黎晟

亓文平是我在上海大學(xué)讀博士時(shí)的同學(xué)，三年中，我們常常喝酒暢聊，彼此皆有很大收獲。當(dāng)時(shí)，我隨顧平先生著中國(guó)美術(shù)史，他則跟曹意強(qiáng)先生主修西方美術(shù)史，盡管學(xué)術(shù)研究異常緊張，但是他的畫筆一日也未曾擱下，其刻苦精神令人驚訝，畫風(fēng)也日漸成熟。

文平專攻水墨山水，其入門的導(dǎo)師是南京的劉赦先生。我一直認(rèn)為，跟隨名師的優(yōu)勢(shì)是起點(diǎn)很高，在創(chuàng)作理念與筆墨技巧訓(xùn)練上不容易走歪路，但有時(shí)候難以擺脫老師早已臻于成熟的風(fēng)格程式，不能另辟蹊徑，形成自己的面貌。我們僅僅從近年美院畢業(yè)展中就可窺見(jiàn)一斑，往往通過(guò)學(xué)生的作品便可輕易揣度出師從何處。從某種程度上說(shuō)，青年藝術(shù)家在自身風(fēng)格形成之前，往往需要通過(guò)“拿來(lái)主義”，以現(xiàn)成的表現(xiàn)方式與筆墨形式構(gòu)建自身的畫面品格，這一點(diǎn)類似于貢布里希所說(shuō)的“預(yù)成圖式”，他在《藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué)》一書中解釋“預(yù)成圖式”為：“畫家在悉心觀察和認(rèn)真表現(xiàn)事物之前，對(duì)表現(xiàn)對(duì)象預(yù)先形成一個(gè)約定俗成的圖像表現(xiàn)范式?！痹谥袊?guó)的繪畫傳統(tǒng)中，畫家圖式的形成，或是師徒相授，或是出于摹古。董其昌的《集古樹石圖》、王時(shí)敏的《小中現(xiàn)大冊(cè)》，皆是以以往的現(xiàn)成風(fēng)格與筆墨技巧作為“預(yù)成圖式”，以期望“集其大成，自出機(jī)軸”。

而問(wèn)題的關(guān)鍵就在于如何“自出機(jī)軸”，如果僅僅停留在滿足于在前人成功的程式里打轉(zhuǎn)，成就的只能是一界畫工，孰難成家。李可染先生對(duì)于繪畫創(chuàng)作的繼承與創(chuàng)新問(wèn)題說(shuō)道：“用最大的力氣打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來(lái)”，誠(chéng)如所言，但每個(gè)人打出來(lái)的方式卻并不一樣。

文平讀碩士期間的畫作，一派清新自然之態(tài)，頗有劉赦的筆墨神韻。但我覺(jué)得文平不同于一般畫家的優(yōu)點(diǎn)在于好讀書。在讀博之后，閱讀的范圍更加廣泛。從福柯、梅洛·龐蒂、哈斯克爾、貢布里希到歷代畫論、名人書札，從魯本斯、羅丹、席勒到沈周、齊白石、張大干。古人云“腹有詩(shī)書氣自華”，大量的閱讀使他愈來(lái)愈深入地思考傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的沖撞與融合這些形而上的問(wèn)題，并最終將他導(dǎo)向了對(duì)繪畫本源的追問(wèn)。也正是在這種不斷的自我追問(wèn)之下，近幾年，亓文平的繪畫開始在早期的“預(yù)成圖式”之中加入了更多個(gè)人的思考與理解。

