李 芳

（四川美術(shù)學(xué)院 美術(shù)館，重慶 401331）

“互聯(lián)網(wǎng)+”時(shí)代的語境轉(zhuǎn)換與傳播變革
——博物館體系中美術(shù)館公共教育之嬗變

李 芳

（四川美術(shù)學(xué)院 美術(shù)館，重慶 401331）

作為博物館體系中的分支，美術(shù)館身處“互聯(lián)網(wǎng)+”時(shí)代的語境轉(zhuǎn)換與傳播變革的浪潮之中。本文以與主題相關(guān)的古今中外的具體史實(shí)代入，嘗試以點(diǎn)帶面地梳理博物館學(xué)的發(fā)展脈絡(luò)，從而闡述美術(shù)館與之應(yīng)對的公共教育嬗變。

“互聯(lián)網(wǎng)+”時(shí)代；博物館；美術(shù)館；公共教育

一、引言

1768年的一天早晨，距開館尚有片刻，在德國德累斯頓美術(shù)館外排隊(duì)等候的人群中，一位青年按捺住興奮的心情，不耐其煩地等待著開館時(shí)間的到來……參觀完畢眾多的皇家藝術(shù)藏品，他之后在自傳《詩與真》中記錄下當(dāng)時(shí)所感，“我是以一種怎樣的陶醉徜徉在美術(shù)館這一圣堂！”這位青年便是歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749～1832年）。這位身處歐洲社會大變革年代的歐洲重要作家、詩人，作為西方藝術(shù)博物館發(fā)展的最早見證人之一，認(rèn)定“美術(shù)博物館是一種純粹知識的永恒源泉，是人的感性和美好準(zhǔn)則的強(qiáng)化劑，有益于所有的人?！?/p>

歷史總是在此起彼伏的時(shí)代變革與更迭中滾滾向前。時(shí)間已經(jīng)過去兩個(gè)多世紀(jì)，作為圣堂的所在，美術(shù)館應(yīng)當(dāng)以何種姿態(tài)，在當(dāng)下的社會巨變中自處？又如何結(jié)合時(shí)代訴求，拓展社會公共服務(wù)職能，延續(xù)并轉(zhuǎn)換公共教育指向？——這都將是時(shí)代語境轉(zhuǎn)換與傳播變革之下，亟待關(guān)注和深究的課題。

二、從藝術(shù)的傳播談起：關(guān)于“互聯(lián)網(wǎng)+”時(shí)代的語境轉(zhuǎn)換與傳播變革

2015年3月，“互聯(lián)網(wǎng)+”的概念首先在全國兩會上提出，后在政府工作報(bào)告中提為“‘互聯(lián)網(wǎng)+’行動計(jì)劃”，同年7月，國務(wù)院又印發(fā)《關(guān)于積極推進(jìn)“互聯(lián)網(wǎng)+”行動的指導(dǎo)意見》。一時(shí)間，各個(gè)領(lǐng)域?qū)τ凇盎ヂ?lián)網(wǎng)+”的解讀與踐行持續(xù)升溫，它也被某雜志評為2015年度“十大流行語”?！盎ヂ?lián)網(wǎng)+”，可以說是互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展的新業(yè)態(tài)，亦是知識社會創(chuàng)新背景下的互聯(lián)網(wǎng)社會發(fā)展新形態(tài)。而“+”并非互聯(lián)網(wǎng)與諸如教育、金融等領(lǐng)域簡單的物理性相加，而是進(jìn)行各領(lǐng)域要素重組的跨越性相加，也就是說“+”的過程中不乏鏈?zhǔn)降幕瘜W(xué)反應(yīng)，應(yīng)是在新技術(shù)條件下，深度融合互聯(lián)網(wǎng)與傳統(tǒng)行業(yè)，并于此生發(fā)出的發(fā)展新生態(tài)。

無獨(dú)有偶，以“做新時(shí)代發(fā)展進(jìn)程中的忠實(shí)記錄者”為定位的《三聯(lián)生活周刊》，在2016年第一期以“我們注定被改變的生活——未來簡史”為主題，展開了對于人類未來在物理、虛擬現(xiàn)實(shí)、人工智能、能源等方面的想象與探討。在這種多元化的傳媒手段和日益膨脹的信息傳輸量的語境下，成長起來的藝術(shù)傳播系統(tǒng)中，大量具有濃厚商業(yè)氣息和技術(shù)性的美術(shù)作品不斷被生產(chǎn)，并借助現(xiàn)代印刷或電子技術(shù)等媒介廣為傳播。各種信道也逐漸擴(kuò)張，比如藝術(shù)市場的出現(xiàn)、美術(shù)展覽的制度、網(wǎng)絡(luò)和多媒體藝術(shù)的發(fā)達(dá)、民營美術(shù)館和畫廊的興起、出版管制的相對開放與自由等都是相關(guān)的促成因素。就這樣，傳播媒介和傳播機(jī)制層面上的成熟與進(jìn)化，不同程度地促進(jìn)了當(dāng)代藝術(shù)的多元化發(fā)展。

