關(guān)于實驗藝術(shù)消逝與疊加的思考

趙芳

摘要：實驗藝術(shù)是一門新興的以新媒介形式和新視覺經(jīng)驗表達的藝術(shù)，包括書法、展示、裝置、錄像等藝術(shù)語言。本文通過對藝術(shù)家邱志杰作品的具體分析，運用活動闡釋與視覺闡釋兩種方式來解讀當(dāng)代藝術(shù)的實驗?zāi)康?，闡述了實驗藝術(shù)在現(xiàn)代語境中的主題表達，這對于分析實驗水墨的社會性，特別是都市水墨畫的情緒表達具有重要的指導(dǎo)意義。

關(guān)鍵詞：實驗藝術(shù) 都市水墨 情緒表達 心理暗示

中圖分類號：J05

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-0069（2016）02-0086-02

藝術(shù)—直在進行著—種實驗么？問題的拋出有時令人感到愚鈍，有時令人感到清醒，但又似乎說不出什么。當(dāng)我們徘徊在現(xiàn)代藝術(shù)的海洋中，這種實驗的特性越發(fā)變得明顯起來，在實驗圖像展示給我們的同時，我們是否還要再審視—下傳統(tǒng)。被譽為“后89新藝術(shù)——先鋒藝術(shù)——實驗藝術(shù)”的演變活動，藝術(shù)觀念最重要，具有先知意識的那群人不需要大眾懂，而往往最后大眾也拍著腦袋說：我好像懂丁-我們是不是應(yīng)該慶幸，我們看到了特殊而真實的藝術(shù)作品。

對于傳統(tǒng)文化，中國保留下來的甚多，文學(xué)、書法、繪畫、醫(yī)學(xué)、茶藝等，但傳統(tǒng)意象的表現(xiàn)如果不能滿足現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)需求，它的變體會是什么樣子，傳統(tǒng)陰影的路徑在當(dāng)代藝術(shù)家看來不需要完全顛覆，但卻可以進行改革，我在看一篇聊洪磊的文章里曾講到一句話，覺得很受用，“所謂對傳統(tǒng)的改革就是一個挪用一把它本身的意義改變，它的形式可以保留。”想到這里，我不免聯(lián)想到第—次看邱志杰藝術(shù)作品的感覺，也由此通過筆墨紙硯來解讀前衛(wèi)藝術(shù)，由前衛(wèi)藝術(shù)來聚焦城市化問題。

一 文字藝術(shù)呈現(xiàn)的視覺享受

文字保持著極大的張力，是對已有文化傳統(tǒng)的記錄，也是對未知展示的書寫。書法是將文字與藝術(shù)進行有力融合的結(jié)合體，在邱志杰先生的作品里經(jīng)常出現(xiàn)和文字有關(guān)的東西，視覺元素的范圍很顯然鎖定在筆墨紙上，或許當(dāng)代藝術(shù)家也逃避不了對中國文化符號的眷顧，即便自身很前衛(wèi)，性格很極端。盧昊是這樣，邱志杰也是這樣。

這背后有一個潛臺詞。能夠使“使用文字做出的作品”這種視覺方式變成穩(wěn)固的狀態(tài)必須極端，前衛(wèi)藝術(shù)必須正確，關(guān)鍵是要有正確的價值判斷。文字風(fēng)景的重新成像，是將僵死的文字變成運動的藝術(shù)，視覺上的沖擊是很大的。面對一件杰克.凱魯亞克創(chuàng)作《在路上》，30米長的電傳打印紙給了文字演繹的平臺，文字作為視覺符號成為作品的描述對象，或緊密，或綿長。潛在的誤解與理解，一時之間沖昏我們的頭腦，面對這種雙向的反應(yīng)結(jié)果，活脫脫是—種游戲。

