陳情瑜(福建省泉州市高甲戲傳承中心,福建 泉州 362000)
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進(jìn)角色同位心靈共振——飾演《昭君出塞》王昭君心得體會(huì)
陳情瑜
(福建省泉州市高甲戲傳承中心,福建 泉州 362000)
摘要:本文依據(jù)筆者飾演《昭君出塞》王昭君的角色,闡述了在表演過程中演員除了對人物內(nèi)心、情感、思想的精準(zhǔn)把握,還必須有精湛的技藝,如此才能在舞臺上創(chuàng)造出美麗而崇高的人物形象。
關(guān)鍵詞:角色塑造;同位心靈共振;王昭君
但凡是女子無不希望自己的容貌長得極好,譬如沉魚落雁,閉月羞花。一說到沉魚落雁,閉月羞花,國中無有女子不知曉這是在稱道古時(shí)四大美女,乃至好事者又會(huì)去查詢她們的生平。于是,未免有紅顏薄命之嘆。從孟子的“西子蒙不潔,人皆掩鼻而過”,到白居易的“六軍不發(fā)無奈何,宛轉(zhuǎn)峨眉馬前死”,從羅貫中的“三戰(zhàn)虎牢徒費(fèi)力,凱歌卻奏鳳儀亭”,再到匈奴習(xí)俗“父死,妻其后母”,自然難禁噓唏,她們在歷史解不開的因緣里,宛如在盛開的花下,盛宴中飲盡千杯月華,而你是否駐足聆聽,她的輕言慢語,在桃花如雪飄飄落滿肩頭時(shí),那千百年來綿綿不休的哀愁幽怨情結(jié)還在風(fēng)中縈繞。
從元代白樸的《梧桐雨》到昆曲傳統(tǒng)劇目《長生殿》,從梁辰魚的《浣紗記》到羅懷臻的越劇《西施歸越》,從雜劇《關(guān)公月下斬貂蟬》到詹曉窗的高甲戲《鳳儀亭》,從郭沫若的《王昭君》到鄭懷興的高甲戲《昭君出塞》,我們看到一輩輩劇作家們的努力,他們讓古老的戲曲藉著古時(shí)的美女,讓我們走進(jìn)傳統(tǒng),也走進(jìn)現(xiàn)代。我在沉甸甸的劇本里,感受著人物的心靈自由、成熟人格、精神品格,深深折服。劇作家能夠?qū)懗龇蟿鰲l件,符合人們觀劇心理,符合劇作家對當(dāng)下表演形態(tài)認(rèn)識的文本,也未見得會(huì)是一個(gè)經(jīng)典的劇作。因?yàn)檫@需要優(yōu)秀演員的精心演繹,需要會(huì)心的領(lǐng)悟,需要精湛的技藝,需要飽和的情感,甚至更多。如是的敬畏著,認(rèn)認(rèn)真真的學(xué)習(xí)著,卻未成想過,有天我會(huì)演王昭君。
王昭君是家喻戶曉的人物,她的故事千古傳揚(yáng)。所以,劇情便似乎毫無“懸念”了,觀眾的興趣不再是猜測劇情,或者對劇中人反應(yīng)情狀做設(shè)想或期待,觀眾注視舞臺視乎更頗有居高臨下之感,他們洞察一切,甚至可能帶著超常的預(yù)期和渴望,乃至比較和挑剔的眼觀去看演員的表演。如此無疑增加表演的難度。
并且,我團(tuán)的陳娟娟老師就是以《昭君出塞》榮獲第25屆中國戲劇梅花獎(jiǎng)的,前輩高峰在此,更是壓力與學(xué)習(xí)動(dòng)力。
歷來,演員都很重視自己的上場,特別是上場的技巧確實(shí)也是激發(fā)觀眾注意力的最佳契機(jī)。最簡單的上場技巧是在燈光照耀和音樂伴奏下,以最有概括力的姿態(tài)出現(xiàn)在引人注目的舞臺區(qū)位上。任何一個(gè)優(yōu)秀的演員都會(huì)充分利用一切吸引觀眾的技巧,迅捷而巧妙地把觀眾的注意喚起。并在開頭就憑強(qiáng)烈的感染力使觀眾聚精會(huì)神,像控制實(shí)體一樣控制住了他們的注意力。
然而,我的心卻是忐忑的。戲開始了,王昭君是在眾美爭先畫誰、毛延壽氣憤不通行情、老黃門一句“小看不得”中登場的。在觀眾屏息翹首、殷切期待,以及幕后琵琶聲聲、場上演員讓出演區(qū)里,在這已然醞釀完畢的靜謐神圣氣氛里,我“大勢已去”“退無可退”的上場了。先是唱“迎朝陽”,再上場以背“示眾”,唱“出月門”時(shí),緩緩從簾子走出,拾級而下。在配戲的前輩絲絲入扣的演技與鼓舞的眼神里,緊張的我終于漸入佳境,身心放松地沉浸戲的情境里。