三、變革中的博物館價(jià)值走向：“物”與“人”

不論是公元前3世紀(jì)的“繆斯神廟”，16、17世紀(jì)的“奇珍室”，還是18世紀(jì)的“美術(shù)學(xué)院陳列館”，19世紀(jì)的“法國公立博物館”，亦或是20世紀(jì)國際博物館協(xié)會關(guān)于博物館定義的修正，甚至是20世紀(jì)的“博物館終結(jié)論”以及21世紀(jì)的“博物館非終結(jié)論”……在對于博物館各項(xiàng)追本溯源的考證中，以及與當(dāng)今藝術(shù)形態(tài)是否對應(yīng)的討論中，博物館在作為人類痕跡見證物的過程中，顯現(xiàn)了其在“物”與“人”之間價(jià)值走向的立場。

關(guān)于最早的博物館，王宏鈞主編的《中國博物館學(xué)基礎(chǔ)》認(rèn)為是公元前3世紀(jì)，建于埃及亞歷山大博學(xué)園中的繆斯神廟。而亞歷山大博學(xué)園之所以能夠成立，著實(shí)離不開亞歷山大大帝軍事行動中對于“物”的搜集與掠奪。那么基于此而言，加之博物館的名字“博物”二字容易讓人產(chǎn)生的顧名思義，或許可以肯定的是，博物館的起源是建立在“物”的基礎(chǔ)之上。

而反觀繆斯神廟，是作為供奉音樂與詩歌之神，并充斥著哲學(xué)家激辯之聲的場地，如同柏拉圖《會飲篇》中對于宗教信徒們聚會宴飲、爭論互辯之理想模式的現(xiàn)實(shí)實(shí)體。而這正彰顯了博物館在發(fā)端之時(shí)，對于“人”、對于人與人之間交換思想與觀念的重視。

在1961年和1974年相隔13年的時(shí)間里，關(guān)于博物館的定義，國際博物館協(xié)會從“一個(gè)以研究、教育與欣賞為目的，來保存以及展示在文化及科學(xué)方面具有重要價(jià)值的對象的機(jī)構(gòu)”，到“不追求營利，為社會和社會發(fā)展服務(wù)，而且是向公眾開放的永久性機(jī)構(gòu)。它為研究、教育和欣賞的目的，對人類和人類環(huán)境的物質(zhì)見證進(jìn)行了搜集、保護(hù)、研究、傳播與展覽”，［1］在內(nèi)容上具有了鮮明不同。后者在內(nèi)容上增強(qiáng)了博物館對于公眾的面向，以及在此間“研究、教育和欣賞”的宗旨。

同樣，1985年，中國大百科全書出版社和美國不列顛百科全書公司合作出版的《簡明大不列顛百科全書》中，關(guān)于“博物館”如此定義，“世上所有的博物館都有一個(gè)共同之處，即以實(shí)物標(biāo)本的形式去展示人類活動及人類所處的生存環(huán)境，通過藏品展示自然史、藝術(shù)史、人類社會發(fā)展史等方面的事實(shí)，保存那些因時(shí)間流逝而不可能重現(xiàn)的歷史遺物，突破人類認(rèn)知的時(shí)空局限?！保?］這時(shí)博物館已被定位為賦予“物”以意義的場所，“物”的博物館化過程就是賦予“物”以意義的過程。而這個(gè)賦予的過程如同曾經(jīng)圣殿一般的存在，從而擁有了“精神殿堂”的光環(huán)。

2007年，臺灣博物館學(xué)者劉婉珍提出的“博物館就是劇場”的概念，與德國美術(shù)史學(xué)家漢斯·貝爾廷（Hans Belting，1935年至今）關(guān)于“博物館越來越從傳統(tǒng)的圣殿形式轉(zhuǎn)化為一種類似于‘劇場’和‘舞臺布景’的新形式”的論斷如出一轍，只不過貝爾廷更加強(qiáng)調(diào)了博物館是具有“論壇功能”的“公眾活動的舞臺”。眾所周知，劇場/舞臺的主體是“人”，體現(xiàn)作為載體與平臺本身，不管是劇場還是舞臺，應(yīng)當(dāng)與受眾心態(tài)視角相對應(yīng)。

