邵　欣

(天津城市職業(yè)學(xué)院，天津　300250)

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趙少昂花鳥畫風(fēng)格探源

邵欣

(天津城市職業(yè)學(xué)院，天津300250)

趙少昂先生以其非凡的繪畫才能以及藝術(shù)感受力，在經(jīng)過早年因襲傳統(tǒng)中國畫寫意技術(shù)與嶺南畫派諸多改良技法等條件下，通過自身對于中國畫發(fā)展的歷史認識，結(jié)合了西方水彩與日本繪畫的優(yōu)點，于后半生發(fā)展出了色彩艷麗、筆墨俏辣、構(gòu)圖精致的小寫意花鳥畫風(fēng)，尤其在用筆層面上通過施筆過程中所體現(xiàn)出的集墨色與筆法于一畫的“一筆功”，使得其所描繪的對象生動活潑，意蘊悠長，最終確立了其在嶺南畫派第二代諸人中居于翹楚的地位。

中國畫；嶺南畫派；筆墨；趙少昂

在二十世紀(jì)中國美術(shù)史進程中，嶺南畫派上承居廉居巢工寫結(jié)合以及撞粉撞水的技術(shù)手法，下啟中國畫融通日本繪畫以及西方繪畫寫實優(yōu)勢的美學(xué)價值，形成了一種新穎獨特的繪畫發(fā)展形勢；在經(jīng)過第一代高劍父、高奇峰、陳樹人等前輩藝術(shù)家的總結(jié)與創(chuàng)新之后，于第二代眾多畫家的形式技巧方面，其畫派本身的美學(xué)特性得到了長足發(fā)展與空前提升。而于寫意花鳥畫領(lǐng)域，其佼佼者當(dāng)屬趙少昂先生。由其經(jīng)過終身藝術(shù)探索而發(fā)展出的一種墨色相映、筆意勁辣、清新玲瓏、生意盎然的小寫意花鳥畫風(fēng)，在二十世紀(jì)后半期，尤其在其晚年時期得到了受眾廣泛歡迎，從而確立了趙氏在中國畫歷史發(fā)展中的獨特地位及其藝術(shù)形式之新穎融通的美學(xué)價值對中國畫創(chuàng)新產(chǎn)生了積極作用。

一、早期藝術(shù)經(jīng)歷

趙少昂先生，初名垣，字叔儀，1905年生于廣州，祖籍番禺，自幼與其寡母生活，至1948年以前以廣州為其前半生的藝術(shù)活動中心。在這段歲月中，少昂先生于幼年只完成了三年的私塾教育，便因家境艱難而不得不輟學(xué)并在其姐夫經(jīng)營的絲莊學(xué)習(xí)經(jīng)商，只在其業(yè)余時間進行繪畫學(xué)習(xí)，“從臨習(xí)《芥子園畫譜》到搜摹古今真跡，力學(xué)不倦，不久已有‘小畫家’之稱”①，可見其對于藝術(shù)所具有的天賦異稟以及自幼鍛造出的刻苦堅毅之品格。之后少昂先生又自行創(chuàng)辦了嶺南制印所，進行商業(yè)平面廣告的設(shè)計工作，并學(xué)習(xí)了攝影沖曬，應(yīng)用當(dāng)時較為先進的制電版技術(shù)進行相片制作，逐漸改善了家庭經(jīng)濟拮據(jù)的狀態(tài)。由此，環(huán)境的改觀作為藝術(shù)學(xué)習(xí)的促進作用進一步影響到了其在繪畫道路上的追求，在經(jīng)過馮潤芝(1851-1937)先生的初期繪畫指導(dǎo)之后，于1920年少昂先生在報紙上得到高奇峰于廣州府學(xué)西街孔圣宮設(shè)美學(xué)館課徒授畫的消息，便前往報名，并以其前期所臨繪的《芥子園畫譜》得到了高氏的認可，遂成為高奇峰的關(guān)門弟子。在經(jīng)高氏指導(dǎo)的僅半年時間中，少昂先生借助其原先已有的堅實繪畫基礎(chǔ)，每日發(fā)奮學(xué)習(xí)，并養(yǎng)成了以注重寫生為造型基礎(chǔ)的繪畫創(chuàng)作習(xí)慣，而且不僅吸取了高奇峰先生的繪畫風(fēng)格，還進一步以自身獨立的審美思考指導(dǎo)自己的藝術(shù)創(chuàng)作，逐步形成了自身繪畫風(fēng)格的初期面貌。七年后，趙少昂先生已經(jīng)在高劍父主持的佛山市立美術(shù)學(xué)校任教，并于1930年參加比利時建國一百年美術(shù)展覽時榮獲金獎。諸多藝術(shù)成就促使少昂先生在廣州成立了“嶺南藝苑”，開始其授徒生涯，并進一步探索寫意花鳥畫的創(chuàng)新。

