何亞男

(合肥師范學(xué)院，安徽合肥 230001)

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論格里格的音樂創(chuàng)作特征

何亞男

(合肥師范學(xué)院，安徽合肥 230001)

[摘要]愛德華·格里格是19世紀挪威民族樂派的代表作曲家，一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，體裁涉獵廣泛，其中包括管弦樂、歌曲、室內(nèi)樂、戲劇音樂、合唱曲以及鋼琴曲等。在創(chuàng)作過程中，格里格受到他所崇拜的浪漫主義作曲家舒曼、肖邦等前輩的影響，深入表現(xiàn)了人們的內(nèi)心世界，并通過色彩豐富的和弦、多樣化的調(diào)式、持續(xù)音的拓展運用以及形象的標題等創(chuàng)作手法形成了鮮明的個人風(fēng)格。本文通過對格里格幾首作品音樂創(chuàng)作特征的概括與總結(jié)，探索其獨特的音樂魅力。

[關(guān)鍵詞]格里格；音樂創(chuàng)作；特征

愛德華·格里格，被譽為“北國肖邦”[1]，于1843年6月15日出生在卑爾根的一個很有聲望的家庭里。他的母親出身于挪威名門之家，是一位頗有藝術(shù)修養(yǎng)的鋼琴家。他6歲時隨母親學(xué)習(xí)鋼琴，母親就是其音樂啟蒙老師。愛德華·格里格15歲時進入萊比錫音樂學(xué)院進行學(xué)習(xí)，在校期間他認真研究浪漫主義作曲家們的作品，受到了舒曼、肖邦音樂風(fēng)格的影響，為他日后的成功打下了基礎(chǔ)。其后，格里格創(chuàng)作了大量的音樂作品，其體裁、內(nèi)容涉獵廣泛，并力求用民族語言韻律來表現(xiàn)出真誠而質(zhì)樸的感情，用細膩的情感變化和獨特的藝術(shù)意境來表達挪威浪漫主義的音樂色彩，具有獨特的藝術(shù)魅力。格里格的音樂創(chuàng)作植根于挪威民族音樂，借鑒歐洲浪漫主義音樂的發(fā)展成果，創(chuàng)作出了具有挪威民族特色和濃郁鄉(xiāng)土氣息的音樂[2]。1890年，格里格接受了“法國美術(shù)學(xué)會會員”的稱號；1893年，英國劍橋大學(xué)授予他“名譽博士”頭銜；1906年，英國牛津大學(xué)頒給他名譽音樂博士證書。1907年9月4日，格里格病逝于卑爾根，終年64歲。同年9月9日，挪威政府為他舉行了隆重的國葬，為失去這位優(yōu)秀的民族音樂家而感到萬分悲痛。民族文化的復(fù)興運動和民族獨立運動以及豐富的民族文化孕育出了一位挪威民族音樂家——格里格[3]。

1極具色彩性的豐富和聲

1.1色彩性和弦的運用

傳統(tǒng)時期，以自然大調(diào)與和聲小調(diào)為主的和聲體系特別強調(diào)調(diào)式功能，尤其正三和弦強力度的和聲進行是明確和建立調(diào)性的基石。所以，傳統(tǒng)時期的和弦運用以正三和弦為主，強調(diào)其理性結(jié)構(gòu)的建構(gòu)和框架。伴隨著浪漫主義時期個人意識的充分發(fā)展，音樂中的理性因素逐漸減弱，戲劇性的沖突逐漸淡化，音樂中描繪性、抒情性因素逐漸增多，在和弦的選擇上也逐漸由功能性的正三和弦拓展到大量的色彩性和弦。在格里格的作品中，和弦外音、高疊和弦以及各類變和弦的大量運用，充分體現(xiàn)了作曲家在繼承浪漫主義和聲傳統(tǒng)之上，又進一步加強了和聲的抒情性和色彩性。