這種將功能的終極價(jià)值鎖定為“人”的取向，同樣在2014年，國家文化部對于《全國重點(diǎn)美術(shù)館評估標(biāo)準(zhǔn)》的修訂中亦有體現(xiàn)。作為博物館的一支，美術(shù)館在此更加明確了需要具備以公共教育為代表的五大基礎(chǔ)功能。而所有這些功能的基準(zhǔn)點(diǎn)指向?yàn)椤叭恕薄?/p>

四、受眾需求的轉(zhuǎn)變：從庫房到公共開放平臺、知識生產(chǎn)體系的蛻變

美術(shù)館所面對的“人”，在當(dāng)今便是身處現(xiàn)代傳媒巨網(wǎng)中的廣大受眾。2008年，伴隨著國家《關(guān)于全國博物館、紀(jì)念館免費(fèi)開放的通知》的下發(fā)，不僅標(biāo)志著中國的博物館免費(fèi)時(shí)代的到來，更意味著博物館作為儲存完整記憶、實(shí)行人文教育的最高文化場所，已從庫房轉(zhuǎn)向成為鼓勵(lì)大眾主動參與的公共開放平臺。

與古典時(shí)期的含英咀華不同，對于他們而言，從媒介方式到信息內(nèi)容的選擇與索取，通常會被受眾自身的學(xué)識背景、人生經(jīng)歷和具體的現(xiàn)實(shí)情境等要素所左右而影響。紙媒、電視以及網(wǎng)絡(luò)媒體通過不同的符號形態(tài)，滿足了受眾在認(rèn)知上的需求，并于此間作用其本身。在這個(gè)交錯(cuò)、復(fù)雜、多向的過程中，伴隨著知識信息的迭加，受眾在認(rèn)知水平和選擇素養(yǎng)上漸漸產(chǎn)生了變化。

加之迥異于傳統(tǒng)語境，受眾的主體意識是當(dāng)下傳播理念，在傳播過程中的注重之處。作為目標(biāo)群體，被新傳媒語境所籠罩的受眾不自覺地加強(qiáng)了主體意識，從而具備了主動使用和積極參與的有效條件?；赝麄鹘y(tǒng)的傳播過程，那只是一種單向型從傳者到受者的運(yùn)動，而放眼當(dāng)今，則已然成為雙向型傳者與受者之間的互為運(yùn)動，并完成了從“應(yīng)聲蟲”到“解讀者”以及“參與者”的轉(zhuǎn)變。受眾這種地位的提高、角色的轉(zhuǎn)變，使得及時(shí)、交互型的反饋已經(jīng)成為傳播鏈條中不可或缺的一環(huán)。如此這般，大眾對于美術(shù)館公共教育功能的需求已然發(fā)生了諸多改變，那么美術(shù)館由此向體驗(yàn)學(xué)習(xí)式的知識生產(chǎn)體系的轉(zhuǎn)變，就更加順時(shí)順勢。

五、傳播過程中的公共教育：突破與堅(jiān)守、互動與對話

“這是最好的時(shí)代，這是最壞的時(shí)代”，狄更斯的名言或可適用于當(dāng)今。那么，又當(dāng)如何在這信息洪流中突破與堅(jiān)守，實(shí)現(xiàn)互動與對話？

早在20世紀(jì)初，中國近現(xiàn)代著名民主革命家和教育家蔡元培，發(fā)表《對于教育方針之意見》一文，系統(tǒng)全面地闡述了對于新教育方針的主張。并指出，美育是進(jìn)行世界觀教育的主要途徑，它更是引導(dǎo)人們從現(xiàn)象世界進(jìn)到實(shí)體世界的橋梁。［3］相較于學(xué)校教育而言，美術(shù)館教育作為美育教育的重要手段，形式更加多樣，更側(cè)重于素質(zhì)的培養(yǎng)，著重開發(fā)受教育者的探索能力、創(chuàng)新能力。

可是放眼當(dāng)今，新媒介的發(fā)展與人們的生活如影隨形，人們可以通過使用電腦與網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，超越時(shí)間與空間的限制傳遞信息，并及時(shí)獲取知識。信息技術(shù)呈現(xiàn)出廣泛性、多樣性、綜合性與互動性的特點(diǎn)，于是一方面，受眾獲取信息的渠道發(fā)生了改變；另一方面，美術(shù)館的公共教育及數(shù)字技術(shù)的更新，亦面臨著史無前例的機(jī)遇乃至挑戰(zhàn)。