因趙少昂與高氏的師徒淵源所致，其繪畫理念在前期已經(jīng)明顯受到了高劍父、高奇峰“折衷中外、融匯古今”之技術(shù)主張的影響，一方面，嶺南畫家群體不僅對傳統(tǒng)宋元時期的工筆花鳥有所繼承，而且也因襲了“二高”之前的“二居”所總結(jié)出的撞粉經(jīng)驗與水分渲染的技術(shù)；另一方面，“二高”也在長期的藝術(shù)實踐中有益地吸收了日本繪畫的優(yōu)勢，但他們“雖然受到了日本竹內(nèi)棲鳳等人的影響，卻又非盲目的、機械的模仿，而是貫穿了他們自己的創(chuàng)造精神”②；因此趙少昂在這樣的繪畫審美綜合影響下，于自身的花鳥畫風(fēng)格中自然融合進了傳統(tǒng)工寫相結(jié)合的造型技術(shù)、注重粉制顏料在水份控制上的蘊化效果、以及部分日本畫中對于寫生的強調(diào)以及顏色明度意義上的應(yīng)用等等新式繪畫手法，同時其還吸收了西方水彩畫法中的用色以及水份控制技術(shù)，將之有益地融合進了花鳥畫的創(chuàng)作之中，由此在其中年時期已然有別于同師出于“二高”的其他嶺南畫家，而形成了自身獨特的藝術(shù)風(fēng)貌。因此，當(dāng)時美術(shù)界之翹楚的徐悲鴻先生就稱其“趙君花鳥為中國現(xiàn)代第一人，當(dāng)世罕出其右者”，不僅如此，徐氏還針對其獨特的藝術(shù)風(fēng)格作詩曰“畫派南天有繼人，趙君花鳥實傳神，秋風(fēng)塞上老騎客，爛漫春光艷羨深?！贝思词菍w少昂先生前半生藝術(shù)成就的高度肯定與贊賞。然而，由于少昂先生幼年所鍛造的堅毅品性以及在藝術(shù)追求上自立自為不斷創(chuàng)新的意識等個人原因，其對于畫藝的提升，尤其是其對寫意花鳥畫的風(fēng)格追求等，是一個不斷舍取、不斷以自身的靈性進行高度凝練與領(lǐng)悟的漫長生命事件過程，因而由于徐悲鴻先生在五十年代即早逝，其無緣目睹少昂先生后半生尤其是其晚年的花鳥力作，而這些晚年的作品才可以說代表了趙少昂先生作為嶺南畫派第二代大家特有的藝術(shù)價值。