從圖1所示的譜例可以看出，在作品《我愛你》3小節(jié)的引子部分，作曲家采用了六度屬和弦、副屬和弦以及大量半音化的和弦外音來豐富和弦的色彩，尤其半音化的和弦外音以倚音的形態(tài)與和弦音直接發(fā)生碰撞，使得音響色彩更加豐富多彩。同時，在這部作品中，格里格大量采用了下屬II級九和弦來突出下屬功能特性，并通過縱向的加寬和弦結(jié)構(gòu)，淡化功能性的和聲進行，強調(diào)和聲的色彩性變化。

圖1　格里格《我愛你》譜例

在格里格作品《奧賽之死》中，整個中段的陳述都采用了#1Sii6-#3DVii43-T的進行，并通過轉(zhuǎn)調(diào)模進依次在各個調(diào)性中陳述?！秺W賽之死》譜例如圖2所示。

圖2　格里格《奧賽之死》譜例

從上述和聲動機可以看出，變和弦的運用主要強調(diào)了旋律聲部和內(nèi)聲部不斷重復(fù)的半音化進行，這種半音化進行和瓦格納的半音化運用有所不同。瓦格納的半音化進行主要強調(diào)對調(diào)性的瓦解；格里格的半音化運用則伴隨著低聲部下五度的力度性進行，在調(diào)性明確的基礎(chǔ)上更多強調(diào)了音響色彩的多樣性。此外，格里格在《致春天》《特羅爾豪根的婚禮日》《挪威舞曲》《哈林舞曲》等作品中，均采用了大量的九和弦、下屬變和弦、屬變和弦、調(diào)式交替和弦等來刻畫小巧精煉、詩情畫意的音樂形象，這也預(yù)示了其后印象派作曲家強調(diào)豐富色彩的和聲風(fēng)格。

1.2淡化功能性和聲序進

傳統(tǒng)時期，和聲進行的邏輯應(yīng)該是從穩(wěn)定的主和弦開始，經(jīng)過不太穩(wěn)定的下屬組和弦，到極不穩(wěn)定的屬功能組和弦，再回到穩(wěn)定的主和弦[4]。這種功能性的和聲進行邏輯和傳統(tǒng)時期簡潔、方整、理性的音樂特征正相吻合。而在浪漫主義中晚期，伴隨著個人主義意識的不斷發(fā)展，音樂內(nèi)容多描繪自然風(fēng)光、神話故事、民間風(fēng)俗等，音樂也更加強調(diào)自我、隨性、浪漫等特征。由于缺乏內(nèi)在的戲劇性矛盾沖突，和聲的發(fā)展與變化尤為突出，在其代表作曲家格里格的音樂作品中，淡化功能性和聲序進的趨勢更為典型。

圖3　格里格《夜曲》OP.54 No.4譜例

從圖3所示譜例可以看出，格里格首先在結(jié)構(gòu)內(nèi)部采用了大量的下屬功能組和弦和主功能和弦，避免了極不穩(wěn)定的的屬功能組和弦到主和弦的功能性和聲序進。其次，在各和弦連接進行中，低聲部采用了半音化下行，有效地避免了根音的力度性進行。綜上所述，格里格通過一系列和弦的連接與運用淡化了功能性的和聲序進，為大家描繪出一幅幽靜的夜色情景。

2富有特色的調(diào)式

作為挪威民族樂派的代表作曲家，格里格的音樂創(chuàng)作在繼承西方調(diào)式理論基礎(chǔ)之上又大量融入了挪威的民族音調(diào)，并通過其中西兼并的技術(shù)手法，使得大量作品呈現(xiàn)出濃郁的挪威特色。在他的作品中既有挪威民間調(diào)式如五聲調(diào)式等，也有大小調(diào)式體系、教會調(diào)式等。

圖4　格里格《致春天》

從圖4所示的譜例可以看出，格里格《致春天》作品開始的主體材料采用了五聲音階調(diào)式的形式。五聲音階調(diào)式是具有民族特色的調(diào)式結(jié)構(gòu)，在亞洲、非洲甚至歐洲一些國家都非常盛行，也是古老的一種音階結(jié)構(gòu)。這種來自于挪威民族音調(diào)的五聲調(diào)式與中國民族五聲調(diào)式在旋法上有所不同，以直線線條序進為主，而中國民族五聲調(diào)式是以三音回轉(zhuǎn)的方式序進。格里格采用了富有民族特色的五聲音調(diào)勾勒出一副挪威春天的景象。

