吳昌碩印章邊款的刀法

2016-03-02 03:52:56南京藝術(shù)學(xué)院210036

大眾文藝 2016年20期

陳述（南京藝術(shù)學(xué)院 210036）

吳昌碩印章邊款的刀法

陳述（南京藝術(shù)學(xué)院 210036）

吳昌碩是近代篆刻藝術(shù)的集大成者，他的印章邊款刀法也值得研究。本文由技術(shù)層面上升到審美層面，從刀法展現(xiàn)鐫刻之美、彰顯書法之美、體現(xiàn)意韻之美三個角度深入了研究吳昌碩的刀法。

在篆刻藝術(shù)中，刀法處在十分重要而特殊的地位。刀法上，“吳昌碩是集大成者，在吳昌碩邊款刀法中，沖刀、切刀，沖中有切、切中有沖，似沖似切、非沖非切，刀中見筆、筆中有刀，融成一體?！?所以人們歷來都重視研究吳昌碩的刀法，尤其是劉江先生曾對吳昌碩的刀法從微觀角度，技術(shù)層面作過詳細(xì)的解說。本文在劉江先生研究的基礎(chǔ)上，由技術(shù)層面上升到審美層面，從刀法體現(xiàn)鐫刻之美、書法之美、意韻之美三個角度來研究吳昌碩的刀法。

一、展現(xiàn)鐫刻之美

邊款的用刀化自印面的用刀，但比印面用刀更為豐富和自由。邊款的刻法分為單刀和雙刀兩大類，行刀又有沖切之分，依據(jù)用鋒又分為正側(cè)、兩法。在具體刻款中又會機(jī)動靈活，演化出鑿、釘、拉、轉(zhuǎn)等種種不同的手法。吳昌碩在刻款上并沒有跳出這些具體的方法，但在實際運(yùn)用上卻能結(jié)合他自己獨(dú)特的審美，靈活組合，游刃有余地創(chuàng)造出許多精美的作品。

圖1是吳昌碩在印章“稼田”上留下的窮款?？蠲骐m然只有一個“缶”字，但仔細(xì)分析這個“缶”字，卻能領(lǐng)略到刀法的豐富之美及其運(yùn)刀如筆的精湛技巧。他首先由中間釘切下刀，然后正鋒下拉，輕輕出鋒刻出中間一豎，整個筆畫的起收輕重有致；隨后回到此豎的中上部，側(cè)鋒由淺入深、沖中帶轉(zhuǎn)沖出一橫；又順勢在其下輕輕鑿出一短橫；接下來回到第一橫的左端切入，側(cè)鋒拉出一豎；再就勢由下部輕入，正鋒澀行向上沖出右豎，并輕提，在第一橫的右端出鋒，筆畫顯得圓勁流暢且不油滑；隨后釘入，并略帶轉(zhuǎn)意，側(cè)鋒拉出下部左豎；緊接著露鋒輕入，中鋒直行刻出右邊的短豎；最后在此豎的下端釘切出一小橫。整個字的雕刻如寫字一般貫勢，一氣呵成，自然中又極富變化：藏露交替，中側(cè)并用，虛實相襯，沖、切、轉(zhuǎn)、拉、釘、鑿在一瞬間相生相發(fā)，演繹得如庖丁解牛般出神入化，集中體現(xiàn)了邊款刀法的魅力。

二、彰顯書法之美

刀法除自身具有獨(dú)特的藝術(shù)美感外，更重要的是，通過用刀的切沖釘披及行刀的輕重緩急，還能傳遞、彰顯各種書體美和豐富的筆墨美。

印章“秋樵涂雅”的印面是較恬靜淳雅的漢印風(fēng)格，與印文“涂雅”之語意相合。作者刻邊款時，出于作品整體和諧的考慮，選用墓志中點(diǎn)畫雋秀一路的楷書。為了達(dá)到這一藝術(shù)效果，作者多用單刀側(cè)鋒輕沖，在撇畫的收尾處且沖中帶披，既使筆畫的形態(tài)靠向隸書，頗具古意，與印面漢印之古相應(yīng)；同時見刀見鋒，產(chǎn)生書寫中側(cè)鋒的姿妍，且筆畫氣息更加連貫，有很強(qiáng)的筆意表現(xiàn)，這使款面顯得雋秀雅致，與印文內(nèi)容相稱。

印章“缶記”的邊款，吳昌碩采用隸書體，取《衡方碑》和《張遷碑》的意趣。這兩碑方正古樸，尤其是《衡方碑》還有篆籀的雄渾。為求這一審美效果，吳昌碩采用雙刀為主、單雙刀并用的刻法，行刀遲澀。由其中取《張遷碑》字勢的“城”可清楚地看出其精妙的用刀：“城”之撇及斜鉤皆先由單刀略帶側(cè)勢緩緩遲澀拉出，然后補(bǔ)以雙刀，使得線條既渾厚凝重又具風(fēng)化斑剝的金石味，顯得蒼茫古樸。

印章“松隱盦”的頂款“松隱盦造像”是仿吳讓之風(fēng)格的篆書。吳讓之的篆書體勢舒展飄逸，委婉流暢。吳昌碩雙刀陽刻此印款，多沖刀分段輕快刻出，使得線條婉轉(zhuǎn)挺勁，尤其是“像”字中的幾個長曲筆，柔中見剛，細(xì)而不弱，飄然有致?！半[”字下部橫向筆畫之起筆，一是豎切，二是斜沖，三是斜切，四五兩橫皆作圓轉(zhuǎn)，故五個起筆或尖或圓或方，形態(tài)各異，方向不同，極富筆意，甚為精彩。

三、體現(xiàn)意韻之美

意韻為藝術(shù)作品最高層次的美，“是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常只可意會，不可言傳”2。在吳昌碩的篆刻藝術(shù)中，刀法為體現(xiàn)印章藝術(shù)的意韻起到十分關(guān)鍵的作用。

“自賞”（圖1）是其七十一歲時所刻。印面兩字疊如一字，似一人煢煢孑立。其邊款“風(fēng)流自賞”（圖2）四個篆書乃刀尖正鋒沖拉而出，行刀輕緩，從容蕭散；又因石面斑駁、破損，筆畫變得豐富而含蓄，結(jié)字變得簡樸，線條顯得虛靜。旁邊的行楷書也是虛碎用刀。整個款面顯出秋天般的蕭索，透露出中國傳統(tǒng)文人貫有的因懷才不遇而只能孤芳“自賞”的惆悵和無奈，與印面形式和印文內(nèi)容相合，起到很好的渲染氣氛的作用。

刀法對印章意韻的傳達(dá)在其造像邊款中表現(xiàn)得更為突出。印章“破荷亭”（圖3）的造像多用剛狠的沖刀作長距離直沖，線條轉(zhuǎn)折拼接，棱角分明，顯得倔強(qiáng)而沒有回旋的余地，與三角形的背影一起充分表現(xiàn)了吳昌碩不與時俗為伍的決心；“虛素”（圖4）之造像則是用流暢的沖刀從容刻出，線條凝練，顯得純靜，似中鋒寫出，與正襟危坐的身影一起體現(xiàn)了坐像的靜，與“虛素”詞義也相合；而“明月前身”（圖5）中的造像則以刀作短距離的弧形碎沖，線條婉暢多致，似側(cè)鋒寫出，與圖中婀娜的身姿和飄搖的衣袂相配，表達(dá)了吳昌碩對亡妻的柔情。