǔ)，中聲區(qū)過重或是音域發(fā)展不均衡的歌者，難以從事藝術(shù)歌曲的演唱。

四、結(jié)語

雖然歌劇詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲都采用的是美聲唱法，但是受到形式、體裁和內(nèi)容的影響，二者在具體的用聲和表達(dá)上都有所區(qū)別。所以，我們需要用多元化的眼光看待聲樂世界，不應(yīng)以一種價值觀作為主導(dǎo)，讓一種審美無限放大，應(yīng)不斷豐富自我的認(rèn)知。

［1］那查連科［蘇］編著，汪啟璋譯.歌唱藝術(shù).人民音樂出版社，2002（6）.

郭曉彤，男，山東濟(jì)南人，聲樂博士，山東藝術(shù)學(xué)院音樂教育學(xué)院講師，研究方向：聲樂演唱與教學(xué)，音樂教育。