調(diào)式的交替運用也是其最重要的技術(shù)手法之一。在《致春天》這首作品的尾聲中，作曲家采用了關(guān)系大小調(diào)交替的手法，在主調(diào)#F大調(diào)的結(jié)構(gòu)內(nèi)部，運用了一系列的同主音小調(diào)和弦(s-sII-dvII-tsVI-T)的連續(xù)進行，并通過調(diào)式交替和弦的運用，營造一種縹緲、朦朧的色彩，仿似春天的腳步漸漸遠去。在格里格作品《守夜者之歌》中，作曲家運用了關(guān)系大小調(diào)交替的手法。格里格在第一樂段的陳述中，兩次使用了關(guān)系大小調(diào)交替，在增強調(diào)式對比、突出多變的調(diào)式色彩的同時，通過小調(diào)式的運用，為作品增添了抒情憂傷的色彩，很好地呼應(yīng)了作品的標題。

此外，在格里格《培爾·金特》組曲《奧賽之死》中，作品在采用小調(diào)式的基礎(chǔ)上融入多利亞調(diào)式和弦的運用，在《a小調(diào)鋼琴奏鳴曲》中融入a密克索里第亞調(diào)式等。格里格通過多樣化的調(diào)式運用，既為西方傳統(tǒng)的大小調(diào)增添了民族特色，又使民族音調(diào)賦予時代感，并通過不同調(diào)式色彩的交替運用，很好地描繪了音樂的主題風(fēng)格。

3持續(xù)音的拓展運用

“低聲部在一定時間內(nèi)以同音反復(fù)或長音延續(xù)的形式，與其他各種和聲進行的聲部之間時而形成同一和弦，時而形成復(fù)合和聲功能意義的音，稱為持續(xù)音。”[5]古典時期，持續(xù)音的運用通常以主持續(xù)音和屬持續(xù)音為主。主持續(xù)音通常用在作品段落的結(jié)尾，用來穩(wěn)定作品的主調(diào)主功能；而屬持續(xù)音通常用在結(jié)構(gòu)段落的開始處及結(jié)構(gòu)內(nèi)部，并通過屬功能不穩(wěn)定因素的持續(xù)，為音樂進入新的段落作好鋪墊。在格里格的作品《特羅爾德豪根的婚禮日》中，持續(xù)音的運用在聲部數(shù)量、音型化寫法上與古典時期相比有了較大的拓展。

圖5　格里格《特羅爾德豪根的婚禮日》

首先，在聲部數(shù)量上，格里格擅長使用雙重持續(xù)音來增強音樂的表現(xiàn)形式。從圖5所示譜例可以看出，格里格采用了較為少見的下屬與屬的雙重持續(xù)音。浪漫主義時期，作曲家進一步擴大了持續(xù)音的多樣化用法，常常采用主、屬或?qū)佟⒅麟p重持續(xù)音來擴大音樂的表現(xiàn)范圍。而格里格通過下屬與屬的復(fù)合功能不穩(wěn)定因素的并置對比，更加凸顯中段的音樂特性。緊接著，在這首作品尾聲處，格里格采用了主與屬的雙重持續(xù)音，低聲部的主音持續(xù)強調(diào)了調(diào)式主功能的穩(wěn)定作用，在其上方疊置的五度屬音持續(xù)，淡化了屬功能的不穩(wěn)定性，很好地鞏固了調(diào)式主功能的穩(wěn)定性。此外，在《侏儒進行曲》《斯普林舞曲》等作品中，格里格不同程度地運用雙重持續(xù)音手法來豐富和聲音響，強調(diào)結(jié)構(gòu)功能。