二、后期變法

自1948年移居香港，至1998年其逝世為止，趙少昂先生后半生五十年的藝術(shù)活動和藝術(shù)創(chuàng)作都較之于前半生出現(xiàn)了更為集中與凝練的特點。首先，這一時期在整體上更加融合了西方水彩畫的用色用水特點，并逐步淡化了高奇峰的技術(shù)語匯形式；其次，在用筆層面，其將高度凝練的書法技術(shù)與色墨同施的效果灌注到造型語言之中，不僅展現(xiàn)了以硬毫?xí)鴮憺樘厣男胁莨P意對花鳥寫意所造成的“俏辣醒目”之審美特點，也在施筆行為中強調(diào)并加深了中國寫意精神中的隨性空逸的內(nèi)在要求，使得繪畫在剎那間的施筆中以“一筆之功”的深厚技術(shù)因素展示了中國藝術(shù)特有的物象凝練性之傳統(tǒng)美學(xué)趨向，從而在真正意義上達到了融合中西技巧，在繼承的基礎(chǔ)上進行國畫創(chuàng)新的目的；第三，在造型的取舍層面，其突出強調(diào)了寫生對于創(chuàng)作的重要性，并身體力行以不間斷的寫生訓(xùn)練擴充了寫意花鳥畫的描繪題材，以晚年最為著名的小幅冊頁精品為例，其所描繪的花鳥對象種類繁盛，從傳統(tǒng)題材之梅蘭竹菊四君子到嶺南地區(qū)所特有的亞熱帶花草植物再到不常見的玉米豆莢等等蔬果題材，可以說取材廣闊而匠心獨運，不僅實現(xiàn)了傳統(tǒng)文人寫意花鳥的有益擴充與更新，也在實踐這一最終階段實現(xiàn)了其所云之“我之為我，自有我在”的獨立風(fēng)格面貌，此皆可源自其堅持長期寫生觀察的繪畫前期準(zhǔn)備工作；第四，在具體的工具選取上，其加強了山馬毫所制作的硬毫毛筆所形成了特殊行筆效果，并能夠結(jié)合自身的行草功力，是其寫意之筆墨達到空前的力度效果，除此之外在顏料應(yīng)用上還積極加入了洋紅、檸檬黃等非傳統(tǒng)色彩，并巧妙地是其與傳統(tǒng)墨色相融合，產(chǎn)生了一派既生氣勃勃又不失墨韻的新穎墨色效果，極大地擴充了中國畫的用色實踐，并且以在有色紙張上進行色粉層疊渲染的技法形成了兼具寫意與寫實特點的“嶺南派”花頭畫法，使得寫意花鳥畫中花卉的造型技術(shù)得到了補充發(fā)展，因而在繪畫史意義上，其“首創(chuàng)濕粉寫法，用于黯色生紙，搓粉法則用于經(jīng)熟的礬紙。所畫的花，無不鮮艷欲滴，栩栩如生”③。以上諸多特點皆在少昂先生移居香港之后，尤其是其晚年時期得到了突出的展現(xiàn)，因而與其前期作品相比，這一時期的風(fēng)格特點因?qū)懮A(chǔ)與材料變革等因素，造就出了一種更加蘊含生機的精微美學(xué)價值，寓世界之造化奇妙于寸幅之間，造生命之幽微變化于筆墨之中，并不斷以自身長期繪畫實踐所鍛造出的審美內(nèi)蘊闡釋者自身對于一花一草所體現(xiàn)出的生命悸動的藝術(shù)捕捉能力與感悟力，以至于在七十年代之后所創(chuàng)作的眾多冊頁小品之中，受眾往往可以于觀畫的一瞬間便通過諸般欲動未動的花草鳥蟲建立起自我對自然之美的藝術(shù)觀照，而這種審美心理的體現(xiàn)亦源自少昂先生作為突出的“一筆之功”以及其畫面的布局能力。