文平的畫首先出自于寫生。我曾見(jiàn)過(guò)他幾大摞厚厚的寫生簿，與一般水墨畫家水墨即景寫生的方式不同，他以素描的方式，仔細(xì)刻畫其中的山石質(zhì)感、花草的搖曳風(fēng)姿、溪水的潺潺淺吟，每一幅皆畫得非常深入，非一般的草稿可比。深入的寫生無(wú)疑對(duì)磨煉繪畫表現(xiàn)技巧大有好處，而更重要的是，在對(duì)自然的細(xì)細(xì)品察過(guò)程中，他體味到了自然形態(tài)中蘊(yùn)藏著的某些更為重要的東西。這一點(diǎn)在下面一段他的文字中或可以一探其心境，他在觀賞了沈周《落花圖卷》后，這樣描述到“我都能感覺(jué)到在青綠渲染下那種空氣的清新和落花的香氣，近處的細(xì)細(xì)流水，隔江的空蒙，畫家的畫筆真的創(chuàng)造了一種令人感動(dòng)的視覺(jué)世界，這個(gè)世界來(lái)自于生命個(gè)體的體悟，對(duì)生命和生活敏銳的直覺(jué)?！彼麑?duì)沈周繪畫創(chuàng)作的想象，實(shí)際是他個(gè)人創(chuàng)作狀態(tài)的自我寫照。文平重視從自然的觀照中獲得體悟，這與《畫山水序》中所說(shuō)的“澄懷味象”相類，而“味象”的目的最終是要“澄懷觀道”。文平在創(chuàng)作思路與精神層面上與宗炳一脈相通。我一直認(rèn)為，山水畫家必須將自己的情感徹底融入自然之中，用一個(gè)生命個(gè)體的情感體驗(yàn)去理解自然內(nèi)在的生命與運(yùn)動(dòng)的規(guī)律，并用樸實(shí)無(wú)華的筆墨將畫家心靈深處對(duì)天地山川鐘靈毓秀，以及心中既忠實(shí)于自然法則又理想而完美的山川形態(tài)表現(xiàn)出來(lái)，而這恰恰就是文平的寫生目的所在。

其次，文平的畫，一如他的為人，出于他對(duì)清逸平淡的生命體驗(yàn)的追求。他的畫中難見(jiàn)宋人的高山大川，反復(fù)出現(xiàn)的是那些毫不起眼的樹石、花草、溪水、山居。應(yīng)該說(shuō)，書如王石軍，畫如董北苑，都以平淡沖和勝。然而平中之奇須頻觀乃得，而時(shí)下人心躁動(dòng)，惟求瞬間之快意，安能以似聆伯牙鼓琴，共陸羽調(diào)茶而凝神細(xì)品之？文平這一點(diǎn)相當(dāng)可貴，他的內(nèi)心充滿著回歸自然的執(zhí)著，思想的智慧與艱辛的探索形成其作品清俊淡雅之美?？此钅蠈懮淖髌?，外象是緣起，而覺(jué)者是平常心。他的山水道出了純凈中所沉積的滄桑，自然懷抱著一種沖和的品質(zhì)，有若清溪農(nóng)舍旁的一株古木，雖少妍態(tài)，卻給四方帶來(lái)奇妙的妄求。

文平的畫還來(lái)自于他對(duì)于中國(guó)繪畫傳統(tǒng)的深刻認(rèn)識(shí)。他尊重傳統(tǒng)，又不以傳統(tǒng)畫地為牢。在他的畫中，我們既可以看到元明畫家的某些筆墨因素，又吸收了西方水彩畫的某些技法，更在水墨肌理上做了較多的嘗試。不求筆墨的奇倔，而是在平淡中求趣味。在山石的構(gòu)畫上，更是相對(duì)放棄了用筆的趣味，而多以墨氣勝。我認(rèn)為，繪畫是一種形式的創(chuàng)造，質(zhì)文代變，與世推移，情變而表達(dá)情感的形式當(dāng)然也得變，此即謂“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，所以創(chuàng)造總是需要的。以真性情應(yīng)諸筆墨，自然心無(wú)掛礙，而妙趣橫生。

大量地閱讀、深入地思考與對(duì)表現(xiàn)技巧的不斷探索，使文平的畫在前人的基礎(chǔ)之上，漸呈出藍(lán)之勢(shì)，假以時(shí)日，必將大成。