視覺上的共鳴源于對文字的偏愛，對藝術(shù)的頑固態(tài)度，利用裝置也好，影像也罷，只能說明藝術(shù)家書寫藝術(shù)形式的識別過程借助了活動闡釋與視覺闡釋兩種。邱志杰的實驗藝術(shù)伴隨著水墨元素的重構(gòu)，同時視覺闡釋與活動闡釋并進，他最為有名的，書寫一千遍《蘭亭序》就是視覺闡釋的好例子。在現(xiàn)代材料與樣式的約束下，“挪用與復(fù)制”使墨字如同圖形一樣出現(xiàn)，但這種圖形不是一個一定形式的經(jīng)驗對象的感知，而是某一方面的出現(xiàn)。我想這里的某一面是指頑念吧，好像批評家理查.皮埃爾所指的那樣，有時藝術(shù)家的行為是—種頑念的驅(qū)使，就是預(yù)期的美感、認(rèn)識、視覺的裝置罷了。

視覺闡釋運動中，“文字”頻頻出現(xiàn)在邱志杰的視覺語言中，錄像過程的反向播放使其活動闡釋更加精彩。兩者的一并展出，成為我們對其作品消逝與疊加記憶的開始。

二 消逝與疊加的記憶存在

實驗意味著整個操作過程面臨巨大的風(fēng)險，或成功，或失敗。實驗藝術(shù)允許失敗，允許偏激，如果大眾都了解并接受，實驗就沒有任何意義了o大眾的了解度參差不齊，使得評論界對藝術(shù)家的言語褒貶不一。但值得肯定的是，他并沒有陷入點畫推求的傳統(tǒng)命題，而是延伸了文化傳統(tǒng)的內(nèi)涵。詩歌、音樂、版印等形式通過藝術(shù)家記憶的通道完成對傳統(tǒng)命題的控制，令人耳目一新。

作品《唐詩十首》在體現(xiàn)一種消逝的運動，很容易到達“都市水墨”畫的意境。用藝術(shù)家自己的話，倒寫書法運用書寫和錄像兩者結(jié)合的方式，創(chuàng)造偶合的機遇，新媒體技術(shù)的依賴，使逆向書寫唐詩與反向播放錄像變得神奇有力。我們很疑惑藝術(shù)家這樣的創(chuàng)作構(gòu)思來源于何處，突破固定思路讓自我跳出來的習(xí)慣性做法恰恰令觀者重新審視了中國書法的運動美。觀賞者看到一邊在書寫，一邊在抹去，存在與消失即在一瞬之間?；蛟S有時藝術(shù)家自己也說不清楚，這樣的創(chuàng)作想法是更忠于藝術(shù)，還是更忠于自己。但藝術(shù)一旦成為信仰，多半是心靈自發(fā)的功能。就如同康德所說的那樣，思維就其本身而言，不過僅僅是一種可能的直覺的多重組合的邏輯功能或純粹自發(fā)性。

書法本身筆墨的韻美通過消逝的運動靈動起來，藝術(shù)家并沒有停止過對傳統(tǒng)的展示，皆沒有忽視當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生的語境。任何還原不是復(fù)制的倒退，藝術(shù)家不是一味等待被理解，而是等待識別。整個識別過程是讓從事者、參與者從身體到精神發(fā)生轉(zhuǎn)化，修煉是要我們大家看到并識別出來的唯一可貴的精髓。藝術(shù)家邱志杰如是說。

他的藝術(shù)作品《九宮·律呂》則是從另一個角度開始展示疊加的快樂。與《唐詩十首》在創(chuàng)作手法上存在很大的不同。這次感悟源自對聲音的敏銳，文字依然充當(dāng)媒介，中國古代音樂體系中的“律呂”搬上舞臺，并通過墨跡形式印留在九宮格紙面上，讀這些文字顯然不是藝術(shù)家的初衷，木屐印制文字的聲音在疊加，文字在疊加，心情在疊加，直至越來越密集與嘈雜。

在藝術(shù)家的例子中，音樂與文字相通，聲音與心情相通，藝術(shù)家曾笑言，他人要是有所共鳴的話，那就太幸福了。在藝術(shù)家進行的行為方式中，都市嘈雜生活外真正的自由與解放是第一位的，它取決于藝術(shù)家將作品中的某些圖像部分與都市心理現(xiàn)象相聯(lián)系，只有沉浸于這種情緒中的人才能夠分辨出來。聽聲音應(yīng)該是偶然，體驗才應(yīng)該是必然。被作為實驗使用的當(dāng)代藝術(shù)往往強調(diào)實用主義之外的瘋狂，喚起參與者與觀賞者的某種回憶。