三、“一筆功”的解析

清代石濤就曾云：“法無障，障無法。法自畫生，障自畫退。法障不參，而乾旋坤轉(zhuǎn)之義得矣，畫道彰矣，一畫了矣”④?？梢妼τ诶L畫而言，沒有固定不變的技術(shù)，只有藝術(shù)家根據(jù)自身對于造化的個性化理解而形成的實踐語言得以成熟，便可以形成具有自身特色的風(fēng)格技法，而且對于寫意畫而言，這種風(fēng)格愈老練亦愈相對具有一種高度提煉與概括的作用，此也即為寫意精神的一種內(nèi)在美學(xué)趨向。而對于少昂先生后期作品而言，其于筆墨間所凝練的造物感通的技法亦體現(xiàn)于與石濤所論之“一畫”內(nèi)在一致的“一筆功”之中。在其后期的藝術(shù)實踐中，由平時寫生所積累出的對于物象造型的概括力已然成竹于胸，兼及不同筆毫所蘊之水份多寡、以及筆毫不同位置所蘸之不同色墨之間隨著施筆一瞬間的手指運動而造成的自然過渡與運化等等狀態(tài)，皆能體現(xiàn)出少昂先生精益求精的藝術(shù)追求，以及對于傳統(tǒng)中國繪畫美學(xué)至臻至純之價值的一種現(xiàn)代性創(chuàng)造運用。其小品中筆法奇詭絕倫，“寫花卉時多用羊毫側(cè)鋒濡筆，以表現(xiàn)其輕柔嬌嫩的姿態(tài)，樹于則以健毫中鋒運轉(zhuǎn)，以乾筆進行，藉此表現(xiàn)樹干的盤屈，他筆下的野草卻以逆鋒擦掠，力透紙背”(手藝)，而一定的物象在一筆的施運中所造成的筆觸形態(tài)之中，亦因其筆尖與筆端所染之不同顏色而出現(xiàn)“寓物象之不同顏色過渡于單一筆觸之中”的精彩筆墨效果，如其草蟲之蟲身蟲翅所具有的色彩過渡皆可以一筆或順或逆的行鋒行為所表現(xiàn)而出，因為觀之即生酣暢灑脫之意蘊。另外，值得提出的是，其晚年小品中所出現(xiàn)的各色草蟲之觸角足翅等細微之處，即運用精微的“一筆功”以抑揚頓挫的書法筆力一揮而就，既而形成了極具個人特色的草蟲技法語匯，也在某種層面上反證了石濤所說的“法自畫生，障自畫退”之思想，而此現(xiàn)象皆因少昂先生長期寫生積累所致的內(nèi)心筆法運用的純熟在畫面之中的所出現(xiàn)的一種瞬間表現(xiàn)，因此受眾所觀之草蟲“法”即于畫面而“生”，而實際上則是源于前期寫生積累而導(dǎo)致的對于將物象轉(zhuǎn)化為繪畫語言所產(chǎn)生的“障”之徹底擺脫。此即說明了其以自身的繪畫實踐回歸了傳統(tǒng)畫論的內(nèi)旨，其“畫面中表現(xiàn)的是筆墨的強勁張力，是精確的寫生能力與高超的傳統(tǒng)筆墨技法的水乳交融，是對中國文化理想的執(zhí)著追求”⑤。

四、布局與空間特征

另外，在少昂先生晚年的小品形式中，其空間布局往往具有以小見大、以靜攜動的精湛效果，一般多展現(xiàn)為枝頭花簇之一精微小景配以鳥蟲，并以多處留白表達更為廣闊的時空內(nèi)涵。這樣即形成了傳統(tǒng)章法布局中“疏密結(jié)合”的特點，對此，少昂先生曾言：“平常人所畫，多以天占六分，地占四分，主要事物居其中。但聰明人每每反是，偏放角落，取其奇也；最高或最低，取其異也。以不平凡出之，所以表其難也。間或繪殘荷尺幅，葉占全畫十分之八，僅留一角十分之二，點以浮萍，綴以水馬，亦別有幽致”⑥。可見他的布局雖然繼承了傳統(tǒng)類型，然其在具體的疏密比例層面恰好與傳統(tǒng)相反而形成自身的特征，此由其眾多小品中即可見出，往往整體布局在“天”之部分具有繪畫主體的位置，而“地”之部分則以枝干、根脈、落葉等襯托，形成一定的視覺沖突，從而發(fā)生了格式塔意義上動態(tài)力度感而使得受眾在心理產(chǎn)生一種自主的運動趨勢，而這種趨勢亦正是其畫面中一花一鳥幾欲振翅幾欲迎風(fēng)之感的審美心理來源，可以說，站在當(dāng)代視覺心理學(xué)的層面分析之，少昂先生畫作中諸多景物在靜止?fàn)顟B(tài)下所表現(xiàn)出的生命形式與活力正是來源于別具匠心的章法布局所制造出的動態(tài)視覺空間形式，以及這一形式中所蘊含的心理之“力”。因此，少昂先生不僅將傳統(tǒng)的留白與藏境手法發(fā)揮到極佳的境地，而且在不經(jīng)意間亦符合了格式塔形式的內(nèi)在要求，故而使其繪畫藝術(shù)能夠出現(xiàn)靜中有動的生命感。