一個(gè)戲,演員不僅要演得清楚,還必須能駕馭劇本,精準(zhǔn)的表達(dá)劇本本身,要透徹潛藏在劇本中,乃至劇本所空白的部分,并且還要不忘劇種本身的風(fēng)貌,那是很需要下功夫。落實(shí)到所要演的歷史人物身上時(shí),便要對她所處之環(huán)境,所受之背景完全了解,要體會(huì)到古人所作所為,所思所想。我就假設(shè)自己在和人物談心,挖掘出她的內(nèi)心,乃至“填補(bǔ)”劇本的“空白”。
在一出場的“迎朝陽,出月門”,昭君是充滿希望,清新靚麗,正直與不阿的,在落選的清冷后宮里“琵琶寄相思”,她亦在靈魂里追尋,低徊中有愁和怨,有孤芳自賞的芳華憐惜與傲氣,從“難相親”到“白頭宮女”再到“空拋幾度春”的醒悟與抉擇,主動(dòng)和番,面對漢元帝的挽留,她“看玉印”不是沒有“心潮卷”的,面對元帝“花落雪飛”的悵恨,她不是無動(dòng)于衷的,何況面對一個(gè)未知的塞外,對陌生未來的擔(dān)憂,對故國的留戀,從主動(dòng)和番到不得不的大勢已定,內(nèi)中的跌蕩輾轉(zhuǎn),在短短的時(shí)間里,演員要把層層遞進(jìn)的情感交代得那么精準(zhǔn),難度是非常大的。在大段大段的酣暢淋漓里,我留白一般地,以一個(gè)簡約的右轉(zhuǎn)的身段,把“南馬不過北關(guān)”里的潛臺詞“那我呢……”那種弱女子面對南馬而聯(lián)想到自身人生關(guān)隘的無法言說的感慨、震撼,以及后面的毅然抉擇的磅礴大氣,演得點(diǎn)到為止,讓人不能不跟著心酸與唏噓,又贊嘆昭君的剛毅與然諾重。
演員除了對人物內(nèi)心、情感、思想的精準(zhǔn)把握,還必須有精湛的技藝。比如斗篷的處理就要很講究,干凈利落,凝重中有飄逸。對聲音的運(yùn)用,不僅僅是清晰的吐字歸音,還必須細(xì)膩的表達(dá)下劇中人物的情態(tài),以及其在特點(diǎn)環(huán)境下的變化,不同階段采用不同的節(jié)奏。演員要懂得哪里是戲眼,是“拿人”的地方,弄個(gè)滿堂彩,以觴觀眾。昭君面對烽火臺下,累累荒冢,替宮女張小芳祭奠其父,發(fā)出的那句“張老伯,昭君代你女兒小芳祭奠你來了。”緩慢的聲音,低下去,低下去,再低下去,到“你”的音時(shí),延長,再延長,顫音轉(zhuǎn)為哭腔,我穩(wěn)住氣息,往下沉,往下沉。此刻靜極了,好似全場觀眾急促的呼吸聲都可以聽到,慢極了,好似只剩全場觀眾的心臟在劇烈跳動(dòng)。此刻沒有呼天搶地的嚎啕和詛咒,亦沒有慷慨激昂的鋪排與宣泄,而觀眾們亦隨著那如泣如訴的聲音,想象著累累孤墳的震撼,內(nèi)中的傷感、悲憫、恐怖、感動(dòng)等等是不能言說的。而我也透徹地領(lǐng)受著情感激流的宏大氣勢淹沒自己。
有句話說,處于激情之中的演員已經(jīng)成了這種激情的奴隸。我便是如此,很難從這種激情中掙脫出來。為戲風(fēng)魔著。
同事說,高甲戲《昭君出塞》堪稱一個(gè)精品劇目,它之所以高于一些本土劇目,在于其的開闊與創(chuàng)新,在融匯了現(xiàn)代劇場的多種新觀念與新元素之后,依然原滋原味的呈現(xiàn)出高甲劇種的獨(dú)特的地域風(fēng)情特質(zhì)以及表演韻味。而我看到的是,演員要向觀眾敞開心靈,那些虛有其表的漂亮和有聲有色的劇場性虛假,并不能給觀眾帶來情感的真實(shí),只有演員情感的、精神的、藝術(shù)的真實(shí),才能在舞臺上創(chuàng)造出美麗而崇高的人物形象。
中圖分類號:J812
文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A
文章編號:1671-864X(2016)01-0237-01