三 實驗心理學(xué)的暗示作用

瘋狂狀態(tài)的把握往往需要樹立一個標(biāo)尺，看聽讀是一個深入消化的過程，藝術(shù)是這樣，生活亦是這樣。藝術(shù)實驗可以將精神介入到感官的樂趣中，無論是解救自己還是忠于自己，藝術(shù)作為一種治療履行著心理醫(yī)師一樣的職責(zé)。同事物的相似也好，同事物不同效應(yīng)的相似也好，精神只要找到最細(xì)微的相似，最微弱的關(guān)系就足夠了。似乎在藝術(shù)家邱志杰的藝術(shù)作品中就存在這樣的現(xiàn)象?！皶ā拧逕挕蓖奥曇簟B加——共鳴”如出一轍，有所暗示。

當(dāng)代藝術(shù)用行動去消解個體抵抗的只言片語，類似什么什么的實驗很多，只是視覺符號的構(gòu)建不同?；蛟S實驗的目的有時是涉及自身目的的情緒表現(xiàn)。在普勞爾看來，藝術(shù)家所傳達的情感，“可以從鋼鐵機械堅硬的外殼，到草莖間微弱的光線?！蹦敲?，我們能否將邱志杰的柔性書寫轉(zhuǎn)譯為有力的感知，情緒屬于心理現(xiàn)象的描述，如果說藝術(shù)家笑言的幸福狀態(tài)是有力的感知，那么這種感知即是愉悅。

暗示意味著實驗最后的潛在動力會一并隨著作品迸發(fā)出來，藝術(shù)家是在尋找平衡，社會與自然，自我與本我、嘈雜與寧靜的平衡，社會心理轉(zhuǎn)型很重要，往往在創(chuàng)作藝術(shù)的過程中藝術(shù)家看待事物的態(tài)度與方法會慢慢發(fā)生變化，上面所舉的兩個例子說明了這一點。而都市水墨藝術(shù)家創(chuàng)造平衡的傾向被投射在作品中，就好像作品的構(gòu)成要素竭力要達到平衡，達到穩(wěn)定似的。何為穩(wěn)定，像是一個圓滿的圈。

四 結(jié)論

當(dāng)代藝術(shù)的大熔爐不可抹殺社會性與心理性，阿恩海姆說的很中肯，藝術(shù)之所以令人尊敬，是因為它有助于人理解這個社會和他自己，并把他所理解的和確認(rèn)是真實的東西展現(xiàn)在他眼前。諸如表現(xiàn)形式日益新穎的都市水墨也在當(dāng)代藝術(shù)的影響下變得更加具有圖像暗示，這不能不說是社會環(huán)境帶來的個體心理變化。然而關(guān)于消逝與疊加的藝術(shù)表現(xiàn)，看似一個變少又變多的集合，卻是真實的聲音，更多藝術(shù)家比我們首先注意到了這一點。

以前，我們對形態(tài)很感興趣，簡單認(rèn)為線條可以向我們暗示運動，譬如書法似線條，本身具有韻律感，然而設(shè)計學(xué)領(lǐng)域涉及到的分解與挪用等手法使元素得到重新搭配，如同多米諾骨牌在既定時間內(nèi)帶來的新局面一樣令人欣喜。忽略消褪的過程和忽略疊加的結(jié)構(gòu)類似，易于產(chǎn)生審美的錯覺，在這樣的狀態(tài)下，運動與速度帶給觀賞者的清醒就大打折扣了。當(dāng)代藝術(shù)的展示形式還有很多，裝置、錄像和行為藝術(shù)是這樣，實驗水墨的表達也是這樣。如果說文字?jǐn)⑹鲎屛覀兿萑氲秸Z言的游戲當(dāng)中，那么我們正巧要利用好這一點，文字性地審視貌似抽象實則具象的感受。不僅僅是文章所談到的幾件藝術(shù)作品，每一件具有時代性的藝術(shù)作品都值得我們好好反思—下。