五、結(jié)語

綜上可以見出，在嶺南畫派已然開國畫新風(fēng)尚的歷史階段中，隸屬于其第二代群體的趙少昂先生，以其自身獨特的從藝之路開創(chuàng)了新的歷史時期傳統(tǒng)寫意花鳥畫的創(chuàng)新之路，以其常年的寫生經(jīng)驗綜合西方寫實繪畫的造型語言，并將傳統(tǒng)的書法筆意與墨色運用融匯到這種實踐經(jīng)驗之中，從而形成了獨屬于其自身的繪畫審美風(fēng)格，以色墨濃艷而不俗、筆力勁辣而不戾、章法奇險而不庸、貫通中西而不雜的特征為后世的花鳥畫家做出了杰出的榜樣，也為中國畫在新的歷史時期的發(fā)展做出了貢獻。

注釋：

①陳繼春.融合中西新藝術(shù)：趙少昂、楊善深研究[D].南京師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，2002：6.

②王伯敏.中國繪畫通史(下冊)[M].北京：生活 讀書 新知 三聯(lián)書店出版社，2008:382-383.

③毛藝.淺析趙少昂花鳥畫繪畫特色[J].大眾文藝，2013，(13):130.

④(清)石濤.苦瓜和尚畫語錄[M].畫論叢刊.臺北：華正書局，1984:147.

⑤吳冰麗.讀趙少昂花鳥[J].大眾文藝,2011,(13):142.

⑥吳華.走進趙少昂的“秘密花園”[N].中國藝術(shù)報,2015-12-02(05).

[1]趙少昂.少昂畫集[M].香港：嶺南藝苑,1979.

[2]董壽平.董壽平談藝錄[M].北京：商務(wù)印書館,1997.

[3]趙少昂.趙少昂心賞小品集[M].香港： 俊和印刷制作公司，1995.

[4]潘耀昌.20世紀(jì)中國美術(shù)教育 [M].上海：上海書畫出版社,1999.

[5]王伯敏.中國繪畫通史[M].北京：三聯(lián)書店,2008.

Exploration of Bird-and-flower Painting Style of Mr. Zhao Shao-ang

SHAO Xin

(TianjinCityVocationalCollege,Tianjin, 300250)

Mr. Zhao Shao-ang is endowed with extraordinary painting talent and sensibility of art, and he inherits traditional Chinese painting freehand technique and many improved techniques of the Lingnan school of painting and other conditions, he developed the bird-and-flower painting style of small freehand brushwork featured with bright color, pretty in ink, delicate layout, especially the “one brushstroke method” combining ink color and technique of painting represented during the painting process at the level of brushwork, which makes the painting object lively and vivid, rich implication, and the leading position in the second generation of Lingnan School is finally established.

Chinese painting; Lingnan painting school; brush and ink; Mr., Zhao Shao-ang

2016-05-16

邵欣(1972-)，天津市人，天津城市職業(yè)學(xué)院講師，研究方向：美術(shù)畫論。

J212.05

A

1673-582X(2016)07-0094-04