圣桑《a小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》的音樂分析及演奏技巧

吳 瓊

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

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圣?！禷小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》的音樂分析及演奏技巧

吳 瓊

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

【摘要】19世紀下葉的法國，音樂界占統(tǒng)治地位的是歌劇，當時“音樂”就等同于歌劇，而其他方面的音樂沒有更多的人去關注?！娟P鍵詞】小調(diào)；大提琴；演奏技巧

一、圣桑的創(chuàng)作風格

19世紀下葉的法國，音樂界占統(tǒng)治地位的是歌劇，當時“音樂”就等同于歌劇，而其他方面的音樂沒有更多的人去關注?？谞枴なド５热说某霈F(xiàn)開始攻擊了一直稱霸的歌劇。圣?？梢哉f是二流作曲家中能創(chuàng)作出一流作品的典型代表，折中派有才能的作曲家。他的作品一向給人有風格鮮明、曲風純正的觀感，身處在浪漫派的他，卻不太重視“情感”的夸張。

希臘的樂評家卡佛可瑞西（Calvocoressi）形容圣桑的作品：更勝于他那優(yōu)異技巧的是他那明朗、多才多藝、對均衡調(diào)和的判斷，以及在他的見地所限的范圍內(nèi)所能獲致的完整性一一經(jīng)過仔細考慮的限制，再加以審慎的選擇，絕不會有不及或過多的情形出現(xiàn)？他在感情及想象力兩者上不及他的經(jīng)營規(guī)劃，雖然他的作品中缺少光輝與深奧，但卻有技巧上的特點與美麗的潤飾，及完美的均衡與優(yōu)異的質地以為補足。

二、《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》音樂分析

以旋律寫法極富表情，詩意濃郁、精美絕倫著稱的卡米爾·圣桑的a小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲（作品33號），寫于一八七二年，是獻給大提琴家奧·托爾貝克的。

圣桑一生為大提琴這件樂器創(chuàng)作三首大型作品，兩首協(xié)奏曲、一首奏鳴曲，可見來一直保持著對大提琴的興趣。

圣一桑的a小調(diào)協(xié)奏曲非常流行。約·德爾薩對這位作曲家創(chuàng)作的評論在很大程度上也適用于這部作品：“圣一桑的創(chuàng)作是一種稀世的完美藝術。它里面立即感覺得到這位大師的親切撫順和有力緊湊的手法。通篇都很有分寸：節(jié)奏型清楚而準確，簡潔明了；復調(diào)運用嫻熟流暢，配器均衡，每個聲部都有很強的表現(xiàn)力細節(jié)都能聽得出來。

協(xié)奏曲類似單樂章的結構和法國浪漫派的審美相符合，統(tǒng)一的結構，各個樂章之間銜接完好不中斷，形成一個連續(xù)的整體，這一特點與舒曼的協(xié)奏曲異曲同工。協(xié)奏曲以Allegro non troppc速度開始，大提琴在樂隊奏第一個和弦之后，奏出暴風雨般焦躁不安的主題，更像是心里情感的抒發(fā)。

副部在調(diào)式和音響特點上與主部形成對比；它是廣闊的歌唱式的，在和聲上極不穩(wěn)定。

展開部主要用主部材料構成，包含著一個威武雄壯和力度變化鮮明的管弦樂插段，導至不完全的再現(xiàn)部（缺主部再現(xiàn)）。這里假定是協(xié)奏曲第一樂章的結束和第二樂章在B大調(diào)（Allegro con molto）上開始（仍然是假定）。第二樂章的音樂使人想起交響樂曲的中段樂章中的輕盈優(yōu)雅的小步舞曲；管弦樂的全奏 tutti預告它的開始。樂隊以繼續(xù)不斷的3拍子舞蹈節(jié)奏進行（加弱音器減低音響）襯托，大提琴奏出一個輕巧詩意、如歌和雅致的主題。樂章之后有一小小的大提琴獨奏華彩樂段。這段具有舞蹈性的旋律，在這一時期的協(xié)奏曲中實屬罕見 ，感人至深，具有圣桑作品的烙印，優(yōu)美的旋律和圣桑另外一部膾炙人口的大提琴小品《天鵝》頗為相似。