其次，格里格在持續(xù)音的運用上較之古典時期更加強調(diào)音型化寫法，并通過節(jié)奏音型的變化，很好地和音樂表現(xiàn)內(nèi)容結(jié)合在一起。持續(xù)音通過均分的十六分音樂和休止符的交錯進行，刻畫了特羅爾豪根婚禮日載歌載舞的場面。此外，在格里格《搖籃曲》中，持續(xù)音通過切分節(jié)奏的形態(tài)，描繪了寧靜、搖曳的形態(tài)，與搖籃曲的主題遙相呼應(yīng)。在《哈林舞曲》中，通過快速的附點節(jié)奏的律動，展現(xiàn)了挪威舞曲明快、富有動力性的鮮明特征。

4形象的標題

在西方音樂的發(fā)展歷史中，音樂加標題的現(xiàn)象早已存在。如海頓的弦樂四重奏、貝多芬的交響曲以及概括劇情的歌劇序曲等中都有大量的標題音樂。19世紀30年代以后，帶有真正浪漫主義精神的標題音樂才開始興盛起來。之后，這種新的藝術(shù)形式受到了19世紀各民族樂派的支持，并在19世紀浪漫主義音樂中得到了長足的發(fā)展。

格里格在其大部分作品中，均采用了形象的標題來描繪音樂。如在他的整部《抒情小品》中，66首音樂作品全被格里格賦予了極具描繪性的標題。例如，《小精靈的舞蹈》《妖舞》等，是講述挪威民間神話傳說故事的作品；《夏日黃昏》《致春天》《小溪》等，是對大自然的親切描述；《鄉(xiāng)愁》則是表達人們的思鄉(xiāng)之情。從這些形象的標題也可看出，格里格受到了李斯特、舒曼的影響，非常中意這種“標題音樂”。當(dāng)然，從形象的標題也可以看出，作品的內(nèi)容多來自于民族民間神話傳說、自然風(fēng)光、個人情感體驗等，缺少內(nèi)在的戲劇矛盾沖突和挪威社會的發(fā)展?fàn)顩r。

5結(jié)語

愛德華·格里格的音樂創(chuàng)作無論在和弦結(jié)構(gòu)、和聲進行、調(diào)式特征，還是在持續(xù)音運用、標題運用方面，都深刻體現(xiàn)了挪威民族特色。這些作品以挪威民族音樂為基礎(chǔ)，又融合了歐洲其他民族的音樂風(fēng)格，匯聚了民族主義、浪漫主義以及印象主義的風(fēng)格特征，把感受與想象、主觀與客觀完美融合。格里格用簡單而質(zhì)樸的手法，創(chuàng)作出了一個又一個的具有格里格風(fēng)格特征的音樂作品?？v觀格里格的作品，我們發(fā)現(xiàn)其作品中的色彩性和聲、非功能性的和聲序進和短小精悍的結(jié)構(gòu)等特征都預(yù)示了20世紀音樂的發(fā)展方向。他這種超前的思維方式對20世紀以后的音樂有著深遠的影響。同時，格里格作品中蘊含的自然美，表現(xiàn)了他對大自然的熱愛以及他對自然景物的獨特感悟。格里格的一生正處于挪威民族獨立運動與民族文化運動的高潮時期，因此可以說，在民族獨立意識的增強以及對民族文化的復(fù)興的影響下，挪威孕育出了一位偉大的民族音樂家格里格。格里格用自己的音樂向全世界展示了挪威的民族特征以及挪威人民不屈的性格，贏得了世界人民的尊重。

[參考文獻]

[1]田可文,陳永.西方音樂史[M].武漢:武漢大學(xué)出版社,1990.

[2]朱秋華.西方音樂史[M].北京:北京大學(xué)出版社,1991.

[3]張洪模.世界藝術(shù)大師傳記叢書——格里格[M].石家莊:花山文藝出版社,1998.

[4]劉錦宣.基礎(chǔ)和聲[M].北京:中央民族大學(xué)出版社,2007.

[5]朱雅芬.北歐的民族主義音樂家——格里格[J].鋼琴藝術(shù),2004(5):41-42.

[作者簡介]何亞男(1981- )，女，講師，碩士，從事音樂理論與創(chuàng)作研究。

[收稿日期]2015-11-12

[中圖分類號]K835；J604

[文獻標識碼]A

[文章編號]2095-7602(2016)02-0168-04