2015年，西南師范大學(xué)出版社出版了《市場、理解與文化心理分析》一書，書中對于重慶市民接觸美術(shù)作品的情況進(jìn)行了問卷調(diào)查。其中，“頻繁接觸”或“經(jīng)常接觸”美術(shù)作品的人只占25%，而“從沒接觸”或“較少接觸”的人則占了61%，而其中30歲以下的人占了76%。從中可以看出，一方面，重慶市民包括年輕人對于美術(shù)作品的接觸還十分有限；另一方面，以美術(shù)館為代表的公共教育職能亟待深度展開，需要顧及不同學(xué)識背景、人生經(jīng)歷和不同年代學(xué)習(xí)者的需求與目的。

原法國巴黎盧浮宮公共政策負(fù)責(zé)人克羅德·福爾多（Claude Fourteau）把博物館觀眾分為“過路客”與“使用者”兩類。所謂“過路客”是指那些博物館旅游者，他們年齡層次與文化層次跨度較大，對藝術(shù)、歷史、文化不太了解，甚至是門外漢，大多參觀時(shí)間短，參觀模式以類似于“到此一游”式的瀏覽式觀看展品+拍照留念為主。而“使用者”則大多具有相關(guān)知識背景，關(guān)心并熱衷于館內(nèi)各類展覽和公教活動，并定期利用博物館資源進(jìn)行學(xué)習(xí)、研究。正如雨果（Victor Hugo，1802～1885年）所言“長久的記憶造就偉大的民族”，可見在互動與對話中，根據(jù)不同受眾，擬訂不同公教方案，從而逐步孕育文化邏輯，引導(dǎo)受眾對于自身價(jià)值觀和標(biāo)準(zhǔn)、文化身份和文化創(chuàng)造等諸多方面生成一種既參與又批判的獨(dú)立精神，實(shí)現(xiàn)受眾從“過路客”到“使用者”的角色轉(zhuǎn)變，乃是“互聯(lián)網(wǎng)+”時(shí)代美術(shù)館公共教育著力重點(diǎn)之所在。

六、結(jié)語

美術(shù)館作為“未來文化”重要構(gòu)成載體的地位不能發(fā)生改變，它不能與時(shí)代的發(fā)展?jié)u行漸遠(yuǎn)，而必須是一個(gè)呼應(yīng)時(shí)代訴求的、關(guān)于民族文化記憶或觀念的集合體。恰如2015年8月，今日美術(shù)館首創(chuàng)的全新概念云空間美術(shù)館“今日美術(shù)館·未來館”那樣：它包容了成千論萬的藝術(shù)展覽數(shù)據(jù)，每一個(gè)展覽在此似“點(diǎn)”一般的存在，而點(diǎn)擊每一個(gè)“點(diǎn)”，呈現(xiàn)出來的為一個(gè)全新的抽象空間，其中容納著那些受現(xiàn)實(shí)空間限制而無法呈現(xiàn)的藝術(shù)作品?！@時(shí)的藝術(shù)作品不再僅僅局限在物質(zhì)方面，而是超越它的思想的放大，更大的藝術(shù)存在。而這時(shí)的美術(shù)館也更將關(guān)注于無障礙的溝通，強(qiáng)調(diào)于觸手可及的引導(dǎo)。不僅僅是借助于科技的手段，成為能夠?yàn)樯鐣凸娞峁┚駝恿εc智力支持的精神明塔；而且，作為時(shí)代發(fā)展的表征，不斷體現(xiàn)自身地域或族群的文化與價(jià)值觀，逐步構(gòu)建起屬于自身地域或族群的歷史記憶、文化經(jīng)驗(yàn)與意識形態(tài)，至關(guān)重要。

無論如何，人類走向未來的腳步從未停止。美術(shù)館如何在滾滾向前的浪潮中，繼續(xù)擔(dān)負(fù)起精神文化家園的使命，能夠在堅(jiān)守住麥田的同時(shí)而不失拓展與變革，是公共教育需要積極探索的方向。

［1］李芳.視覺文化時(shí)代：學(xué)院立場與公共責(zé)任——關(guān)于信息傳播新語境下的高校美術(shù)館數(shù)字化教育功能研究［J］.中國市場，2015（09）：161.

［2］曹意強(qiáng).美術(shù)博物館的定義與國際學(xué)術(shù)現(xiàn)狀［J］.新美術(shù)，2008（02）：38.

［3］吳洪成，樊凱.簡論民國初年教育宗旨的嬗變——由“五育并舉”到“四育并提”［J］.河北師范大學(xué)學(xué)報(bào)（教育科學(xué)版），2011（09）：25.

TU242.5

A

1674-8883（2016）16-0007-02

課題項(xiàng)目：本論文為重慶市社會科學(xué)規(guī)劃重大委托A類項(xiàng)目課題“從經(jīng)典藝術(shù)到大眾文化的嬗變及規(guī)律研究”階段成果，項(xiàng)目批準(zhǔn)號：2011WTA14