經(jīng)過一個舞蹈性十足的插段之后，大提琴從容地奏出一個新的、兼具抒情性、廣闊展開的旋律片斷（Un peu moins Vite）。我們可以（再次假定）或者把它看做取代慢樂章的全曲的“抒情中心”，或者視為帶有三部（A—B—C～B—A）曲式的終樂章開始，其中A為抒情性樂段，B段為技巧性展開，中間部分C段具有低音區(qū)雄壯麗富于表情的旋律。

用同名大調(diào)寫成的結尾部之前有一管弦樂全奏tutti：這里運用了協(xié)奏曲第一樂章展開部中第一主題的材料。協(xié)奏曲結束前出現(xiàn)了第一樂章里的一些樂思，以補其再現(xiàn)部之不足，正如旋律樂段反復一樣，多次回復到協(xié)奏曲的第一主題在極大程度上決定了作品的完整性。這部協(xié)奏曲非常適合大提琴所富于描繪感情的表現(xiàn)手段。除了一些如歌的（Cantilena）主題而外，這里運用了各種不同技巧：如經(jīng)過句中跳弓技巧（spiccato或sautille），采用了三度、六度和八度分解和弦連續(xù)進行。在廣闊的音域（五個半八度）和以人工泛音結束的半音音階進行的轉調(diào)色彩豐滿。

三、《a小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》演奏技巧

第一樂章開頭a小調(diào)主和聲的Attack和緊隨之后的獨奏大提琴的solo讓人頓時汗毛豎起，悲情的不安的氣氛圍繞在腦海，然而卻是壯烈的。節(jié)奏改變原有律動，給人一種向前急行的雷雨交加的感覺。緊接著的一句一句的遞進，把緊張氣氛帶到了至高點。這樣開篇就是快節(jié)奏也是其他作品中也很少見。在五度雙音連續(xù)級進后的D大調(diào)主題的出現(xiàn)，樂曲又把聽眾帶到了雨過天晴的、溫暖的、蔚藍的天空。要演奏好須就要注意在換弦時弓子接觸點要靠近琴馬一些，有助于換弦時琴弦發(fā)音敏感和保持演奏時發(fā)音清晰純凈，力度的保持，是每個音符都有同樣的音響效果。必須遵循三個基本點：弓與弦始終呈直角，相對于固定的處弦點，弓壓與弓速成正比。

第二樂章的Allegretto像貝多芬的作品一樣，具有強烈民族特色的舞蹈，旋律性和歌唱性的充分發(fā)揮與疾風暴雨般的第一樂章形成了強烈的對比。所以要求在右手在演奏前有合適科學的持弓，預備及運弓時右手發(fā)音的重量，速度，接觸點相互配合等演奏技術。揉弦要細膩順暢，有如歌唱般的釋放，音色要加以控制，弱奏時更加充滿表現(xiàn)力。演奏好這一樂章，適當?shù)囊黾赢嬅娓?，構想純樸，自然、?yōu)美的場景。

第三樂章，主旋律再次出現(xiàn)流暢連貫。連續(xù)切分的旋律，兼具歌唱性催人淚下，與埃爾加《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》凄婉的主題類似，但有充滿希望。這一樂章的速度變快了，對于左手技術上要求也別第一樂章要大一些，拇指把位快速持續(xù)高音換把是一個難點，音域廣闊五個半八度的人工泛音也是需要花費時間好好練習的難點。在情緒表達上，如何做好“角色”的轉換，音色掌控更加需要反復研習。要更注重曲子輝煌大氣，整個人都要沖滿了氣力，以自己激動的內(nèi)心來達到震撼。

根據(jù)每個人的想象力可以設定好一個完整的故事，來詮釋這首作品是比較好的，例如可以把它想象成描繪愛情的經(jīng)典主題，第一樂章為相遇以前，忐忑不安的復雜的內(nèi)心變化，第二樂章可以想象成相愛之后美好日子，第三樂章亦可作為平淡日子中的磕磕絆絆，然而最終的旋律始終是美好而令人愉悅的。一幅完整的畫面是為作品增色的必要手段。

綜上所述，本文所分析的圣?！禷小調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》是通過本人對此曲的研究和總結，希望能給演奏者以借鑒，使演奏者從中得到一定的啟示。